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愛墾APP: 無器官身體の企業大學

在去中心化的教育體系中，民間團體（如非營利組織、社區團體或企業）主導教育，會帶來一種靈活性和多元化的教育生態。這種模式可以參考Corporate University（企業大學）的運作方式，結合德勒茲的「平面」和「身體」理論，民間團體本身辦教育將促成一種更具生成性和去中心化的學習方式。以下是這種模式的具體情況：

去中心化的教育結構

去中心化意味著教育不再由傳統的國家或官方機構單一控制，而是分散到社會各個層面和群體，民間團體作為獨立教育實體加入教育體系。不同組織根據其特定的需求、價值觀和資源來設計和提供教育項目，從而形成多元化的教育生態。

多樣化的教育供給：每個民間團體（如公司、社區組織、NGO等）根據其特定領域的專業知識、社會需求或文化價值觀，定制教育課程。這種模式下，教育資源不再由單一權威掌控，而是由多方力量共同供給，形成去中心化的教育市場。例如：一家科技公司可以開設編程和技術培訓課程，而一家非營利組織可以開設環境保護或社區發展課程。不同團體的教育供給方式不再局限於標凖化的學科體系，而是結合實際需求和特色資源。

開放性與靈活性：與傳統的學校系統不同，去中心化的教育體系更具靈活性。課程設置、學習時間、學習方式等可以根據個人或團體的需求調整。這意味著教育可以隨時隨地進行，而不受限於固定的地點或時間表。例如：在線教育平台或合作學習中心可以提供彈性學習路徑，學習者可以根據自身的興趣或職業需求選擇學習內容，而不是遵循傳統學科的剛性框架。

企業大學模式的參考

社會大學是一種由企業或組織建立的教育機構，旨在培訓其員工或為外部人士提供相關領域的專業教育。在去中心化的教育體系中，民間團體可以借鑑這一模式，不僅為其內部成員提供學習機會，也可以對外開放資源。

以實踐為導向的教育：企業大學強調實踐性學習，課程設計通常與實際職業需求或企業目標緊密結合。類似地，民間團體主辦的教育也可以強調實踐經驗、技能培訓以及解決現實問題的能力。例如：環保組織可以開設社區環境治理課程，讓學員通過參與項目直接學習如何解決地方生態問題。企業可以開設創業、創新管理等課程，幫助學員在實際工作中運用所學。

個性化和專業化教育：不同的民間團體可以根據其專業領域提供高度專業化的教育。例如，科技公司可以重點培養技術型人才，藝術團體可以提供創意和文化產業的教育。這種專業化能夠更好地滿足社會和市場的多元需求，學員也能夠獲得更具針對性的教育和培訓。例如：一家影視公司可能會開設電影制作或數字媒體課程，而一家健康產業的公司可能會提供營養學或心理健康課程。

結合德勒茲的平面與身體理論

德勒茲的「平面」與「身體」概念在去中心化教育體系中能夠發揮關鍵作用，塑造學習方式和教育體驗。

平面的生成：多元的學習場域：去中心化的教育體系類似於德勒茲的「平面」，它沒有固定的中心，而是多樣化的教育場域。學習不再是從中心向邊緣的單一傳遞，而是由多個節點（民間團體、學習者、資源）共同生成。學習者可以根據自己的興趣、需求在不同團體主辦的課程中游走，在各個平面上生成個性化的知識體系。例如：一個學習者可以同時參加一家科技公司主辦的編程課程、一家NGO的社會創新課程，以及一家藝術組織的創意寫作課程，在不同平面上生成多樣的學習體驗。

身體的個體化學習體驗：學習者作為德勒茲的「身體」，在去中心化教育中不再是被動的知識接收者，而是通過自身的體驗、實踐、感知與各類平面（課程、團體、經驗）互動，自主生成學習成果。無器官身體的概念在這里體現為學習者不被單一功能或角色束縛，而是可以自由探索自己的學習路徑。例如：一個學生可以在技術培訓課程中不僅學習技能，還能夠根據自己的興趣在環境保護、社會創新等領域找到與職業生涯相關的新方向。這種學習是由學習者的興趣和需求驅動，而非傳統的預設課程。

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民間團體主辦教育的優勢與挑戰

優勢

靈活性和適應性：民間團體更具靈活性，能夠迅速調整課程內容，以應對社會需求和市場變化。與傳統的教育機構相比，民間團體可以更快地開發出新課程，推動創新教育。

實踐導向與專業性：民間團體通常具有豐富的實踐經驗，能夠將理論與實際操作相結合，提供更具應用性的教育。這使得學習者能夠獲得直接應用於職業或社會實踐的技能和知識。

多元化的教育供給：去中心化教育允許不同團體根據其特定領域和需求提供教育內容，這帶來了教育資源的多樣化，打破了傳統教育的單一性。

挑戰

質量控制與認證問題：由於教育供給的去中心化，如何保證教育質量成為一個問題。傳統的學位、證書認證體系可能不再適用，需要建立新的評價標凖和機制來評估不同團體提供的教育質量。

教育資源的不平衡：不同團體之間可能存在資源和能力的差距，某些團體的教育資源較為豐富，而另一些團體可能缺乏足夠的教育資源。這可能導致教育資源的分配不均衡。

學習路徑的整合：去中心化教育帶來的多元化學習路徑可能難以整合為一個統一的學習體系，學習者如何在不同團體和課程之間平衡其學習進程，以及如何在不同的學習經驗之間建立聯系，可能需要新的學習指導和支持機制。

未來展望：共創教育生態

這種民間團體主導的去中心化教育體系，可以通過合作與網絡化發展成為一種共創的教育生態。不同團體之間可以通過合作形成互補關係，共同為學習者提供多元化的學習資源與機會。

跨組織合作：民間團體之間可以建立合作網絡，允許學習者跨團體進行學習。一個學生可以同時參與多個團體的教育項目，甚至可以通過跨組織的認證體系獲得綜合的學位或證書。

平台化教育：去中心化教育體系可以通過數字平台實現整合和資源共享。一個在線平台可以匯集各類民間團體的教育資源，提供統一的學習門戶，幫助學習者根據興趣和需求選擇合適的課程和路徑。

總結來說，去中心化的教育體系借鑑社會大學的模式，通過民間團體主辦教育，將帶來靈活、多元和實踐導向的教育形式。在德勒茲的「平面」和「身體」理論框架下，這種教育模式強調開放性、生成性和個性化學習體驗。盡管面臨質量控制和資源分配的挑戰，這種模式具有創新潛力，可以推動更加多元、適應性的教育生態，以供“新文創”所需。

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愛墾APP：海外新文創「教育身體」

將維柯、雅各布森、克里斯蒂瓦和羅蘭·巴特的理論，融入海外華人社團作為新文創「教育身體」的視角時，這個「身體」的「內在平面」和「組成平面」，可被理解為一系列複雜的文化、符號、情感和認知過程。這些理論的結合為墾友提供了更深刻的視角，探索社團作為文化教育和再生產場域時的多層次內涵。

「內在平面」：文化記憶、感知、情感與符號交流的深層結構

「內在平面」反映了這個教育身體中隱含的深層力量和結構，它包括了文化記憶、符號化、情感表達以及語言和思想的交織。這一平面反映的是深藏於身體中的無形、難以直接觀察的「內部機制」。

維柯（Giambattista Vico）的「詩性智慧」

維柯的「詩性智慧」指的是早期人類通過象征和感性想象與世界建立聯系的能力。對於華人社團來說，維柯的觀點可以解釋社團如何通過神話、傳統節慶和象征性語言來構建文化記憶。社團作為教育的「內在平面」，承載著祖輩留下的象征和神話，通過感性智慧，將這些記憶代代傳承下來。例如，通過古老的節日儀式或講述祖先故事，社團成員將集體經驗轉化為「詩性」的文化記憶。

雅各布森（Roman Jakobson）的「語言功能模型」

雅各布森的語言功能模型強調了語言在交流中的多重功能，如表達、指示、抒情等。在海外華人社團中，語言不僅是溝通的工具，還承擔了維護文化認同和傳遞文化價值的功能。社團的教育身體通過言說、儀式和文藝活動（如書法、戲劇）進行符號化的傳遞，確保文化在不同世代中得以延續和再現。因此，這個教育身體的「內在平面」包含著通過詩性符號系統（語言、圖像、象征等）所進行的多維文化交流。

克里斯蒂瓦（Julia Kristeva）的「互文性」和「情動轉折」

克里斯蒂瓦的互文性理論表明，所有文本都在不斷地與其他文本進行對話。作為文化載體的海外華人社團，它的「內在平面」就如一個龐大的互文網絡，傳統與現代、華人與當地文化之間不斷進行交織與對話。社團內的文化實踐既是對華人傳統的再現，也是在全球文化語境下的重新書寫與再造。這一平面還承載了情感的流動，克里斯蒂瓦的「情動轉折」表明，情感與文化體驗是密不可分的。通過節慶活動、宗教儀式或文學創作，情感體驗塑造了社團成員的文化認同和共同體感。

羅蘭·巴特（Roland Barthes）的「神話」

巴特認為神話是一種言說方式，是通過符號與意識形態來解釋世界的工具。在華人社團中，許多文化實踐本質上是在再生產傳統文化的「神話」，比如龍的形象、家族崇拜、儒家倫理等。在社團的「內在平面」上，這些文化符號成為了對身份認同和價值觀的無形規訓。社團的教育身體通過對這些符號的重複性再現，幫助成員感知、認同並內化華人的文化神話，同時也在全球化語境下進行適當的轉化和更新。

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APP Iconada: Vico's Poetic Wisdom

Giambattista Vico, an 18th century Italian philosopher, introduced the concept of "sapienza poetica" or "poetic wisdom" in his work "The New Science" (1725). Vico argued that early human civilizations expressed their understanding of the world through myth, metaphor, and poetry—what he called "poetic wisdom." For Vico, this form of wisdom was foundational, as it represented the original way humans made sense of the world around them, through imaginative, symbolic, and metaphorical thinking.

Key Concepts from Vico

Imagination and Metaphor: Vico believed that early humans used imagination and metaphor to understand and explain natural phenomena, turning abstract concepts into concrete, relatable symbols.

Myth and Poetry: Myths and poetry were not just literary forms but were crucial tools for early humans to articulate their experiences and emotions.

Cultural Universality: Vico saw poetic wisdom as a universal human trait, with every culture having its own form of this imaginative, metaphorical understanding of the world.

Marrying the Concepts

Imagination and Metaphor Across Fields

Vico's Poetic Wisdom: Centers on the imaginative and metaphorical basis of human understanding.

Jakobson's Poetic Function: In Jakobson's theory, the poetic function of language focuses on the aesthetic and formdriven aspects of communication, similar to how Vico viewed the mythic and poetic expressions of early humans as foundational to knowledge.

Evocative Objects: In the cultural-creative industry, evocative objects function as modern embodiments of Vico’s poetic wisdom. These objects use design, symbolism, and metaphor to engage the audience’s imagination, evoking emotional and intellectual responses that are deeply rooted in cultural narratives and myths.

Vocative Texts: Vocative texts often employ metaphor and imaginative language to engage the reader and prompt action, echoing Vico’s idea that metaphor is a powerful tool for shaping human perception and behavior.

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Cultural and Emotional Resonance

Vico and Cultural Universality: Vico’s notion that poetic wisdom is a universal aspect of human culture resonates with Jakobson’s idea that the poetic function of language can transcend cultural boundaries by focusing on the universal aspects of human experience, such as emotions, symbols, and shared myths.

Evocative Objects and Vocative Texts: Both can be seen as modern expressions of this universal poetic wisdom, where creators (whether translators, designers, or writers) tap into cultural symbols and shared human experiences to create objects or texts that resonate with audiences on a deeper, more emotional level.

Communication as a Creative Process

Vico's Emphasis on Creation: Vico viewed the creation of myths and metaphors as an essential part of human cognition. This creative process is mirrored in how vocative texts and evocative objects are crafted to communicate more than just information—they convey meaning, evoke emotions, and inspire actions.

Jakobson's Model and Literariness: Jakobson’s model emphasizes that communication involves multiple functions, with the poetic function highlighting the creative and aesthetic aspects of language. This ties back to Vico’s idea that poetry and myth are not merely decorative but are fundamental to human understanding and communication.

Summary of the Integration:

Vico’s Poetic Wisdom: Represents the foundational role of imagination, metaphor, and creative expression in human understanding and communication.

Jakobson’s Poetic Function: Aligns with Vico’s ideas by emphasizing the importance of form,
aesthetics, and emotional resonance in language.

Vocative Texts and Evocative Objects: Modern manifestations of Vico’s poetic wisdom, where metaphor, imagination, and cultural symbols are used to engage audiences, provoke responses, and communicate deeper meanings.

In essence, the integration of these concepts reveals a shared understanding across different fields that communication—whether through language, objects, or cultural practices—is deeply rooted in the creative and imaginative capacities of humans. Vico’s poetic wisdom provides a philosophical foundation that ties together the various functions of communication explored by Jakobson and the practical applications seen in vocative texts and evocative objects, highlighting the enduring power of metaphor, symbol, and creativity in shaping human culture and knowledge.

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APP Iconada: The Theory of Calling

The concept of "calling" is traditionally used to describe a deep sense of purpose or alignment experienced by humans. When it comes to nonhuman entities, such as objects, applying the "Theory of Calling" is less straightforward but can be explored metaphorically or conceptually in various ways:

Design and Functionality: You could think of an object's "calling" in terms of its design and purpose. For instance, a welldesigned tool or piece of technology might be seen as having a "calling" to fulfill a specific function efficiently. The design of the object aligns with its intended use, which could be seen as a form of "calling" in a metaphorical sense.

Object Interactions: In a more abstract sense, you might consider how different objects interact with one another. For example, in a wellorganized kitchen, each tool and appliance has a specific role that complements the others. Their "calling" could be interpreted as their contribution to the overall efficiency and harmony of the space.

Symbolic or Artistic Interpretation: In art or literature, objects are often imbued with symbolic meanings and can be seen as having a "calling" in terms of their narrative or symbolic role. For example, a particular object in a story might symbolize a character’s quest or serve as a crucial element in the plot.

Environmental Context: Objects in nature or ecosystems can be seen as having a "calling" in terms of their role within their environment. For instance, certain plants or animals have specific functions that contribute to the balance and health of their ecosystem. This can be viewed as a form of "calling" where their presence and function are integral to the system.
While these interpretations stretch the traditional meaning of "calling," they can offer interesting ways to think about the roles and purposes of nonhuman entities in various contexts.

Comment by arcasamani人才系 on Thursday

The "Theory of Calling" can definitely be applied beyond career development. While it's often associated with finding one's vocation or professional path, the underlying principles can be relevant to various other areas of life and research. Here are a few examples:

Education: In educational contexts, the Theory of Calling can help understand students' motivations and aspirations. It can guide educators in supporting students to find their passions and purpose, leading to more engaged and meaningful learning experiences.

Personal Development: The concept of calling can be applied to personal growth and selfimprovement. It can help individuals align their personal goals and values with their actions, fostering a sense of fulfillment and direction in various aspects of life.

Volunteering and Nonprofits: For individuals involved in volunteer work or nonprofit organizations, the Theory of Calling can shed light on the motivations behind their commitment. Understanding these motivations can improve the effectiveness of volunteer programs and the impact of charitable work.

Creativity and Arts: In creative fields, artists and writers often speak about their work as a calling. Applying this theory can provide insights into the creative process, motivation, and how individuals find meaning through artistic expression.

Healthcare and Helping Professions: Professionals in fields like nursing, counseling, and social work often view their work as a calling. Exploring this perspective can enhance understanding of job satisfaction, resilience, and the impact of personal beliefs on professional practice.

Leadership and Organizational Behavior: The Theory of Calling can also be relevant in leadership contexts. Leaders who view their role as a calling may approach their responsibilities with greater passion and commitment, which can influence organizational culture and effectiveness.

In essence, the Theory of Calling's core idea—that individuals derive a deep sense of purpose and fulfillment from aligning their actions with their intrinsic values and passions—can be applied to any domain where people seek meaning and direction in their endeavors.

相关：呼唤型造物  evocative object  The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative  Conation & Affects Vivo's aesthetics   內容是Evocative Object   当符号呼唤象征 

Comment by arcasamani人才系 on September 20, 2024 at 2:34am

爱垦网评注·情动教育

德勒兹的“感性转折”并非作为一个明确的教学模式在教育界广泛采纳，但其理念和影响已经渗透到一些前沿的教育实践和理论中，特别是在关注艺术教育、体验式学习、身体性和情感教育的领域。这些领域的教育实践正在越来越多地重视情感、身体体验和感官感知，逐渐将“全人”发展的理念融入教学设计中。通过这些实践，德勒兹的感性转折正在逐步改变人们对教育的理解，从传统的认知导向转向更加综合和多感的教育体验。

感性转折的理念在教育中的应用：德勒兹的“感性转折”概念重视情感、身体和感官体验的作用，呼吁教育不应仅仅停留在认知发展和理性思维的培养上，还要关注学习者的身体体验、情感参与和对世界的感知。这一理念逐渐被一些教育领域采纳，尤其是在艺术教育、设计教育、体验式学习、社会情感学习（SEL）等方面。

体验式学习：这种学习方法强调通过身体参与和情感投入进行学习，而不仅是通过抽象的知识传授。通过互动、沉浸式活动、戏剧、户外教育等，学生的感官、情感和身体都被调动，符合德勒兹的感性理论。

社会情感学习（SEL）：SEL课程在全球教育中逐渐受到重视，尤其是在提升学生的情感管理、共情能力、社会意识等方面。这种关注情感的教育实践与感性转折的理念有内在的关联。

体感与情感教育的兴起：受德勒兹思想的影响，近年来教育界开始关注情感和身体性在学习过程中的重要性。例如，艺术和表演教育中，越来越强调通过身体运动、感官体验和情感表达来进行创作与理解。这种对身体和情感的重视，体现了感性转折在教育中的应用。

身体学习（Embodied Learning）：这概念在教育理论中受到欢迎，强调学习不仅是头脑的活动，更是全身的体验。通过身体动作、感知和情感反应，学生能够更深入地理解和体验知识。这种方法已经在一些艺术、舞蹈和戏剧教育中广泛采用。

沉浸式教学：通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，学生可以更加身临其境地感受学习内容，这种沉浸式教学将学生的感官和情感深度结合，有助于加深对知识的理解与内化。

批判性与反工具化的教育理念：感性转折强调打破工具化的知识观，将教育从单纯的技能培训和经济生产工具中解放出来，转向一种更加整体化的“全人”发展。这理念与一些批判教育理论家的主张相呼应。例如，保罗·弗莱雷（Paulo Freire）的批判教育理论倡导的解放教育，关注学生的情感、经验和社会实践中的主体性，与德勒兹的思想有一定的共鸣。

创造性课程设计与跨学科教育：在创造性课程设计和跨学科教育领域，德勒兹的感性转折也有其影响。许多教育实践者开始尝试打破传统学科的界限，通过整合艺术、科学、文学和哲学，创造出能够激发学生情感、感官和创造力的跨学科课程。这类课程鼓励学生通过艺术创作、社会实践和情感体验，培养对世界的多维理解。

教育中情感与共情的重要性：德勒兹的思想尤其影响了关于情感与共情的教育思考。越来越多的教育理论家和实践者认识到，教育不仅仅是培养智力能力，更是帮助学生发展情感、共情能力以及与他人建立关系的能力。例如，芬兰和丹麦等一些国家在基础教育中融入了大量情感和社会学习内容，帮助学生在情感与社交方面成长，这与感性转折中的情感中心论点密切相关。

艺术与文化教育的融合：德勒兹的感性转折也体现在艺术与文化教育的融合中。通过鼓励学生在艺术创作中参与感官体验和情感表达，教育者能够帮助学生更深刻地理解文化和艺术的复杂性。这一趋势与感性转折强调感官和情感的理论保持一致。

Comment by arcasamani人才系 on September 19, 2024 at 9:07pm

“平面”vs文创
情动转折
日日新，又日新
新文创
德勒兹的“平面”
文创造物身体
德勒兹的“身体”概念 II
“感觉-被感觉”的影响
感觉者和被感觉物
情动地方志
情感素：非人稱力量
德勒兹时间观
弗洛姆 To Have or To Be
德勒兹经营地方感
感觉建构非肉身公式
感性转折 vs 混融哲学
不可逆性及其生成性

Comment by arcasamani人才系 on September 19, 2024 at 9:07pm

爱垦網·对世界的視野

根据“情感转向”（affective turn）的理论，采用样态（mode）的方式来看待人、文创造物、动物或景观，而不是用实体（substance）或主体（subject）的视角，会改变我们对世界的理解和感知方式。首先，它打破传统的固定性、静态性和中心化的思维方式。而看到世界是一个流动的、不断生成的过程，事物、情感、关系、体验都是在变化中产生的。它带来了一种更加开放、灵活和多维度的视野，让我们能够更深入地理解人与人、人与物、人与自然之间的互动与情感关联。

流动与关系的视角

当我们以样态（mode）来看待世界时，我们不再把事物看作固定不变的实体，而是看作动态的、在特定时空关系中变化的现象。这种视角强调了——

变化性与过程：人、物、景观等都是在不断生成、变化的过程中。它们的存在不是静止的，而是随着时间、空间和情感的互动而不断演化。这符合德勒兹关于生成（becoming）的概念，世界是由无数流动的关系构成的，而不是由独立的主体或实体组成。

关系性：样态视角意味着我们会更注重事物之间的关系和互动，而不是孤立的个体。一个人、一件文创造物、一只动物或一个景观，其意义和影响力是在与周围的事物和情感场域中生成的。这种强调关系的视角，让我们更加关注事物之间的互相作用和相互影响，而不是事物本身的固定属性。

去中心化

从实体或主体的视角出发，通常会将某一事物或某一主体置于中心，例如个体自我或作品的创作者。在这种视角下，我们会更多地关注主体的意图、身份或内在属性。然而，样态视角去除了这种中心化的倾向——

去主体化：世界不再以一个固定的主体为中心（如人类或作者），而是一个开放的、流动的场域。在这个场域中，各种不同的力量和情感相互作用，生成多样的体验和意义。这样一来，我们不再只关注主体的内在特性，而是开始思考主体如何被情感、关系和环境所塑造。

多元性：采用样态视角可以让我们同时看到多种不同的情感状态、力量和关系。文创作品或景观在不同的情境中展现不同的面貌，而这些面貌与其所处的关系网络和情感流动密切相关。这种多样化的视角丰富了我们对世界的理解，不再局限于单一的解释。

情感与体验的首要性

情感转向理论主张，情感和体验在理解世界时具有核心作用。如果用样态而非实体来理解事物，我们会更注重情感如何在具体的时空中展开和作用：

体验的生成：样态视角强调的是感知、情感和体验的生成过程。一个景观、一件文创造物，甚至一个人，都可以被视为一个情感和体验的“生成场”，其样态随着环境、时间、他者的介入而不断变化。这种视角更贴近情感体验的流动性和复杂性，反映了我们在与世界互动时所感受到的动态情感流。

细微情感状态的捕捉：在样态视角下，我们能够捕捉到事物细微的变化和情感转变，而这些在实体或主体的视角下可能被忽视。样态强调的是情感的复杂性和瞬间性，这使我们更加关注那些短暂但重要的体验和感受。

对文创作品的动态理解

将文创作品视为一种样态，而不是静态的作品或创造者意图的表达，可以让我们以更开放的方式理解艺术创作：

作品的多重性：文创作品不再是一个固定的、具有特定意义的实体，而是一个在不同时间、情境、观众情感互动下不断生成新的意义的场域。它的样态随着观看者、社会环境、文化背景的不同而变化，呈现出多种可能的解读和感受。

创作过程的流动性：文创不仅仅是从创作者内在的表达出发，而是一个与环境、他者和文化不断互动的动态过程。创作的结果不仅是完成的“作品”，更是一个情感与关系交织的生成状态。

对人与自然关系的重新思考

在样态的视角下，人与自然的关系也发生了转变。传统的主体—客体二元论认为人类是自然的主体，外部世界是人类控制和理解的对象。然而，样态视角打破了这种二元对立——

人与自然的共生关系：在样态视角下，自然和人类都是情感和关系的参与者，彼此之间存在着动态的交互。景观、自然现象不再只是背景或资源，而是与人类一起生成情感体验和意义的共同体。

自然的活力：自然也被视为具有情感和感知能力的存在，其样态随着季节、天气、生态系统的变化而展现出不同的面貌。人与自然不再是主客体的关系，而是共同生成体验和情感的合作伙伴。

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