加強情節

在《玻璃動物園》的第三場戲中，在湯姆獨白和阿曼達打完電話之後，第一個節拍是勞拉提醒她的母親注意湯姆正試著寫東西。然而，阿曼達還是走過去調整了湯姆的台燈。這個節拍似乎是在湯姆說“究竟想幹嗎”時結束。在那之前，我們將他的情節描述為懇求母親不要管他的事（他確實用了兩次“拜托”）。但是他說“究竟想幹嗎”，是在要求她停止煩他。阿曼達是故意做討人厭的事嗎？不太可能。我們怎麼知道呢？這樣的情節，不太可能符合我們能夠合理想象的任何屬於阿曼達的最高目標。

如果她的目標是讓全家人在一起或保障家庭的未來，你應該看得出來把自己變成一個討厭鬼對她的目標並沒有幫助。不過，令人驚訝的是，我看過許多演出中的阿曼達幾乎是用惡毒的方式對湯姆嘮叨不休，這也許是因為這些導演或演員認定的阿曼達是個專橫而遲鈍的母親。但是，以情節而不是角色來分析這場戲時，你會發現並非如此。

由於擔心湯姆的眼睛，阿曼達很可能會把台燈移近他，並且試著端正他的姿勢，讓他注意自己的眼睛。飾演湯姆的演員也不可以在第一個節拍這裏對阿曼達嚴厲斥責。如果他這麼做，當沖突升高的時候，他就很難表現更強烈的情緒。以挑起沖突的方式演出第一個節拍，會犯了為沖突而沖突的錯誤。應該在每一個節拍演出適當的情節，讓一場戲的各個節拍逐漸堆砌出沖突。

一個角色的情節改變，總會迫使另一個角色改變情節（這場戲勞拉也在場，不過她只是個旁觀者）。節拍一旦隨著湯姆的“究竟想幹嗎”改變，阿曼達的情節也改變了，她質問湯姆的輕蔑態度，或試著讓他明白事理。然後，她說她把一本D. H. 勞倫斯的書還給圖書館了。因為有個主題改變了，這就是一個新的節拍嗎？不是的，因為她的情節--質問或讓湯姆明白事理--並沒有改變。（一個節拍可以包含數個主題）為什麼這很重要呢？因為通常情節越長就會越清楚，越強有力。

隨著“噢，我不要聽”，湯姆似乎再次改變他的情節，威脅要離去。在第三個節拍這裏，他迫使阿曼達認識到她做得太過頭了。他已經受夠了他在鞋廠的工作，還有她每天喚他起床。阿曼達也到了她的忍耐極限，她指責湯姆危害了這個家的安全。下一個節拍可能開始於阿曼達抓住湯姆，要求知道他要去哪裏。註意看看，如此多的節拍改變是如何發生在肢體的互動上的，這樣便可以更清楚、更有效地述說故事。

在這場戲結束之前，湯姆唯一讓阿曼達理解的方法是用荒誕不經的故事來驚嚇她--騙她說他以犯罪為生。他整場戲的情節都是以讓她不要再煩擾他為目標，而她的情節是要湯姆為自己負起責任，這樣他才會接受他的家庭義務。這兩個目標形成非常直接而激烈的沖突，必然會讓這場戲生機盎然。我們也許不會在一開始就意識到這個沖突，但具體化每個節拍的情節自然產生了一個原始節拍的架構，而我們可以利用這個架構來進一步發展和精煉這場戲。

排練的初期階段，在導演開始寫筆記之前，和演員溝通的方法之一是討論。不過，討論有它的限制和隱患。當討論變成一種智力活動，必然會擾亂演員必須進行的內在情感作業。大部分的導演都說得太多，花太多時間在討論上。做永遠比說更有效。當演員想要討論一場戲時，我會以“讓我們試試這個”來響應他們的其中一個想法。讓這樣的做法成為常規，會幫助演員更有效地工作。

你也許會發現可以在排練的第一個星期就走過整出戲，粗略地描繪出節拍並專註於給定情境。如果是這樣，你在滲透劇本和述說故事上，已經有了相當程度的進展。與此同時，你也許已經開始舞台工作了，這是下一章的主題。接下來幾章概述的是排練過程的其他方面--很多是同時發生的。