在德勒茲那裡，意義與價值可以這樣理解：「意義之意義在於某一事物所表現的力的性質：這種力是能動的還是反動的，有什麼差別？價值之價值在於相應事物所表現的權力意志的性質：這種權力意志是肯定的還是否定的，有什麼差異？」[8]

在現代藝術這裡，它們首先追求能動力所帶來的開放意義；這是一種對現有意義的「促變」，它拒絕對意義的確定化詮釋，並要求我們的詮釋工作不斷地重新開始。其次，它們還追求肯定的權力意志所帶來的新的價值；這一價值以是否能夠肯定一切差異為判定標准。這是一種尼采意義上的對一切價值的重估。它打破既定價值的評價體系，而將新的標准，即評價體系自身的開放性標准作為價值判定的參考系。

然而，目標方向雖然一致，但不同流派的藝術家所用的方法卻不盡相同。為了釋放非有機生命的根本性力量，抽象主義畫家的方法是將這一力量編碼化。例如，康定斯基以編碼的方式建立了一個象征體系，如垂直線—白色—運動、水平線—黑色—惰性等等，呈現給我們的一團迷霧般的莫名其妙。再如，康定斯基的方框依舊是一種固定的編碼形態，黑色的線條與紅白藍的方形色塊以不同方式排列，畫面所呈現給我們也是一種莫名其妙。由此可見，抽象是一種超越於形象化之上的藝術，然而它走的卻是一條編碼化的道路。正如德勒茲在談到抽象繪畫時所說：「通過一種強烈的精神性努力，它（指抽象繪畫）超越於形象化材料（données figuratives）之上，但同時，它將混沌（le chaos）簡化為一條我們必須跨越過的小溪，以發現抽象和能指的形式。」[7]96由此可見，抽象藝術意義與價值的開放是通過一種對力量的編碼來進行的。這一編碼使得非有機生命力量進入我們的感知，並令我們在智性上對這一力量有所感應。除此之外，以波洛克等人為代表的抽象表現主義繪畫，也是現代繪畫對釋放力量方式進行探索的一種嘗試。不同於抽象繪畫將混沌進行編碼，抽象表現主義將混沌擴展到了極致。在滿幅畫面的混沌中，視覺坐標崩潰，眼睛失去了視覺功能，變得只能在黑暗中摸索。畫面不再清晰，視覺變得模糊，力量在身體上拍打而不顧身體是否能夠接受它，意義與價值也正是在這種不確定中走向開放。

那麼，我們如何來對抽象繪畫和抽象表現主義繪畫的意義與價值進行闡釋與判定呢？首先，我們無法通過其所指，因為它並沒有什麼確切的所指，因此也不存在確切的所指的意義；其次，我們也無法通過其形式，因為形式本身並不意味著任何重要性，重要的是形式所帶來的東西。因此，我們對它的闡釋與判定所要通過的是另外一種東西，那就是力量釋放的成果。

可以說，對於現代藝術走向意義與價值開放的目的而言，重要的不是采用什麼方法，而是達到了什麼效果。因為，不同流派的藝術家，甚至同一流派內的不同藝術家，其作品所能達到的效果也是不盡相同的。例如，印象派繪畫從對色彩與光線的解構與重構入手，不再將色彩看作一種價值關系，而是一種色調關系。他們不再將古典主義的線條引入畫面中，取而代之的是引入一種色點之間的交流或是一種色調間的關聯與碰撞。在透納與莫奈那裡，光與影的感覺被限定於記憶中某一瞬間的印象。在色彩的色調關系下，光與影的不可把捉性被很好地表現了出來。例如，莫奈的《日出》，在色彩配置上，天空中的紅色與藍色相鄰，產生色調間的冷暖對比；水面中的白又與天空中的白相呼應，一邊呈現淡藍的冷色調，一邊又呈現淡紅的暖色調，二者又形成對比；色調關系取代了代表色彩象征性的色價關系，隱約呈現了一個觸覺般的視覺空間。然而，在這裡，它還沒有完全擺脫視覺空間的局限。因為，從簡單的筆觸和象征性的色彩價值那裡，我們還是可以看到一個清晰的場景。因此，圖解性的殘留令我們難以更直接地感受畫面應有的純粹力量。在這一點上，透納後期的畫作就更能體現這股力量。那一幅幅畫作像是一個個「風暴之眼」，帶著卷動天地的強力襲來，周圍都變得用肉眼無法分辨，只有中心的位置還留有一絲可見世界的痕跡。

到了後期印象主義的塞尚那裡，這股純粹生命的力量不再僅僅體現為光與影的不可捕捉與這一感覺所帶給人的瞬間印象，而是體現為一個蘋果的永恆變動著的非有機身體。他如格物般去畫一只蘋果，他想要畫出的正是蘋果最純粹的生命。這是對蘋果生命的把捉，也是對蘋果生命意義的創造。這一創造將蘋果從現有的意義與既定的價值中解放出來。蘋果不再是日常意義上的蘋果，它是一個真正的、純粹的生命，它有著純粹生命的所有意義與所有價值。