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Comment by corps sans organes on September 30, 2024 at 10:34pm

儀式與身體記憶：會館和宗祠中的集體儀式，不僅是文化傳承的活動，也是「身體」文化的再現。通過儀式化的行動，個體與集體共同生成文化記憶和身份認同。新文創教育可以通過這些儀式讓學生體驗和理解文化如何通過身體實踐得以傳遞和再造。例如：通過VR技術再現傳統的宗祠儀式或商會聚會，讓學生體驗這些身體實踐中蘊含的文化力量，從而理解文化的身體性如何在時間和空間中持續運作。

手工技藝的身體傳承：行團中的傳統手工技藝也是文化的「身體化」實踐。在新文創教育中，可以通過實際的工藝課程或數字化的工藝再現，將這些技藝與學生的身體互動結合起來，讓他們通過身體記憶與實踐來理解文化的傳承與創新。
例如：開設基於行團傳統技藝（如木雕、刺繡、字畫等）的課程，同時使用3D建模技術或增強現實工具，幫助學生在數字環境中實踐並創新傳統工藝，延續文化傳承的身體性。

多樣性的「文化生成」

德勒茲強調「多重性」，即文化或身份不是單一的、封閉的，而是由多種因素共同生成的。在海外華人社群中，各類會館和商會成員來自不同的文化背景、地區和社會階層，形成了複雜的文化多樣性。這種多樣性正是德勒茲所描述的「文化生成」的典型體現。

文化身份的流變性：新文創教育可以通過分析這些華人組織中的多重身份互動，展示文化身份並非固定不變的，而是在不斷生成和變動。例如，不同年代、不同背景的移民如何通過會館和商會的活動共同塑造新的身份認同，這種流變性可以成為文化創意中的靈感源泉。例如：設計一個「身份生成」的文創課程，邀請學生探索不同文化背景的成員如何在會館或商會活動中重構他們的身份，鼓勵學生在創作中表現這種多重性與流動性。

文化的混合與創新：這些組織中的文化實踐往往是傳統與現代、東方與西方的結合體。新文創教育可以通過這種文化混合性，鼓勵學生探索如何將不同文化元素結合在一起，生成新的文化形式。例如：通過工作坊形式，引導學生從傳統華人文化元素（如龍燈、書法、風水）與現代設計、數字藝術中找到創新點，設計跨文化的文創產品，展示文化如何在碰撞與融合中生成。

新媒體在「文化生成」中的作用

新媒體在德勒茲的生成理論下，扮演著一個加速文化生成和傳播的角色。海外華人組織可以借助新媒體，進行文化的數字化和全球化傳播。這不僅能夠保護和傳承傳統文化，也能為新文創教育提供更多的數字化工具和資源。

文化檔案的數字化與傳播：通過將這些華人組織的歷史檔案、活動記錄、儀式視頻等數字化，可以為新文創教育提供寶貴的文化素材，學生可以基於這些數字檔案進行二次創作。例如：創建一個在線平台，將會館、宗祠的歷史故事、儀式、節慶活動通過數字媒體展示，允許學生或用戶進行互動和參與，甚至為這些文化元素設計新的應用場景，如文化游戲或VR體驗。

文化創新的全球傳播：新媒體可以為海外華人組織提供跨地域的文化傳播渠道，使得本地的文化創新可以通過全球網絡迅速傳播。在新文創教育中，這種全球化傳播視角可以引導學生思考如何通過新媒體創造文化產品，使之在全球范圍內獲得認可和共鳴。例如：組織學生創作基於華人文化的短視頻或網絡動畫，通過社交媒體平台（如YouTube、TikTok）進行傳播，讓他們體驗如何通過新媒體渠道將地方文化推向國際。

「新文創教育」的本地化與全球化平衡

新文創教育需要在地方性與全球性之間取得平衡。海外華人組織本身具有很強的地方性，但它們同時也深深嵌入了全球化的網絡。因此，新文創教育應當通過這些組織的實踐，探討如何在尊重本地文化傳統的同時，進行全球化的文化輸出與合作。

本地文化的創新與保護：新文創教育可以通過這些華人組織的文化實踐，鼓勵學生深入本地文化，探索如何在全球化的背景下進行文化創新，同時保護傳統文化資源。例如：設計文化創新項目，學生通過調研本地會館、宗祠的傳統文化活動，提出如何在全球市場上推廣這些文化元素，並開發相關文創產品，如應用程序、游戲、影視作品等。

全球文化對話平台：新文創教育還可以通過這些組織搭建全球化的文化對話平台，推動跨文化合作，讓不同國家的學生和創意者參與到共同的文化創作中。
例如：通過跨國文化交流項目，邀請不同國家的學生與海外華人社區合作，共同開發具有跨文化意義的文創項目，如紀錄片、展覽、文化節等，促進全球范圍內的文化對話與合作。

在德勒茲的生成、多重性和去中心化理論框架下，海外華人的會館、宗祠、總商會和行團等組織的實踐經驗可以成為動態的文化資產。這些文化資產可以通過新文創教育的數字化、跨文化合作和文化創意實踐得到更廣泛的傳播和創新。新文創教育不僅要注重本地文化的保護與創新，還應當利用新媒體技術和全球化視野，將這些文化資產轉化為具有現代意義的文化產品，實現文化的持續生成與傳播。

Comment by corps sans organes on September 29, 2024 at 10:39pm

愛墾APP:無器官身體の新文創时期Z世代

在「新文創」時期的中國，與國際社會相比，社交媒體生態中的Z世代與「無器官身體」（BwO）之間的微妙關係，既展現了相似性，又表現出了特有的文化與社會差異——

共同點：全球化背景下的相似趨勢

去中心化的創造力與身份生成

中國與國際社會的共同點在於，Z世代通過社交媒體平台展示出強烈的去中心化創作特質，不論是在短視頻平台（如抖音、TikTok）還是社交平台（如微博、Twitter）。Z世代個體能夠自由表達、展示多重身份，並通過網絡形成跨國界的文化交流和生成。這種通過社交媒體進行多維度身份建構的趨勢是全球性的，符合「無器官身體」的去疆域化、生成與流動特質。

即時性與情感共鳴

Z世代在全球范圍內通過社交媒體進行情感表達和即時互動，尤其是在社交運動和公共事件中（如MeToo、環保運動等）。情感的快速流動和共鳴，不僅體現在對重大議題的響應，還表現在日常生活中的情感互動上。無論是中國的社交平台（如微信、B站），還是國際平台，Z世代都能夠通過即時交流和內容分享，體驗情感流動的生成過程，構建一種網絡化的共同體。這一全球趨勢與「無器官身體」中的情感流動和非中心化的關係網形成呼應。

平台算法與控制機制

全球范圍內的算法控制機制在中國與國際社會中都十分顯著。無論是抖音、快手等中國平台，還是Instagram、YouTube等國際平台，平台的算法主導了Z世代的內容消費行為。個體的創造性、情感表達和社會參與都受到算法推薦系統的影響，這種控制機制與資本邏輯結合，使得「無器官身體」的生成潛力受到限制。這種算法的隱性規訓機制是全球化的現象，呈現出BwO生成過程被嵌入資本邏輯中的共同點。

Comment by corps sans organes on September 29, 2024 at 10:29pm

區別：文化、社會和政策影響下的差異

政府管控與意識形態引導

中國的社交媒體生態在「新文創」時期受到了更嚴格的政府監管，Z世代在創造和參與內容時，不僅面臨平台算法的規訓，還受到政府的政策和意識形態的引導。中國政府通過內容審查、網絡防火牆和相關法律法規，對社交媒體上的言論、內容生成和傳播進行管控。這與國際社會相比形成了顯著差異。國際上的社交平台，如美國、歐洲等地區的社交媒體，雖然也面臨一定的監管，但總體上允許更多的言論自由和多元表達。中國社交媒體中的去中心化生成，在一定程度上受到國家政策的規范，這與德勒茲的BwO概念中的完全去疆域化狀態有所不同。

本土文化與價值觀的滲透

中國的新文創時期，本土文化在社交媒體內容創作中的佔比很大，政府和平台鼓勵Z世代創作與傳統文化、民族文化和主流價值觀相關的內容。例如，中國近年來大力推動的國潮文化（如漢服、非遺文化、傳統節慶等），在抖音、B站等平台上得到了廣泛傳播。這種文化導向型的生成方式，與國際上Z世代更多關注的全球化議題（如氣候變化、種族平等、性別平等等）形成鮮明對比。中國的Z世代雖然也關注全球議題，但他們的社交媒體生態更加注重對本土文化的推廣和民族身份的構建。

社會運動與微觀政治的差異

Z世代在社會運動和微觀政治參與方面的表現，中國與國際社會呈現出不同的態勢。在國際上，Z世代通過社交媒體積極參與和推動社交運動，如BLM、MeToo等，平台成為了抗議、表達不滿和發起變革的重要工具。然而在中國，由於社交媒體的管控與政府對社會穩定的重視，大規模的社交媒體運動較為少見，個體通過網絡表達社會關懷的方式更多集中在文化表達、公益行動等層面。這意味著Z世代在中國的社交媒體參與更多地表現為一種文化認同和情感共鳴，而不是政治抗議與社會變革的主要平台。

社交媒體平台的生態系統

中國的社交媒體生態與國際社交媒體生態在平台結構和功能上也存在差異。中國的社交媒體平台（如微信、抖音、B站等）功能更加多樣化，整合了社交、支付、電商等多項服務，形成了一個更加封閉且一體化的生態系統。而國際平台（如Twitter、Instagram、YouTube）更多聚焦在單一功能上，用戶體驗相對分散。這使得中國Z世代的社交媒體生成過程不僅在情感和創造上進行，還涉及到消費、生活方式等多個維度的生成。社交媒體在中國不僅是表達與互動的平台，還與經濟活動高度結合，形成了德勒茲意義上的「欲望機器」與「消費機器」的融合。

新文創時期的特征：Z世代的身份生成與文化使命感

文化輸出與身份認同

在中國的「新文創」背景下，Z世代逐漸承擔起一種文化輸出與身份認同的使命感。他們通過社交媒體，不僅生成自我身份，還通過參與國家推動的文化傳播，幫助形成更強烈的民族認同感。相比國際社會的Z世代更關注個人自由與全球公民身份，中國的Z世代在生成自我與集體身份的過程中，體現出更強烈的文化復興與民族自豪感。這種「新文創」下的身份生成與「無器官身體」中的生成特質有所重疊，但增加了國家意識形態和文化使命感的色彩。

國家品牌與文化自信

中國的新文創時期強調文化自信，並將Z世代視為國家品牌推廣和文化自信建設的中堅力量。通過社交媒體平台，Z世代積極參與到文化產品（如國風、文物、傳統藝術等）的推廣中，成為了文化創意的合作者。與國際社會相比，中國的社交媒體生成過程不單是自我表現的場域，也是國家軟實力輸出的渠道，這種文化認同的生成過程體現了獨特的「去中心化」與「再中心化」並存的動態。

區別與共同點的融合

中國在「新文創」時期的社交媒體生態與國際社會相比，展現了明顯的文化和社會差異，同時也反映了全球性趨勢。Z世代與「無器官身體」之間的關係在兩者中都體現了去中心化、情感流動、身份生成等特質，但在中國的環境中，這一關係受到文化復興、國家品牌推廣和意識形態引導的影響更加顯著。

這種生成過程的區別與共同點，使得Z世代在社交媒體中的表現既具有全球化背景下的普遍性，也反映出本土文化和政策環境的獨特性。

Comment by corps sans organes on September 26, 2024 at 12:15am

愛墾APP：詩性非營利組織-社企 vs「呼喚型物體」

以下幾種方式可實現一個以詹巴蒂斯塔·維柯（Giambattista Vico）的「詩性智慧」（Poetic Wisdom）為宗旨的非營利組織（NPO）或社會企業（Social Entreprise）轉化為「呼喚型物體」——

故事化的內容創作

根據維柯的「詩性智慧」，人類通過想象和象征性的思維方式理解世界。NPO可以通過講述象征性的故事，將哲學理念轉化為富有啟發性的內容。例如，創建具有深刻隱喻的短視頻或動畫，通過詩意的方式呈現維柯哲學中的核心觀念，如歷史循環、集體記憶和人類創造力。

延續閱讀：愛墾網·文創造物「body」 新文創就是詩性文創

哲學理念與社會議題的結合

將維柯的哲學思想與當代社會議題相結合，創造出能夠引發公眾思考和行動的內容。例如，NPO可以探討如何通過「詩性智慧」重新理解現代社會中的教育、文化和科技發展，將這些探討以引人入勝的形式呈現在TikTok等平台上。

象征性的視覺設計

使用具有象征意義的視覺設計，強化組織的品牌形象。通過獨特的標志、顏色和視覺風格，使觀眾在看到這些視覺元素時能夠迅速聯想到維柯的哲學思想。例如，可以設計一系列海報或短片，使用古典意象（如神話、英雄、象征性建築）來表現組織的理念。

互動性和參與性

鼓勵用戶參與到組織的哲學討論和創作中來。通過互動問答、創意挑戰或用戶生成內容的方式，使維柯的「詩性智慧」成為一種集體創造的過程。這不僅增強了觀眾的參與感，也使組織的理念通過大眾的創作得以廣泛傳播。

文化和教育推廣

利用TikTok和其他社交媒體平台，推出簡短而富有哲學內涵的教育視頻，向大眾普及維柯的哲學思想。通過引人入勝的方式，使復雜的哲學概念變得通俗易懂，同時鼓勵觀眾將這些思想應用到自己的生活中。

與藝術和文化的結合

維柯的「詩性智慧」強調想象力和創作力，這與藝術和文化有著天然的聯系。NPO可以與藝術家、作家或文化機構合作，創建跨界的藝術作品或文化活動，使維柯的思想通過多種形式的表達被廣泛傳播和接受。

通過這些策略，NPO不僅可以將維柯的「詩性智慧」轉化為一種能夠廣泛傳播和影響的內容形式，還可以在公眾中建立起一種深刻的情感聯系，使其成為真正的「呼喚型物體」。這種轉變將使NPO在推動其哲學使命的過程中獲得更大的社會影響力。

以下是五個可能的「詩性智慧型」非營利組織如何采納「呼喚型物體」（Evocative Objects）敘事的例子：

「時間之橋」（Bridges of Time）

敘事背景: 該組織致力於探索人類歷史中的詩性智慧，通過古代文化的象征物連接過去與現在。

呼喚型物體: 使用古代文物或建築（如古羅馬的橋梁、希臘神廟）作為象征，講述關於人類集體記憶和文化傳承的故事。通過沉浸式視頻和虛擬現實技術，觀眾可以「穿越」時間，與古代的智慧對話，從而喚起對現代社會文化根源的思考。

Comment by corps sans organes on September 26, 2024 at 12:14am

「詩性教育」（Poetic Education）

敘事背景: 專注於將維柯的詩性智慧融入教育體系，鼓勵學生通過詩意和象征性的方式理解世界。

呼喚型物體: 采用學生創作的象征性藝術作品（如詩歌、繪畫）作為核心內容，展示這些作品如何反映了他們對世界的獨特理解。通過社交媒體平台發布這些作品，並配以背景故事，使其成為觸發教育變革討論的「呼喚型物體」。

「心靈之聲」（Voices of the Soul）

敘事背景: 該組織聚焦於通過詩歌、音樂和敘事療法來幫助心理康復，特別是那些遭受創傷的人群。

呼喚型物體: 通過記錄和分享康復者創作的詩歌和音樂作品，展現這些作品如何表達內心的創傷和療愈過程。這些內容被設計為極具情感沖擊力的短視頻，配合真實的聲音與故事，激發觀眾對心理健康問題的關注和共鳴。

「記憶的象征」（Symbols of Memory）

敘事背景: 這個組織的目標是通過藝術和象征性表達，紀念歷史事件和文化遺產，並促使人們反思集體記憶的重要性。

呼喚型物體: 利用歷史遺跡和象征性物品（如紀念碑、紀念品）來制作視覺內容，講述與這些物品相關的歷史故事。通過互動展覽和虛擬展示，這些物品被重新賦予現代意義，引發觀眾對歷史和文化遺產的保護意識。

「創意之源」（Source of Creativity）

敘事背景: 該組織致力於激發和培養青年人的創造力，基於維柯的哲學鼓勵想象力和創新。

呼喚型物體: 通過展示青年人創造的具有象征意義的創新項目（如發明、藝術作品），來表現創造力與詩性智慧的融合。這些項目被設計為具有強烈視覺沖擊力的展品，通過社交媒體和展覽推廣，成為激發更多人參與創造的「呼喚型物體」。

這些例子展示了如何將「呼喚型物體」的敘事融入到「詩性智慧型」非營利組織的內容創作和傳播策略中，從而更有效地傳達組織的使命和理念。

相关：呼唤型造物  evocative object  The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative  Conation & Affects Vivo's aesthetics   內容是Evocative Object       当符号呼唤象征 

Comment by corps sans organes on September 25, 2024 at 12:31am

APP Iconada: Vico's Poetic Wisdom & Aesthetics

Tackling Vico's concept of "Poetic Wisdom" in the context of aesthetic philosophical study involves engaging with his ideas on the origins of human thought, language, and culture. Giovanni Battista Vico (1668–1744) introduced the notion of "Poetic Wisdom" (sapienza poetica) in his work "The New Science" (1725), where he argued that early humans expressed their understanding of the world through myth, metaphor, and poetry before developing abstract, rational thought. Here’s how to approach Vico’s concept in aesthetics:

Understanding Poetic Wisdom

Core Concept: Poetic Wisdom refers to the way early humans made sense of the world through imagination, myth, and metaphor. Vico believed that this form of wisdom was not irrational but rather a precursor to rational thought, rooted in the need to explain and control the world.
Historical Context: Vico positioned Poetic Wisdom as a response to the Cartesian emphasis on rationality. He argued that the earliest stages of human consciousness were characterized by poetic and imaginative thinking rather than abstract reasoning.

The Role of Metaphor and Myth:

Metaphorical Thinking: Vico emphasized that early humans understood their world through metaphor, seeing similarities between natural phenomena and human experiences. For instance, they might personify natural forces as gods, creating myths that explain the world.

Myth as Explanation: In Vico's view, myths were not mere fables but profound expressions of a collective wisdom that captured the essence of human experiences and the natural world. These myths were foundational to the development of culture, law, and society.

Comment by corps sans organes on September 25, 2024 at 12:29am

Aesthetic Dimensions of Poetic Wisdom

Aesthetics and Imagination: In philosophical aesthetics, Poetic Wisdom can be seen as the foundation of aesthetic experience. It suggests that the human capacity for imagination and creativity is central to our understanding of the world.

Art as Expression: Vico’s ideas imply that art, like early myths, expresses fundamental truths about the human condition through symbolic and imaginative means. Art is a continuation of the poetic wisdom of early humanity, transforming raw experiences into meaningful forms.

Poetic Wisdom and the Development of Culture:

Cultural Evolution: Vico theorized that societies evolve from a poetic or mythic stage to a more rational, scientific stage. However, he did not see this as a linear progression but as a cycle where societies might return to more imaginative forms of thought during periods of decline.

Language and Civilization: For Vico, language itself originated in the poetic stage, with early words and symbols carrying deep, multifaceted meanings. These poetic origins of language reveal the aesthetic roots of human culture.

Comparative Analysis with Other Philosophers:

Contrasting with Rationalism: Vico’s Poetic Wisdom challenges the Cartesian emphasis on clear and distinct ideas by valuing the role of the imagination and emotions in human understanding. Comparing Vico with philosophers like Descartes or Kant can help highlight the distinctiveness of his aesthetic philosophy.

Influence on Later Thinkers: Explore how Vico influenced later thinkers in aesthetics and philosophy, such as Friedrich Nietzsche, who similarly valued the role of myth and metaphor in human culture, or even postmodern thinkers who challenge the primacy of rationality.

6. Application in Modern Aesthetic Theory:

Modern Aesthetics: Investigate how Vico’s ideas can be applied to contemporary aesthetic theories, particularly those that emphasize the role of narrative, symbolism, and myth in art and culture.

Art Criticism: Use Vico’s framework to analyze works of art, considering how they might express a form of poetic wisdom that resonates with or challenges contemporary rationalist perspectives.

Vico’s Relevance Today

Interdisciplinary Approaches: Vico’s Poetic Wisdom can be examined through interdisciplinary lenses, incorporating insights from anthropology, literature, psychology, and philosophy.

Cultural Critique: In today’s context, Vico’s ideas can be used to critique the dominance of rationality and technology in culture, advocating for a greater appreciation of the imaginative and poetic dimensions of human experience.

Engaging with Vico’s concept of Poetic Wisdom in aesthetics involves exploring how early poetic and mythic thought laid the foundation for human culture and art. It requires a nuanced understanding of the interplay between imagination, metaphor, and rationality in the development of human thought. By situating Vico’s ideas within the broader context of aesthetic philosophy, one can appreciate the enduring significance of Poetic Wisdom in understanding the role of art and culture in human life.

Comment by corps sans organes on September 24, 2024 at 12:21pm

卡爾·克勞斯：格言

格言無需真實，但應該超過真實。它必須一躍而超越真實。

你不能對打字機口授格言。那需要太多的時間。

能寫格言的人不應該浪費時間去寫論文。格言要求深沉的呼吸。

書寫格言對知道怎樣書寫格言的人來說太難了。對不知道怎麼寫的人來說則要容易的多。

我言在己而意在理。彼人言在理而意在己。

為什麼這麼多的人埋怨我？因為要是他們贊美我的話，我就得埋怨他們了。

我的公眾和我相互理解：他們不聽我說的東西，我也不說他們喜歡聽的東西。

你不會相信把行動變成思想竟是如此地艱難！

通過諷刺，我使不重要的人變得如此高大以至於足以成為我諷刺的目標——任誰也不能再責備於我。

我已經是如此地流行以至於任何誹謗我的人都會變得比我更流行。

世界需要有人為它負責，而不是對（那個人）自己負責。

與我共享意見的人往往會把較大的一部分留給了自己，我學乖了，現在我只給人們提供思想。

對我來說，蒼蠅（在天上）灰比人（在天上）灰更成其為一個偉大的奇跡。

我聽見別人聽不見的噪音，對我來說，這些噪音干擾了球體的音樂，對於別人來說，這些音樂，他們，也聽不見。

常有人懇請我公正，從各個方面來審時度勢。懷著這樣的希望——從各個方面來看情況會變得更好——我照做了。但我發現結果完全一樣，因此我堅持只從一個方面來看待問題，借此以大大減少我的勞動與失望。

如果我確實地知道我不得不與某些人分享不朽的聲名，那麼，我情願單獨被遺忘。

我的讀者相信我只為這個日子寫作因為我只書寫這個日子。因此在我的作品過時之前，我必須等候。然後，這些作品可能就合時了。

色情就是所得即所失的性慾。

色情主義是對障礙的克服。最誘人也最流行的障礙，是道德。

Comment by corps sans organes on September 24, 2024 at 12:52am

色情主義把盡管變成因為。

不是被愛者在千里之外而是這距離本身被愛。

愛與藝術擁抱的不是美麗，而是那因此擁抱而變得美麗的東西。

女人的情欲是男人的心靈重生的根源。

男人疏引了女人情慾的洪流。它不再淹沒大地也不再使大地豐饒。

誘引者把女人引進性的神秘就像剛到車站的異鄉人主動提出要充當城鎮美景的向導。

法律中沒有任何條款反對男人基於誘引的許諾，在受害者的准許沒有進一步意義的時候與年幼、純真的女子結合。

他們像對待某種爽心之物一樣對待女人。他們不想接受女人飢渴這一事實。

道德責任是男人在向女人作此要求時缺乏的那種東西。

「可惡的男人」，她哭喊道，「給了我可愛的孩子。」

寡廉鮮恥的畫家，以意圖引誘女子為借口，把她引進自己的畫室為她畫像。

一個女性專家墜入愛河，就如醫生在病人的床邊受到感染一般。職業風險。

男人在戀愛關係中的優越是微不足道的，通過這微小的優勢（戀愛彼此）一無所獲而只有暴力，侵擾了女人的天性。

對她的完美來說唯一的缺陷是找不到（缺陷）。

她帶著謊言走進婚姻的殿堂。她是處女而沒有告訴他。

如果一個男人不與處女結婚的話，那麼，他就是一個墮落的男人；對生活來說，他算是毀了，同時，他至少（還應該向對方或他人）索取生活費。

貞潔的理念是那些搶奪（貞潔）者的理念。

嫉妒是吸引盜賊的犬吠。

如果一個人沒有從為女人制作禮物中獲得快樂的話，那麼他就不應該這麼做。存在這樣的女人，與之相比，達那依德的漏勺不啻為純粹的錢箱。

太陽底下沒有比物神崇拜者更不幸的存在了，他渴求女人的鞋子卻不得不與完整的女人打交道。

化妝品是關於女性宇宙的科學。

他強迫她完成她自己的命令。

當男人確認：除你之外我什麼也不想因此我總是有新的念頭的時候，兩性之間的關係才是真實的。

在男人的愛情生活中，徹底的無序出現了。人們發現混合的形式，到目前為止依然沒有理念的潛能。據說，最近，一位柏林的女性施虐狂說了這樣的話：「可恨的奴隸，我命令你立刻擊打我的臉！」然後被叫到的那位年輕的律師在恐懼中落荒而逃。

信任的最高境界：做一名傾聽告解的神父。

沒有任何邊界像年齡的界限那樣誘人走私。

維也納是貝多芬經常逃離的美麗環境。

來吧，別惹人討厭，維也納人對在他身邊感到厭煩的人如是說。

關於如何把我引回這個城市的建議：改變方言並禁止語言產生新的變化。

在一個人像一頭野獸那樣行動的時候，他說：「我只是人。」在他被當做野獸來對待的時候，他說：「我，也只是一個人。」

我們都只是人，這不是借口而是一種推測。

我在某個地方發現這樣的告示：「你必須像希望找到這個地方那樣離開它。」要是哲學家們也能對作為業主的人類說出有這一半精妙的話就好了！

我甚至常常為人類感到類似愛的預感的東西。太陽微笑，世界又再次年輕，如果這天有人找我借光的話，我會動心的，我差不多要想，我不會讓他要求很長時間，我會給他一道光，雪茄，利他主義者說，我親愛的朋友，我不能給你雪茄。但如果你需要光芒的話，請到我身旁；哥總在囧囧發光。

Comment by corps sans organes on September 23, 2024 at 6:14pm

（續上）鄉村的奔馬會比環城大道上的行人更早地習慣於汽車。通過畏懼已有不少的事故發生。

我知道有個國家，吃角子的老虎機星期天休息，整周也不開。

民族主義是把我和我國的愚鈍者，我之是非感的冒犯者，我之語言的褻瀆者綁在一起的那種愛。

詛咒法律！我國公民大多是墮胎失敗的苦果。

惡魔是一個樂觀主義者——如果他認為他能使人更糟的話。

精神療法：在一個人健康完好的時候，通過被告知他所患的疾病為何，他能至多能矯正他健康的狀態。

精神分析是把自己當作治療的心靈之疾。

最常見的疾病之一就是診斷。

精神分析師是同時也渴望傾聽神父之告解的傾聽告解的神父。

藥：錢和命，都交出來！

他死於醫神艾斯庫累普之蛇的齧咬。

基督教的道德偏好對此前淫欲的懊惱，然後再渴望不去遵守（道德）。

基督教用好奇的開胃小菜來豐盛情欲的宴席，再用悔恨的沙漠來把它摧毀。

神學家怎麼能夠因為在長期的內心斗爭後決定不信教條而受到贊譽呢，這使我困惑不已。對於英雄的行徑，真正的酬謝，在我看來，總是應該給與那些斗爭之後得出虔信教義結論的人。

語言是思想的母親，而不是思想的侍女。

語言是思想之母？思想不是思想者的應得麼？哦，當然，他必須使語言受孕。

什麼生於主體問題，死於主體問題。什麼在語言中生活，以語言為生。

我的語言是公共的娼妓，我把她變成處女。

我只能掌握他者的語言。我的語言對我為所欲為。

一個人越是切近地看一個詞，這個詞也就跑得越遠。

為什麼有人寫作？因為他們沒有足夠的品性不去寫作。

言辭與本質——我在生命中尋求的唯一聯系。

不可能沒有後果的風流韻事。他把一件作品呈獻給世界。

狗先用鼻子吸氣，然後才舉起他的腿。人們不可能完全反對這種原創性的缺乏。但作家在他寫作之前閱讀，卻是可鄙的。

盡管人們沒有時間。同情那些沒有工作的人吧。但那些沒時間工作的人，他們才真叫我們羨慕！

在標點上——把感嘆號，問號和破折號當作鞭子，圈套和刺棒來使用——自我消耗的嘲弄是可鄙的。

最危險的作家是那些被好記心卸下一切責任的作家。他們情不自禁地把東西迎進來。我情願做一名誠實的文抄公。

許多天才直到老年還保留著他們的早熟。

年輕的讓·保爾的計劃是寫書，這樣他就能買書了。而我們年輕的作家的計劃，則是收到一堆作為禮物的書，這樣他們就能寫書了。

如果蕭先生攻擊莎士比亞的話，那麼，他是在正當地自衛。

今日的文學，是病人寫下的處方。

沒有自我表達的想法和能力——這就是記者。

記者想成為作家。文集出版了，對此人們除驚奇外無其他表情，作品在裝訂商手中竟沒有散開。麵包是用碎屑烤成的。什麼使他們有望永存呢？對他們為自己「選擇」的主題的持久的興趣。在人們閒談永恆的時候，只要永恆持續下去，他不也應不時地被提起麼？記者生活在這種錯誤的見解之上。它總有最偉大的主題，永恆在它手中可以成為時事性的；但它必然也以同等的便利變得過時。偉大的作家在這一天，這一小時，這一分這一秒流行。無論他的事業在時空上多麼地有限、有條件，他的作品越是遠離事件就越是無邊且自由；不要擔心作品現在會過時；在接下來的幾十年間，它會變得再次流行。

藝術的作品無需公眾的偏見。認為公眾對風格上的卓越感到憤怒就高估了公眾。他們才不在乎風格呢！他們會毫不猶豫地接受那些由於主題碰巧引起庸俗興趣而具有持續價值的作品。

所有的作家你都必須閱讀兩遍，無論是好的作家還是不好的作家。這樣，你就會認出前者並拆穿後者。

我不知道比閒讀更沉重的閱讀。想像撞擊在物質上並太早地消散以至於不能自發地繼續工作。於是人們沖破字句的框架，在這些文字中，花園的牆得到了細致的描繪，心靈則徘徊於大海。如果不是剛好在錯誤的時間裡無舵的船又一次在花園的牆上撞得粉碎，這自發的旅途航行該是多麼愉快啊。沉重的閱讀呈現人們可以忽視的危險。它盡全力利用讀者自己的能量，他者則鬆了一口氣把它留給自己。對低能者來說沉重的閱讀可能是一種危險。強力者對閒讀來說則是一種危險。對前者來說心靈必是敵手；對心靈來說後者則不是對手。

倘若我所有的時間都不讀這麼多，又會怎樣？

（卡爾·克勞斯 [Karl Kraus，1874年4月28日－1936年6月12日]，出生於奧匈帝國境內的基欽(Jiqín)，死於奧地利維也納，是二十世紀早期最著名的奧地利作家之一。他是記者、諷刺作家、詩人、劇作家、格言作家、語言與文化評論家，並且提拔了許多年輕的作家。本文譯者王立秋；譯自Karl Kraus, No Compromise Selected Writings of Karl Kraus, edit. Frederich Ungar, trans. Sheema Z. Buehne, et al. New York: FREDERICK UNGAR PUBLISHING CO. 1977. p. 221-230）

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