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Comment by Zenkov on October 20, 2021 at 5:25pm

《記遊松風亭》
余嘗寓居惠州嘉寺，縱步松風亭下，足力疲乏，思欲就林止息。望亭宇尚在木末，意謂是如何得到？良久忽曰：” 此間有什麽歇不得處！” 由是如掛鉤之魚，忽得解脫。若人悟此，雖兵陣相接，鼓聲如雷霆，進則死敵，退則死法，當什麽時也不妨熟歇。

《儋耳夜書》
己卯上元，余在儋耳，有老書生數人來過，曰：” 良月佳夜，先生能一出乎？” 予欣然從之。步城西，入僧舍，歷小巷，民夷雜揉，屠酤紛然，歸舍已三鼓矣。舍中掩關熟寢，已再鼾矣。放杖而笑，孰為得失？問先生何笑，蓋自笑也，然亦笑韓退之釣魚，無得更欲遠去。不知釣者，未必得大魚也。

上述五篇遊記基本代表了蘇軾遊記的主要特點： 略景存情與捨景存情。

在《記遊廬山》這篇遊記中，廬山勝景已淡化到可有可無境地了。“山谷奇秀，平生所未見，殆應接不暇”這種概括性的語言，代替了具體的景觀描寫，這與由晉宋地記開創的以逼真細膩的散文語言模山範水已差別甚大。相反，作者全力表現的是詩人暢遊廬山的主觀感受。這些感受集中反映在五首廬山記遊詩中。因此，整篇遊記實際上記錄的是他的廬山記遊詩及其創作始末。這些詩篇有的是對山中僧俗不忘故舊的感念，有的抒發了他意欲暢遊廬山的夙願得以實現的興奮，有是對李白、徐凝廬山瀑布詩的評價，有的道出了入內出外才能了解一個複雜事物全貌的哲理。僅有的兩首描寫漱玉亭、三峽橋勝景的詩篇，作者卻一首也未寫入文中。蘇軾遊記重主體意識，表現自我感受的特點，表現得相當鮮明。

蘇軾遊記在景與情的關係上不求以景來維系遊記的審美力，而是力求最大限度地表達自我感受。《遊沙湖》，他著意抒寫得友之樂;《記遊松江》，他沈緬於喪友之痛，松江夜色與涉湖美景則不得不退到次要地位，以致一筆帶過。《記遊松風亭》表達的是要善於擺脫人為的拘牽，一切聽從自然。《儋耳夜書》是作者的另一感悟：欲睡則不得遊，欲遊則不得睡。有得必有失，敢失方可能得。這類遊記都是一時遊興引發了作者長期積澱的人生經驗。

蘇軾的遊記多以表現作者的主觀感受為主，多數以描寫自然山水為主的遊記，以再現客觀景物為主。前者是表現型遊記，後者是再現型遊記。
文學遊記與地學遊記共同組成了中國古代遊記。文學遊記中又因偏重於情或偏重於景，形成了表現型遊記和再現型遊記。

四小結

中國古代遊記的三大文體要素對遊記文體的形成，和遊記次文類的劃分關係甚大。遊蹤發展的緩慢，直接導致了柳宗元遊記的重大文體缺陷。重視遊蹤，強化地理知識而淡化模山範水，產生了中國古代的地學遊記。在文學遊記中，情與景的比重不同，又形成了表現型與再現型兩類遊記。（梅新林·崔小敬：遊記文體之辨，2021-07-19《爱思想》）

Comment by Zenkov on September 24, 2021 at 6:03pm

林燕妮《為我而生》假期        

假期最令人感到開心的是知道不用上班。

假期最令人放心之處是知道放完假后馬上有班可上。

別埋怨假期有限期。

如果沒有限期的話，便等於永久放假，永久放假等於游手好閒，亦等於不是放假。

假期不一定要有什麼節目，足不出戶，休息身心已是很值得，假期有如起伏的樂章中的休止符，休止符能令到樂曲的韻律聽上去更加美妙，假期也令我們工作的韻律更加舒暢。

有時我們需要的只是肉體上的假期，久積疲累，只想無所事事，好好地睡上幾天。

有時我們需要的是精神上的假期，腦筋過勞，只願什麼也不想，只做不用動腦筋的事，好好地玩個痛快。

有時假期是腦筋加班，平日太多問題沒空細心地去想，太多個人煩惱沒時間去分析清楚，在不用工作的日子裡，我們可以集中精神把事情想過通透。

我們都需要中間把日常工作放下幾天，想想自己應走的路，不然日做夜做，免不了會變成工作機器，見到什麼便做什麼，根本沒想明白什麼應該做，什麼不應該做，什麼應該做多點，什麼應該做少點。

不要以為，不停地工作便一定會做得對。

很多時候就是因為不停地做，便做錯了很多事，白花了很多氣力。我們都要停下想一想，一天也好半天也好，我們都需要一些生活中的休止符。

Comment by Zenkov on September 21, 2021 at 6:19pm

三、旅遊美的美感經驗·五種美感經驗

1神話詩性

在願遊活動中，遊客大腦中的“現實”是經歷了五次偏離呈現的一種格外的“超現實”圖景，一種用想像和借助想像形成的神話圖境，令人向往。由於從原型到“超現實”的過程與神話形成的過程極為相似，遊客用想像和借助想像把握旅遊地，是在自己的頭腦裏構建了一個神話，於是我們用“神話詩性”來表述這種美感經驗。

2、抒情詩性

行遊就是指旅遊活動中遊客在旅遊景區的遊覽觀賞活動，是與自然景觀和人文景觀的交流，這種交流創生的美感經驗我們稱為抒情詩性。

黑格爾在《美學》中說：“真正的詩人並無須從外在事物出發,滿懷熱情的去敘述它,也無須用其他真實環境和機緣去激發他的情感。他自己就是一個主體的完滿自足的世界,所以無論是作詩的推動力還是詩的內容都可從他自己身上去找,不越出他自己的內心世界的情景,情況,事件和情欲的範圍。”

遺憾的是我們芸芸眾生大多數不是“真正的詩人”，我們需要“真實環境和機緣去激發我們的情感”。於是，我們需要在旅遊景區中行遊，在與自然景觀和人文景觀的交流中成為自己的詩人—抒發自己感情的抒情詩人。

3、暢爽詩性

我們把居遊旅遊活動創生的旅遊美美感經驗稱為“暢爽詩性”。

居遊是旅遊生活的最高也是核心的部分，它充分體現了另一種生活方式—遊戲生活方式，正是這種生活方式體現出或表現出了旅遊美的最特有價值。

居遊是生活在一種浪漫的詩情畫意中，完全不同於日常生活的世界。輕鬆、自由、愜意、快樂、幸福、自豪、自信、自得、自樂，一切的一切都是那麽美好，這就是我們所說的第二空間的生活。

4、狂歡詩性

憩遊是指參與某種具體的特色文化活動，往往是宗教、藝術、體育、習俗為主體的專項旅遊活動的總稱。它把人們帶入了一種陶醉的狀態，進入了一種高峰體驗，暫時地失去了自己，進入了一種迷狂的的狀態。

“狂歡詩性”這一美學命題的由來

“狂歡詩性”源於對“狂歡化”的靈感。

“狂歡化”這一美學範疇是蘇聯文論家米·巴赫金提出來的。所謂狂歡化，指狂歡節式的慶賀、儀式、形式在文學體裁中的轉化與滲透。我們將“專項旅遊活動”創生的美感經驗稱為“狂歡詩性”是由於“專項旅遊活動”與狂歡節相似。

狂歡注重的是群體的一種行為與思想的特別解放，在達到群體思想解放之後，個體在這種氛圍中領略到人的在我的意義，自我的狂歡體驗。這是一種審美高峰體驗， 這是一種審美“狂歡詩性”。

5、夢幻詩性

我們把憶遊活動創生的旅遊美美感經驗稱為“夢幻詩性”。 當旅遊活動進行時，遊客都在“play”----“遊戲”； 當旅遊活動結束，人們回憶起它時，發生了“playback”---“ 回放”。

但是，記憶又往往會辜負我們，產生“話到嘴邊”的現象：就是想不起來了。回憶變成了追憶：需要某種刺激才能喚醒記憶。對於旅遊美來說，人們可以通過某物刺激回憶（recall）和再認（recognition）得到實現。旅遊紀念品承擔了這一功能。遊客在遊覽過程中往往會拍攝照片，現在大多使用了錄像。從古至今一直保持著的一種方式，就是在遊覽過程中購買紀念品。它可以在遊客心境好的時候，或遇見老朋友的時候，幫助回憶或再認當時的“旅遊情景”。正是由於旅遊美可以通過紀念品刺激回憶和再認復活，而且復活時成了“夢幻詩性”，-----超時空的美感經驗。

在全球一體化和地球村的背景下，旅遊成為大眾生活方式。旅遊美就成為研究一項事關人類價值（特別是個體價值）實現途徑的人類審美文化領域。我們以“旅遊活動”這一核心概念的邏輯結構----願遊—行遊—居遊—-憇遊—憶遊為理論原點，按“旅遊活動創生旅遊美”的原理，開始確立“旅遊美”的學術工程。當然，我們還“在路上”。

四、旅遊美的五個境界：象境、實境、藝境、場境、幻境。

（陳昌茂，2021《旅遊美學》中國國際文化出版社，2012年11月出版）

Comment by Zenkov on September 13, 2021 at 11:13am

勒內·夏爾《內馮的青春》

公園籬墻內，蟋蟀

沈寂無聲只為更好

地棲息。

被牧場圍繞的

內馮公園里，

一條沒有斜坡的溪流，

一個無親無故的孩子

描述著他們的哀傷，

這樣活著更美好。

內馮公園里

一位反叛者已經

與溪流匯合，與這孩子，

最終與這幻景匯合。

內馮公園里

必將逝去的是夏季

沒有一隻蟋蟀的鳴聲

它，不時地，沈寂。

註：內馮Névons，法國南方阿維農地區的一個小城。

何家煒 譯

Comment by Zenkov on September 9, 2021 at 10:03am

阿布《夜宿三叉營地》
是夜
讓月光停留在芒草的尖端
芒草生長在乾溪溝裡
黑色的夜晚餵養黑色的枝椏
枝椏彈撥夜的琴弦
風吹過岩石的孔竅
整座山
發出共鳴
是夜
宿營者微弱的火光
忽明忽滅
持續叩響著
星辰的神殿

（請上臉書欣賞阿布更多的佳作）

Comment by Zenkov on August 28, 2021 at 9:14am

詩性嬉戲體驗

在盛世大唐時期曾湧現出一批又一批的著名詩人，他們依靠著大唐恢宏的氣象，所創作的作品多以唐詩為主。而到了宋朝，宋詞卻如一陣春風一般，從南吹到北，可以說，宋詞得到了空前的發展！尤其以蘇軾、柳永等人為代表，他們致力於宋詞的研究，更是將詞的風格多樣化、系統化，可以說，將宋詞的發展到了巔峰，一度超越了詩在宋朝的地位！

而在宋詞大方光輝的宋朝，還是有很多詩人專註於詩的寫作。宋朝的著名詩人楊萬裏就是其中一位！他一生作詩無數，宋詩的輸出量極大，他作詩兩萬多首，現存四千二百首詩。鑒於楊萬裏對詩的傑出貢獻，被世人稱贊為“一代詩宗”！楊萬裏耳熟能詳的宋詩作品也是非常多的，比如我們所熟悉的《小池》“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”還有《曉出凈慈寺送林子方》“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”等等。

今天小編要給大家推薦的這一首詩，是詩人楊萬裏看見村頭兒童在嬉戲，瞬間令其詩性大發，於是他揮毫寫下了這首詩，往往瞬間的靈感是最難能可貴的，也因為這首詩的膾炙人口，成就了千古之作！那麼我們就一起來品讀一下楊萬裏的這首詩吧！

宿新市徐公店

籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。

兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。

這首詩是詩人楊萬里經過新市，住在一間姓徐的人開設的客店裏，農村美麗的風光和兒童嬉戲的情景，深深吸引了他，觸發了他的詩興。我們先大體了解一下這首詩的意思：籬笆稀稀落落，一條小路通向遠方，樹上的花瓣紛紛飄落，卻還尚未形成樹蔭。小孩子飛快地奔跑著追趕黃色的蝴蝶，可是蝴蝶突然飛入菜花叢中，再也找不到了。

“籬落疏疏一徑深”，第一句詩人主要描寫了籬笆和小路，籬笆是農村所特有的，這裏的“疏疏”寫出了籬笆的特點。小路蜿蜒曲折著，深深地通向了遠處。詩人這裏對籬笆和小路的描述，寫出了農村此時的寧靜氛圍。“樹頭花落未成陰”第二句寫出了路旁樹枝上的花已經飄落，但樹葉還沒有長得茂密，點名此時季節應該為早春，暗喻出農村一派欣欣向榮之景。

“兒童急走追黃蝶”而就在這般愜意、寧靜的氛圍之中，詩人筆鋒一轉，卻瞧見了有兒童正在追趕黃蝶，此時的氛圍一下就活躍、歡快了起來，也寫出了農村兒童那種天真無邪、歡快好動的特點。“飛入菜花無處尋”黃蝶與菜花顏色一樣，此時二者融為了一體，一下子讓兒童無從找起了。大家可以想象的到此時找不到黃蝶的兒童表情和神態應該是十分焦急的，那古靈精怪和天真的面孔我們應該能夠想象的到！

縱觀這首詩，詩人楊萬里看見兒童嬉戲，於是詩性大發，他揮毫寫下這首詩，卻成就了千古之作。詩人楊萬里通過對早春農村景色的描寫，描繪出一派欣欣向榮之景！詩人更是動、靜相結合的手法，成功地刻畫出農村恬淡自然，寧靜清新的早春風光，讓人羨慕不已! (原題：看見兒童嬉戲，楊萬里詩性大發，揮筆寫下一首詩，成就千古之作 原載：詩文書畫匯 2019-02-18）

Comment by Zenkov on August 15, 2021 at 11:38pm

藝術與非藝術之間的界限

自20世紀初開始，隨著現代主義文藝、特別是後現代主義文藝的興起，藝術與非藝術之間的界限又重新變得模糊起來。這主要還不是指湧現了一些因大眾傳媒文化的發展而產生的新的藝術種類，如電影藝術、廣播文藝、電視文藝、網絡文藝、卡拉OK、流行歌舞等等。

更重要的是，有一些按過去的藝術概念無法歸屬的東西也統統被稱之為藝術品，如現在比較時興的所謂環境藝術、裝置藝術、過程藝術、行為藝術等等。特別是行為藝術，已經把藝術創作和生活行為直接融合在一起。

甚至赤裸裸地展示醜陋、恐怖等令人震驚的行為過程，就更是原有的藝術概念所難以包容的。所有這些新的變化，都使得我們在界定什麽是和什麽不是“藝術的”審美經驗時，感到無所適從和難以取捨。


在當今時代，“藝術”與“非藝術”之間的分野，已變得前所未有的模糊不清和遊移不定，以至有人開始懷疑：這世界上究竟還有沒有一種叫做“藝術”的東西？於是，各式各樣的現代“藝術消亡論”和“泛藝術論”也就由此大量生出。

盡管如此，我們依然不能贊同當前流行的各種“藝術消亡論”或“泛藝術論”，我們依然認為，“藝術”與“非藝術”之間的界限雖一時難以明確劃定，但為這種“劃定”確立一個基本的原則還是可能而且應該的，這就是我們前面提到的，一方面要承認藝術的邊界是不斷開放的，以前不被看作是藝術的東西並不意味著永遠不是藝術，在發展到一定的時候，它們也完全有理由進入藝術的範圍。企圖封閉藝術的邊界，剝奪它們成為藝術品的權利，是不明智的，也是不可能的。


至於說到現在流行的過程藝術、行為藝術等，我們認為，至少應該把它看作是一種新的藝術嘗試，一種新的藝術實驗，一種新的藝術探索，或者說，是一種新的藝術現象。文藝美學的研究也必須“與時俱進”，對這種新的藝術現象應該給以特別的關注。但另一方面也要看到，藝術邊界的開放和拓展也不是無限度的，不能什麽東西都可以裝到藝術這個“大筐”里去，在這里還是存在著一個底線的。

比如說，被稱為藝術的東西起碼是一個由某個特定作者創作出來的“人工制品”，而且這種人工制品必須具有一定的審美（寬泛意義上的審美）價值，具有一種可以讓人觀賞的可能性。

完全自然的東西，毫無審美價值的東西，不能被人觀賞的東西，無論怎麽說，都絕無可能成為藝術品。我們所說的“藝術的”審美經驗，當然不會包括這些對象所產生的經驗。（王汶成·論“藝術審美經驗”的涵義，作者為山東大學文藝美學研究中心教授）

Comment by Zenkov on August 7, 2021 at 10:13pm

李白·梁甫吟

長嘯梁甫吟，何時見陽春？

君不見，朝歌屠叟辭棘津，八十西來釣渭濱。

寧羞白髮照清水，逢時壯氣思經綸。

廣張三千六百釣，風期暗與文王親。

大賢虎變愚不測，當年頗似尋常人。

君不見，高陽酒徒起草中，長揖山東隆準公。

入門不拜逞雄辯，兩女輟洗來趨風。

東下齊城七十二，指揮楚漢如旋蓬。

狂客落魄尚如此，何況壯士當群雄！

我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。

帝旁投壺多玉女，三時大笑開電光，倏爍晦冥起風雨。

閶闔九門不可通，以額扣關閽者怒。

白日不照吾精誠，杞國無事憂天傾。

猰貐磨牙競人肉，騶虞不折生草莖。

手接飛猱搏雕虎，側足焦原未言苦。

智者可卷愚者豪，世人見我輕鴻毛。

力排南山三壯士，齊相殺之費二桃。

吳楚弄兵無劇孟，亞夫咍爾為徒勞。

梁甫吟，聲正悲。

張公兩龍劍，神物合有時。

風雲感會起屠釣，大人臲屼當安之。

Comment by Zenkov on July 28, 2021 at 10:38pm

唐代李白·梁甫吟白話譯文

梁甫吟啊梁甫吟，自從諸葛亮唱響以來，多少志士吟頌過你，心中期盼著事業的春天。你知道周朝居住在棘津的姜太公嗎？七十歲時還在朝歌屠牛為生，為了做一番大事業，辭別故鄉來到長安邊的渭水河邊，用直鈎釣了十年魚。

清澈的河水映照著他的白髮，刺痛了他的心。當風雲際會的時候，當文王來拜師的時候，那是氣如東海，勢比泰山，治國方略，那是一套一套的，小人們，別小看我現在普通人一個，機會來臨，小貓也變大老虎！


你知道秦末漢初居住高陽的酒鬼酈食其嗎？六十多歲了，草莽出身，見了劉邦硬是不跪拜，做個長揖就算給足面子了！一陣雄辯就折服了他，讓劉邦立即停止洗腳，馬上放棄美女的按摩！改為洗耳恭聽了。你看他就憑三寸不爛之舌，就攻下了齊國七十二座城市。把劉邦和項羽玩得象呼啦圈一樣的轉啊轉！你看看，他那樣的落泊之知識分子還雲開霧散大幹了一番，何況我身強力壯，智勇雙全！

我胸有治國大略，我必須為國家擔憂，我想見皇上！可是皇上在幹什麼呢？鼓聲敲得震天響，皇上和宮女貴妃們做投壺的遊戲忙又忙！一臉的牙齒笑得多燦爛。可是宮牆外已經危機四起，安祿山準備反叛，這些事情皇上你知道嗎？可是你周圍的人卻不容許我警告你，還責怪我打擾了你的雅興。説我是杞國之人無事擔憂天傾塌。白日啊，你整天被烏雲矇蔽著啊，你怎麼可以照到我忠誠憂國的心腸？


現在各地的軍閥官僚一個個如同吃人的野獸——猰貐，陰險殘暴。我卻是騶虞樣的猛虎，羞與合流，目前形勢危險如同焦原——周圍深淵高千丈而方圓才幾十米，我卻可以像姜太公和酈食其一樣，斡旋處置遊刃有餘。別看他們力可拔山的外表，我要去除他們卻只需要兩三個桃子，知道晏嬰殺公孫接、田開疆，古冶子等三人的故事嗎？其關鍵是要利用他們之間的矛盾，別硬碰硬的亂整。我可是去探過安祿山的虛實，他手下根本沒有像劇孟一樣的智謀之士，匹夫一個，根本成不了什麼大事。

梁甫吟啊梁甫吟，心事重啊聲音悲，古之名劍——干將和莫邪什麼時候可以相合呢？那時候就會天下無敵，我什麼時候才可以與皇上風雲際會呢？那時候天下將平安無事。等待吧，安心地等待，等待最好的時機！ 


創作背景

這首詩大概寫在唐玄宗天寶三載（744年）李白“賜金放還”，剛離開長安之後。根據裴斐《李白年譜簡編》，此詩寫於天寶九載（750年）。是年李白初寓金陵，五月之潯陽，後遊襄陽，復北上至南陽度歲。 

Comment by Zenkov on July 25, 2021 at 6:31pm

賞析·唐代李白·梁甫吟

三國時期的諸葛亮作有《梁父吟》，李白這首也有“力排南山三壯士，齊相殺之費二桃”之句，顯然是襲用了諸葛亮那首的立意。詩中抒寫遭受挫折以後的痛苦和對理想的期待，氣勢奔放，感情熾熱，是李白的代表作之一。

開頭兩句：“長嘯梁甫吟，何時見陽春？”“長嘯”是比高歌更為淒厲激越的感情抒發。詩一上來就單刀直入，顯示詩人此時心情極不平靜，為全詩定下了感情的基調。

宋玉《九辯》中有“恐溘死而不得見乎陽春”之句，故“見陽春”有從埋沒中得到重用、從壓抑中得以施展抱負的意思。以下詩句，全是由此生髮。


接着，連用兩組“君不見”提出兩個歷史故事。

一是説西周呂望（即姜太公）長期埋沒民間，五十歲在棘津當小販，七十歲在朝歌當屠夫，八十歲時還垂釣於渭水之濱，釣了十年（每天一釣，十年共三千六百釣），才得遇文王，遂展平生之志。

一是説秦末的酈食其，劉邦原把他當作一個平常儒生，看不起他，但這位自稱“高陽酒徒”的儒生，不僅憑雄辯使劉邦改變了態度，以後還説服齊王率七十二城降漢，成為楚漢相爭中的風雲人物。

詩人引用這兩個歷史故事，實際上寄寓着自己的理想與抱負：“大賢虎變愚不測，當年頗似平常人”，“狂客落魄尚如此，何況壯士當羣雄”。他不相信自己會長期淪落，毫無作為。詩人對前途有着堅定的信念，所以這裏聲調高亢昂揚，語言節奏也較爽利明快，中間雖曾換過一次韻，但都押平聲韻，語氣還是舒展平坦的。


自“我欲攀龍見明主”句起，詩人一下子從樂觀陷入了痛苦。加上改用了仄聲韻，語氣拗怒急促，更使人感到猶如一陣悽風急雨劈面打來。這一段寫法上很像屈原的《離騷》，詩人使自己置身於惝恍迷離、奇幻多變的神話境界中，通過描寫奇特的遭遇來反映對現實生活的感受。

他為了求見“明主”，依附着夭矯的飛龍來到天上。可是，兇惡的雷公擂起天鼓，用震耳欲聾的鼓聲來恐嚇他，他想求見的那位“明主”，也只顧同一班女寵作投壺的遊戲。他們高興得大笑時天上閃現出耀眼的電光，一時惱怒又使天地昏暗，風雨交加。

儘管如此，詩人還是不顧一切以額叩關，冒死求見。不料竟觸怒了守衞天門的閽者。在這段描寫中，詩人的感情表現得那麼強烈，就像浩蕩江水從寬廣的河牀，突然進入峽谷險灘一樣，旋渦四起，奔騰湍急，不可抑止。詩人在天國的遭遇，實際上就是在現實生活中的遭遇，他藉助於幻設的神話境界，盡情傾訴了胸中的忿懣與不平。（百度百科）

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