品特的劇作對言語的控制是很嚴謹的。所以這趟演出，演員的聲音方面，也嚴格規定，演員要轉變每人原來的聲音，每人的聲音像一種樂器，形成一厥三重奏，而導演呢，則像是交響樂的指揮，注意每個人的快慢配合、整體合奏的效果。停頓的地方也要特別注意，品特的停頓就像音樂的休止符，演員要在心中數多少下，然後開始，就像唱歌一樣。

排戲方面，一共排了六個星期，每星期排兩三次，有時一次排了十二小時。黃清霞說：她自己是個很獨裁的導演。演員不准在排演時早走，不准擅改台詞，走位不能改變，動作亦一定要與說話配合，如果有甚麼不對，就立即要再排一遍。「幸而」，她說：「三位演員都是十分認真的演員。」

黃清霞有一個妙喻，她說排戲就像練工夫一樣，一定要練到盡量接近完美為止。排戲之前，該先曉得想要甚麼，然後設法去做到它。法文裏的排戲這個字，就是「重複」的意思。排戲就是不斷排練到最稱心滿意的狀況。所以她強綢一定要演員遷就角色，而不是由角色遷就演員。比方在這劇中，麥秋要改變他的聲線，鍾炳霖的動作要快而自然，這些都是要練習的。麥秋飾演的雅士頓是一個不敢與人接觸的人，但麥秋自己卻是個社會工作者，是關心別人，而且富有同情心的人，要他對別人漠不關心就難了。這就要從練習中逐漸改變。導演在排戲時該找最理想的方法，做到完美為止。

她說：「三個人做戲，就像一條繩子那樣串連起來，又像在打乒乓球，幾個人之間有默契，大家不准搶戲。明星制席的缺點，就是有些角色重要，有些角色不重要。德國戲劇家布萊赫特就最反對這一點，所以他創辦Berliner Ensemble，每個人都是Ensemble的一部份，大家一起密切合作。就像音樂的合奏中，鋼琴重要，提琴也重要。黃清霞認為她很贊成這種做法。在一齣戲中，每一個人，即使是負責最細微工作的人也好，亦是同樣重要的。如果覺得某個角色不重要，乾脆就把它刪去，如果劇情需要留下來，那就證明它是重要的。」黃清霞又指出說：有些人排演，先由配角排一番，然後宣佈：「下星期大老倌來了！」到時大家就以這大明星為中心，盡量配合他，這實在是很荒謬的做法。大明星當然有大明星的優點，但如果他們合作就好，不合作就糟了。所以有些人不用大明星，寧願多下一點工夫。

黃清霞目前在港大教戲劇。據她說：在香港教戲劇的一個困難，就是能看到的戲劇不多，所以在設計佈景方面、在演技方面，都沒有甚麼可供參考的模範。另一個問題就是演員難找。教好了的演員往往畢業後往外國讀書去了，結婚去了，沒有一班人一起好好地繼續幹下去。港大的戲劇班是兩年的課程，每位教師指導三四個學生，每個學生每年要導四齣戲。

關於這趟《管理員》的演出，黃清霞表示對各位演員的演出十分滿意。但對於燈光方面則不大滿意，因為與大會堂方面的工作人員不是配合得很好，不能作多種嘗試。黃清霞在香港導演過的戲劇有下面幾部：

1964品特的《微痛》（A Slight Ache）、

貝克特的《啞劇》（Mime）

1965米蒂亞（Medea）

1966布萊赫特的《四川賢婦》（The Good Woman of Sezuan）

1967奧比的《動物園的故事》（The Zoo Story）

1972杜倫墨的《故鄉重訪》（The Visit）

1973品特的《管理貝》（TheCaretaker）