三、非有機生命力量的突顯：現代藝術

與古典藝術相同，現代藝術也不是依據時間的先後而定義的，它所依據的是一種現代性。那麼，什麼是現代性呢？在德勒茲那裡，現代性意味著一種對現有意義的解構與對既定價值的重估。這一解構與重估不只是站在歷史維度上的新事物對舊事物的否定，更是在新的批判體系下對一切定見的徹底批判。這一點很好地體現在了現代藝術上。

如何來界定現代藝術呢？在德勒茲那裡，現代藝術指的是那些與古典藝術相對的指向意義開放的藝術。這類藝術同樣將自身看作是一個生命體，但這一生命體已不是確定器官與官能有機作用下的有機的生命體，而是表現著一種「純粹生命」，是一種直探生命本原的「無器官身體」。它無時無刻不在以經驗性的方式釋放著非有機生命的強力。這是一種德勒茲意義上的「超驗的經驗主義」，它以身體易於感知的方式來呈現那些不可知的力量。這一變不可能為可能的努力，正是現代藝術的終身追求。

與古典藝術一樣，現代藝術在不同藝術領域也有著不同的表現特征。但它們的核心目的都是指向意義的開放。我們同樣以繪畫為例來看這個問題。

比之講述一個故事、圖解一個情境，現代繪畫更重在呈現繪畫事實。繪畫事實正是畫面自身所傳達的力量。梅洛一龐蒂在闡述藝術與世界的關系時，引過這樣一個例子：「薩特在《厭惡》一書裡是這樣說的：死去多年的一位君主的微笑，仍然產生並將繼續產生在一幅畫布的表面之上，這真不足以說明它到底是在表象當中還是在本質當中，當我注視畫面的時候，微笑本身，就是它最生動活潑的地方。」[6]「最生動活潑的地方」也就是藝術的生命活性之所在，這一所在是指向「微笑本身」的，也就是說，指向「微笑」這一繪畫事實。因此，可以說，繪畫事實無關於所表征的對象，它是一種實存還是一種符號都是無關緊要的。重要的是，它向我們呈現著畫面本身所攜帶的那股力量。正如梅洛-龐蒂所說：「本質與存在，想象與現實，可見與不可見，繪畫就這樣來混淆這些范疇，展現其物質本質與無聲意蘊的有效相似那夢幻般的宇宙。」[6]也正是在這樣的宇宙中，繪畫藝術最純粹的生命意義得以彰顯。

德勒茲在《感覺的邏輯》一書中，將英國畫家弗朗西斯·培根的作品看作是現代繪畫的重要代表。他認為，在對繪畫事實與力量呈現的追求上，培根師承塞尚，並開啟了繪畫的第三條道路。首先，他拒絕在繪畫中引入敘述性與圖解性，因為它們的出現常常會將繪畫事實遮蔽。其次，他又不想走抽象繪畫將力量編碼化的道路。因為這一道路雖是對力量釋放的肯定，是另一種現代化，但對力量進行編碼畢竟也是將力量在一定程度上確定化了。於是，他開創了一種形體化的新道路，通過「形體」（figure）在「輪廓」（contour）的作用下與平涂背景進行的互動，來直接釋放生命純粹的、本原的、非有機的力量。在德勒茲看來，培根意義上的「形體」正是一種「無器官身體」（corps sans organs）。[7]48這一「形體」不是抽象表現主義似的全部混沌，因為在它之上還能看出一個隱約的身體的形狀；然而，它也不是一個具象化的身體，因為大面積的涂抹、擦痕使得「形體」產生扭曲變形，變得和日常狀態的身體很不一樣。它更像是「一團活肉」，像是一團正要從骨架的限制中逃逸的肉體（chair ou viande）。通過這一方式，培根向我們感性地展現了「無器官身體」的非有機生命狀態。在這種掙扎著向外逃逸的形體中，在這種向四面八方彌漫的莫名其妙中，確定的囚籠被打破，意義的世界打開了真正的大門。

現代藝術是追求意義開放的，它旨在釋放非有機生命的力量。現代繪畫中有著各種不同的流派：野獸派、印象派、立體主義、未來主義、表現主義、抽象主義等等，它們都以自己獨特的方式展現著生命的這一力量。它們所共同追求的是一種對意義的重構與對價值的重估。究其本質，它們通過藝術的方式來反思、來打破的，是現有意義的意義與既定價值的價值。

本文作者：李寒冰，1991年出生，北京大學哲學（美學）博士，法國人文之家（FMSH）世界性研究院訪問學者。2009-2017年就讀於中國傳媒大學戲劇與影視學院、藝術研究院，獲文學學士、藝術學碩士學位。2017-2022年就讀於北京大學哲學系美學專業，師從朱良志教授，2022年1月獲得北京大學哲學博士學位。2019-2020赴法國巴黎公派留學（CSC聯合培養博士），師從法國哲學家-漢學家朱利安（François Jullien，又譯為於連、余蓮）。現為武漢大學哲學學院弘毅博士後。邮箱地址：1701110864@pku.edu.cn