1950年之后，日本電影由於它的藝術價值和數量眾多，繼續保持著領先地位。它在1958年生產了504部故事片（其中上百部為放映歷時不足一小時的中型影片）。影院數超過7400家，觀眾人次高達10億（每人每年平均購票12張）。

儘管這些影片大部分都是在各大公司的製片廠用傳送帶的方式生產出來的，有價值的作品為數仍然很多。

溝口健二於1956年故世。黑澤明每年都有重要的作品問世。《七武士》雖然非常完美，花了很大的資金，在西歐各國卻沒有引起象《羅生門》那樣的注意。西歐人也根本不理解《活人的記錄》１一片的深刻含義。它透過影片主人公——一個自私透頂、人人討厭的老頭，表現日本人極合情理的對原子彈的恐懼。如果說他改編高爾基的《底層》質量平平的話（相對而言），那麼，他導演的那部《麥克白》（又名《蛛網宮堡》）卻是一部傑作。麥克白夫人臉色白皙，冷漠無情，很像日本古典能劇里的角色，而麥克白這個主人公則在向前移動的偽裝森林中射出來的飛嘯亂箭下殞命。黑澤明那種悲天憫人的人道主義很自然地和世界知名作家的作品結合在一起。

１法譯名《我生活在恐懼中》。——譯者。

50年代是小津安二郎藝術日臻成熟的時期，他是日本導演中最有日本特色的一位導演，在他的本國、美國和英國被認為比溝口健二和黑澤明更高出一籌。他生於1903年，1930年首次導演《小職員的生活》，該片在很多地方顯示出精湛的技巧。此后他的電影語言的特色是簡潔樸素。通過他在1948—1960年間攝制的影片（《風中的母雞》、《晚春》、《東京暮色》、《早春》、《浮草》、《石蒜花》等），小津安二郎創造了一個非常緊湊的小社會，這個社會使用的簡單語言和從事的日常行為都具有長遠的影響。家庭生活、長幼關係以及各代人之間的關係是他喜愛的題材，在處理這些題材時，他對環境氣氛與人物心理狀態都採取獨特而直接的表現手法。我們希望這位總是拒絕一切同他的世界觀不相容的東西的正直作家，其作品很快能在歐洲大陸為人所瞭解。

1956年之后，獨立製片由於勢力日益增長的壟斷組織的控制，不得不放慢速度。

山本薩夫在《山椒大夫》這部企圖改良現代日本的諷刺作品中，沒能贏得像《沒有太陽的街》那樣完全的成功。

菲律賓

據1936年左右訪問這個美國殖民地的羅伯特·弗勞萊說，菲律賓約在1915—1920年間就開始攝制故事片，但是影片生產真正得到蓬勃發展則是1933年的事，生產的有聲片用的是泰加洛語，這是7000個大小島嶼上使用的共同語言——

全國2100萬人說的方言共有50多種。

當時在馬尼拉有好幾十個製片商，他們創辦了一些簡陋的製片廠，每年以低廉的成本攝制30—40部影片，供島上200家電影院放映。在菲律賓電影創作者中，弗洛萊舉出曼努埃爾·西洛斯，他是《馬古蘭的辛那格比斯》和《安丁·安蒂那》的導演，片中的主人公是「泰山、隱身人與金剛的混合物」。製片人何塞·尼波姆西諾為《海盜莫洛斯》（1932年前后攝制）的拍攝不惜工本，據弗洛萊說，這是一部高質量的影片。

日本佔領時期，電影生產依舊進行，但是製片廠在收復呂宋島的戰斗中卻被美軍炸毀了。然而，由於菲律賓人酷愛電影，影片生產在戰爭剛一結束就很快恢復起來（1946年生產10部，1947年生產24部）。根據聯合國教科文組織的報告，馬尼拉「電影院從清晨七點一直營業到午夜，場場滿座，毫無間歇。光顧這些影院的人數估計每年達到一億以上」。

到1950年，十四家公司攝制了80多部影片，同時，按照當時的限額規定，全國750家影院在上映節目中至少要有10％的菲律賓影片。好萊塢對某幾家公司頗有影響，其中似乎有曼努埃爾·孔德公司，該公司在1952年攝制了一部《成吉思汗》（由盧·薩爾瓦多爾導演），這是在西方上映的唯一的一部菲律賓影片，由「聯美公司」發行。影片敘事粗獷有力，演員也各有特色，但導演手法受好萊塢的影響，相當誇張。

有一些場面頗大的影片是根據西班牙的騎士小說改編的，由穿著古裝的菲律賓人演出一些與錫德·岡恩亞多爾１同時代人的冒險經歷，這些影片的風格和美國海盜片一樣。菲律賓的製片商從1936年就企圖用這些影片（配音譯製成西班牙語片）來征服拉丁美洲市場（就如他們想用配上中國官話的影片來和中國人競爭一樣），雖然這項宏圖未曾實現，但是，菲律賓影片卻在印度尼西亞、馬來西亞、夏威夷以及美國本土的僑民中頗為流行。1962年，馬尼拉的影片生產達到150部長片，在數量上超過法國和歐洲各國。

１11世紀西班牙騎士，因和入侵的莫爾人戰斗而著名。——譯者。