在死寂一般的寒冬，

我守著熏黑的門窗暗影。

有時，忽然在我的雙睫間，

夢見燦爛的花叢。——

那時，趁著意外的歡欣，

我舒開細細的手掌，

輕輕地撫著天宇，

能觸到花瓣的溫馨。

而且，連我這貧瘠的心底，

也抹滿了閃閃的赤金。

我虔誠地揚起前額，

凝望著澈亮而飄香的海空。

像曙光佈滿開來的，

柔情的束束花叢，

團團旋轉，

繪著耀眼的波紋。

…………

接著，我孤獨地像隻幼蜂，

默默地想要振翅飛騰。

看四周是無盡的枯荒，

冰冷的季節一片清澄。

於是，一塊黑沈沈的石板，

化作了我的整個身影。

從此，那燦爛的花叢，

越來越多地進入我的夢境。

(羅興典 譯)

安藤一郎(1907—1972)，日本現代主義詩人，生於東京。畢業於東京外國語大學英語系，對英、美詩人的詩作很感興趣，先後在《詩法》、《新領土》等雜誌上發表譯作和評論。1930年出版處女詩集《思想以前》，戰後參加了《GALA》的創刊，傾向現代主義，著有詩集《地位》、《關於愛》等。詩風內向。

《冬夢中的花叢》是一首夢一樣迷離的戀情詩。寫夢，實則是寫逝去的往境; 寫花叢，實則是綻放一朵記憶中的情思。因是懷念不復再來的春天里的故事，所以全詩印上一層清冷的感傷。

“在死寂一般的寒冬，/我守在熏黑的門窗暗影”，詩一起筆就為全詩投下一道冷寂灰色的背景。寒冬，這冰冷的意象，既是自然的季節，又象征著生命的季節，更撰寫出心靈的季節。在沒有歌沒有花沒有聲沒有色的死寂的寒冬，一個生命季節進入冬天的孤寂的老人，懷著一顆同樣無歌無花無聲無色的寒冬般的心靈，守在熏黑的門窗暗影處。只這一筆，便烘托出一個生命的無限落寞。老舊黯淡的門窗寫照出老舊黯淡的心思。

然而就是在這雕塑般靜寂冷漠的氛圍中，“有時，忽然在我的雙睫間，/夢見燦爛的花叢。——”無論在多寒冷的冬天，只要憶起春天 里的故事，多冷多黯淡的心也變得溫暖亮麗起來。

霎時，愛的記憶點燃了雙眸。“那時，趁著意外的歡欣，/我舒開細細的手掌，/輕輕地撫著天宇，/能觸到花瓣的溫馨。”青春的時光多好，青春的生命撫觸著青春的愛情，而那青春之愛象天宇一樣明麗，像花瓣一樣溫馨，擁有這樣一份愛的歡欣，“我這貧瘠的心底”“抹滿了閃閃的赤金。”青春的戀情充實和明耀著一顆心靈。“我虔誠地揚起前額，/凝望著澈亮而飄香的海空。/像曙光佈滿開來的，/柔情的束束花叢，/團團旋轉，/繪著耀眼的波紋。”

一個生命被愛漲滿時，心靈便生長出束束柔情的花叢，而那份生長於心的燦爛與馨香便會隨著“我”虔誠純摯的意志飄漫在海空，又塗抹著大海。整個世界的空間全閃耀著花叢那曙光般的澈亮。生命的撫觸，純情的凝望把“柔情的束束花叢”變成一個鮮亮的影象，靜定在心園里。

詩寫到這里打了一個好長的省略號，生命的甘甘苦苦都濃縮在這默默不言中，人生的許多經歷變幻也都濃縮在這意味深長的“……”中了。長長的人生經歷之後，老人寂坐在暗影處。夢境消失了，記憶消失了，“我”又回到冰冷黯淡的現實，“孤獨地像隻幼蜂，/默默地想要振翅飛騰”，想尋著花叢繼續去采青春的甜蜜，然而，“看四周是無盡的枯荒，/冰冷的季節一片清澄。”

花叢不見了，“飄香的海空”、“耀眼的波紋”全都不見了，季節的冬日，生命的冬日，心靈的冬日皆是一片空冷，一片枯荒。“於是，一塊黑沈沈的石板，/化作了我的整個身影。”生命因了愛的失落而變得如石板般又沈又冷又硬。歲月憔悴了那雙“細細的手掌”，荒涼了那虔誠揚起的光亮的額，貧瘠了那顆豐盈過的心。但是，詩的最後一筆正如生命頑強地執著於愛一樣頑強地折回：“那燦爛的花叢”執拗地“越來越多地進入我的夢境。”這一個在死寂的寒冬落寞守在門窗暗影中的畸零人，心靈卻時而泛起絢麗的色彩。因為這曾是一顆虔誠愛過的心靈。

全詩的格調是溫婉和清冷兩組對立旋律的合音。詩人在明暗兩種色調中調合出愛情璀燦的魅力，愛情之於一個垂老生命的美麗回聲。詩中意象是由或明或暗的兩組材料構築：“燦爛的花叢”、“閃閃的赤金”、“飄香的海空”、“耀眼的波紋”構築著春天里一個愛的故事的輝煌、浪漫;“死寂一般的寒冬”、“熏黑的門窗暗影”“孤獨”的“幼蜂”、“黑沈沈的石板”則勾勒出在失落了愛的苦澀風里，沈冷的生命姿容。而在這暗色冷調的折射中，則益發照鑒出那燦爛意象的光耀，往境沒有如煙，卻是在暗淡的陰影中，靠了詩人心靈的回光，把遠去年月的回憶、夢幻、想像化育出一簇柔情的花叢溫馨著一個冬日的夢。 

詩的風格優雅，語意純麗，而且結構嚴謹。第一節以“燦爛的花叢”做為中心意象，中間兩節鋪開往境“燦燦的花叢”的園圃，盡意搖蕩起束束花叢的馨香，而結尾以“那燦爛的花叢，越來越多地進入我的夢境”與前文形成呼應，不僅增強了全詩的整體感，而且拓展出一個花叢燦爛餘韻久遠的詩意境界，就如詩題本身“冬夢里的花叢”一樣，給人綿遠無盡的溫情的遐思。