Comment

Comment by Malacca 皇京港 2 hours ago

Netflix黑色喜劇《好消息》背後的真實故事

作者：Kayti Burt

和許多經典的歷史黑色喜劇一樣，《好消息》（Good News）是根據真實事件改編的。這部韓國電影取材自 1970年日本紅軍派年輕成員劫持日本航空客機的真實事件。不過，若觀眾期待看到一部單純重現這場國際劫機事件的驚悚片，恐怕會失望。導演兼編劇卞成賢（Byun Sung-hyun）一開始就以諷刺的筆調定下基調，沒有拍出緊張的劫機開場，而是聚焦於一名戴著耳塞、在劫機宣告中仍然熟睡的乘客。這絕對不是《空軍一號》。

卞導在釜山國際電影節接受《TIME》訪問時（該片於九月在此舉行亞洲首映）表示：「以往所有描寫這類事件的電影，總是極度著墨於劫機的細節過程。他們力求重現每一分緊張感。但我覺得我們已經看太多這樣的電影了。我記得當我寫劫機場景時，感覺自己像是在寫別人的電影。於是我想到——要是我們乾脆略過整個過程，直接從事件之後開始呢？」

那段「耳塞場景」只是《好消息》用黑色幽默解構傳統戲劇時刻的其中一個例子。電影真正的焦點，是各國政府與機構中那些焦慮又軟弱的中層官僚如何應對危機。這正是電影在歷史上進行最大創作自由的地方——虛構角色、重新設定人物，使故事同時反映現代政治的荒謬。

卞導說：「在寫劇本和拍攝期間，我其實很疲憊，甚至有種厭惡感——厭惡那些每天從新聞裡聽到的事情。我想講一個不那麼直接、也不那麼教條的故事，並藉由創造一個角色來傳達它。」

「真相也會說謊，而謊言也能說出真相。」這句話出自《好消息》中神秘人物「無名氏」（由《極速刀客》薛景求飾演）。他是南韓政府幕後的「修補者」，在虛構化的故事中扮演關鍵角色。這句話是對空軍中尉徐高明（《弱美男英雄 Class 1》洪暻飾）所說的——他是電影中最接近觀眾視角的角色。

就像觀眾一樣，高明在影片的大部分時間裡都難以置信地看著日本、南韓與美國政府、軍方和情報機構的中階官員們如何互相推卸責任、避免承擔國際恥辱。無名氏表面上裝作不在乎、只為私利行事，但他比那些官僚更重視人命；他與高明之間的對話，是整部電影最真誠的時刻。

《好消息》的靈感來源

在找到題材之前，卞成賢先確定了類型。受到奉俊昊《寄生上流》和魯本·奧斯特倫德《悲情三角》等黑色喜劇的啟發，他想在拍完動作驚悚片《殺人者的購物清單》（Kill Boksoon）後，嘗試創作一部政治諷刺的黑色喜劇。

卞導對《TIME》說：「不只是韓國，全世界的普通人都一樣，看到政治現況，會覺得怎麼會發生這麼多荒謬的事？我在創作這部黑色喜劇時深刻感受到——再怎麼有創意，都比不上現實本身的荒誕。」

他是在幾年前透過一部關於 1970 年劫機事件的電視節目得知這段歷史的。「我當時心想：太荒唐了，這故事一定會有人拍成電影。」他笑著回憶，「結果幾年過去了，居然沒有人拍。於是我決定，這故事本身就可以是一部黑色喜劇。」

卞導從新聞報導與當年訪談開始研究，將真實事件作為骨架，創作出具有現代感的故事。「我其實更好奇的是，那件事之後發生了什麼。」

 

真實的日航 351 號班機

電影保留了劫機事件的大致輪廓：那是一班從東京起飛的國內航班，不久便被一群激進共產主義青年劫持。最年輕的成員還是青少年，他們受到拳擊漫畫《明日之丈》(見下)的啟發。

劫機者的目標是發動武裝革命，推翻日本資本階級，進而挑戰美國及其盟友。由於日本警方加強監控，他們開始尋找新的根據地進行訓練與策劃。

他們原本打算飛往古巴，但波音 727 無法進行長途飛行，於是改以北韓為目的地。飛機在福岡降落加油，條件是釋放 23 名乘客（婦女、孩童與老人）。據說，駕駛員獲得的地圖竟然是撕自中學教科書的朝鮮半島地圖。

由於無法聯絡平壤機場，飛機朝著南北韓之間的禁航區飛去。無線電裡出現一個自稱平壤的聲音，引導他們降落——他們以為抵達北韓首都，實際上卻是首爾金浦機場。南韓當局設下精心騙局：將南韓國旗換成北韓國旗，安排臨時演員扮成北韓士兵與群眾，甚至有合唱團唱起朝鮮傳統歌曲。

儘管如此，劫機者最終發現自己受騙。與電影中類似，日本副大臣山村新治郎自願以身代替剩餘人質，劫機者接受條件。飛機順利飛往平壤，獲得庇護。兩天後，飛機、部長與機組人員安全返回東京羽田機場。

值得注意的是，《好消息》將所有真實人物——包括政治人物、劫機者與機師——全部改名，強調這不是歷史紀錄片，而是基於真實事件的虛構作品。

Comment by Malacca 皇京港 14 hours ago

電影高潮與結局

電影高潮發生於金浦機場。革命領袖田地（由笠松將飾）自刺腹部，要求當局在他流盡血或時鐘到正午前允許起飛，否則引爆炸彈。

由《殺人者的購物清單》女主角全度妍飾演的韓國第一夫人抵達現場，宣稱總統同意劫機者在釋放人質後起飛。然而當高明透過無線電傳達消息時，劫機者拒絕相信——畢竟正是他假冒「平壤」聲音，騙他們降落首爾。

局勢陷入絕望時，政客們開始像老鼠般逃離現場，避免背鍋。此時，飛機與所有乘客的命運，全繫於無名氏如何操縱日本副大臣石田信一與高明的真誠之間。

憤怒又無奈的高明衝向飛機，試圖在爆炸前最後一刻說服劫機者釋放人質並飛往平壤。雖然他途中跌倒未能登機，但這份勇氣感動了石田，使他願意自願交換人質。

就劫機題材而言，《好消息》算是個「快樂結局」：沒有人死亡，劫機者抵達北韓，日本副大臣成為英雄歸國，而無名氏（某人甲）——這位疑似北韓叛逃者、長期為南韓情報機關效力的影子人物——獲得了南韓居留證。

然而高明卻仍感失落。為了取悅美國，南韓政府選擇從事件中抽身。（半島局勢升溫會妨礙美蘇重啟談判。）根據官方記錄，南韓在拯救乘客一事上毫無貢獻。無名氏告訴高明：這意味著他得不到任何功勞與升遷——真相被部分掩埋。

無名氏試圖用自己的哲理安慰他。電影早前，他引用一段署名「楚門·謝迪（Truman Shady）」的話：「有時真相在月球的遠端，但這不代表近端就是虛構。」事實上，根本沒有這個人。那是他自己的話。雖然他假借他人之名而失去榮耀，但這不代表話語沒有價值。

「它仍然是月亮，」無名氏告訴高明，「它不需要名字才能存在，也不需要被認可才能有意義。你所做的一切，本身就有價值。」他送給高明一隻與他父親在越戰中失去雙腿後獲得的相同手錶。錶面散發的光如月亮般映照在高明的臉上。雖然他無法名留青史，但他確實拯救了那些人。這，就是電影中的真實。

無論高明是否相信無名氏的真誠，電影暗示他是真心的。當無名氏獲發居留證、被要求選擇姓名時，他取名「崔高明」，象徵他被高明的勇氣深深打動。

導演的期望

「我不希望拍電影時就預設觀眾的反應，」卞成賢說，「但我希望當觀眾看完這部片後，它不會立刻在他們心中消散。至少在觀影當天，或者隔天，他們能再想一次——這部電影想說的是什麼。」

Comment by Malacca 皇京港 on September 20, 2025 at 5:18pm

嫣然·泰國為何成了外國影視攝製的最愛？——兼論：馬來西亞的弱勢[上]

在全球影視產業快速移動、競爭激烈的今天，外國製作團隊尋找拍攝地已不再只看場景美不美，更關注成本效益、制度便利、補助政策與人才基礎等整體條件。近年來，東南亞的泰國逐漸躍升為國際影視製作的新寵兒，吸引大量來自歐美與亞洲各地的劇組進駐；而與之相鄰、曾經是外國製作在東南亞的重要基地之一的馬來西亞，卻顯得相對式微，幾乎被泰國後來居上，甚至被部分製作團隊「取代」。本文將從政策誘因、產業基礎、行政效率、文化形象與品牌建構等層面分析，為何泰國能躍升為外國影視攝製的最愛，並兼論馬來西亞在這場競爭中的弱勢所在。

一、政策紅利的決勝點：泰國的積極 vs 馬來西亞的保守

吸引外國影視製作的關鍵因素之一，是各國政府提供的經濟誘因，通常以現金回扣（cash rebate）或稅務抵免（tax incentive）的形式出現。這類補助不僅能直接降低製作成本，更代表政府對產業的支持與信任程度。

馬來西亞自 2013 年設立「Film in Malaysia Incentive（FIMI）」計畫，提供最多 30% 的現金回扣。然而，FIMI 的申請門檻較高：外國製作須在馬來西亞境內花費至少 500 萬馬幣（約 110 萬美元），並雇用一定比例的本地工作人員與服務供應商。更關鍵的是，FIMI 的審批程序繁瑣、文件繁重，業界長期批評其流程緩慢、撥款時間不確定，對國際製作團隊的吸引力有限。

相較之下，泰國近年在政策上展現極高的積極性。泰國原本提供 15–20% 的回扣，自 2022 年起擴大為基本 20%，若製作團隊能雇用泰籍主創、推廣泰國文化元素或使用泰國地點，回扣可再加碼至 30%。泰國還建立「One Stop Service」的單一窗口，讓製作團隊在簽證、通關、拍攝許可等行政事項上大幅簡化流程。此外，泰國政府強調回扣撥款的「即時性」與「可預期性」，許多製片人指出，泰國補助審批與撥款速度普遍快於馬來西亞。

換言之，馬來西亞雖然在數字上提供了與泰國相同的 30% 回扣，但在實際操作層面卻顯得保守遲緩；泰國則以制度效率與快速撥款贏得信任，形成「名義一樣、體驗不同」的巨大落差，這是泰國近年大幅吸引國際製作的首要原因。

二、產業基礎的厚實：泰國的成熟 vs 馬來西亞的侷限

除了補助政策，外國製作團隊最重視的另一要素是當地產業基礎：是否有足夠的專業人才、器材設備、後製能力與配套服務。

泰國在這方面具有顯著優勢。泰國自 1990 年代起即為東南亞的廣告、MV與國際電影拍攝重鎮，長期培養出大量技術純熟的攝影師、燈光師、美術、服裝與特效人員，且多數人能流暢使用英語，與國際製作團隊無縫合作。泰國也擁有多間設備齊全的專業片廠與棚景，例如曼谷與北柳府（Chachoengsao）的片廠設施，可支援大型電影的內景與後製工作。

相對而言，馬來西亞的產業基礎相對集中在少數大型製作設施（如 Iskandar Malaysia Studios），但整體人才數量與產業規模尚未形成完善的生態系，對需要大量在地專業人力的國際製作來說，往往仍需從海外進口部分關鍵人員，增加成本與行政負擔。換句話說，泰國提供的是「一站式」的完整產業鏈，而馬來西亞則仍偏向「租用型」的場地與人力供應，對大型劇組的吸引力較低。

Comment by Malacca 皇京港 on September 18, 2025 at 10:26am

嫣然·泰國為何成了外國影視攝製的最愛？——兼論：馬來西亞的弱勢[下]

三、行政效率與服務經驗的落差：流暢與繁瑣之別

選擇拍攝地對國際劇組來說，時間成本往往與金錢成本同等重要。任何簽證延遲、通關困難、拍攝許可慢批，都可能造成製作期延宕、增加開銷。

泰國在這方面有豐富的國際服務經驗。泰國電影辦公室（Thailand Film Office）提供多語言窗口與專職協調人，協助劇組處理簽證、臨時工作許可、器材進出口、交通管制等事宜，且流程透明、時程可預測(見下圖)。許多國際製片在受訪時提到，泰國政府部門的協助效率出乎意料地高，讓他們能「帶著劇本來、迅速開拍」。


相反地，馬來西亞雖有 FINAS 與 MDEC 等機構負責影視產業發展，但實務上缺乏單一窗口，製作團隊必須同時面對移民局、文化部、地方政府等多個部門，溝通成本高，且行政程序常受政策變動影響，缺乏穩定性。這種「繁瑣感」對講求效率的國際製作是一大障礙。

四、文化形象與品牌建構：泰國的軟實力勝出

除了制度與基礎建設，泰國在「文化品牌」上的經營也遠勝馬來西亞。泰國政府長期投入觀光與文化行銷，國際社會普遍對泰國有熱帶風情、歡迎外國人、文化多元等正面印象；許多劇組願意到泰國拍攝，不僅因為便宜好拍，更因為泰國景觀與文化元素對全球觀眾有吸引力。近年如《The White Lotus》第三季、《Meg 2: The Trench》、以及即將上映的《Jurassic World》新作，都選擇在泰國島嶼與城市取景，劇中大量呈現泰國風光，也等於免費替泰國觀光宣傳。

馬來西亞在國際形象上日趨回教化與保守，文化行銷着重于援助加沙戰區等穆斯林事務。雖然馬來西亞同樣具備豐富的自然與城市景觀（如多元族群、熱帶雨林、殖民城市、摩天大樓），但近年的主流政治議程似乎走向「文化記憶」單元化，連最關鍵的高等教育都明顯在排斥特定種族；為國家賺取外匯的企業都也面對荷稅、逼稅等處境。國勢内困，民聲不振，國際觀眾對馬來西亞的原有的多元、開放印象難免開始模糊。對需要打造全球市場吸引力的影視作品來說，選擇泰國更容易引起觀眾注意，也更容易獲得品牌合作與市場資金支持。（下續）

Comment by Malacca 皇京港 on September 18, 2025 at 10:25am

五、外國製作實際遷移的現象：馬來西亞被「邊緣化」

綜合上述因素，泰國在過去三年間（2022–2025）外國影視拍攝數量與投資金額持續創新高。根據泰國文化部資料，2023 年外國製作在泰國拍攝的總投資額已突破 100 億泰銖，較疫情前大幅成長。而馬來西亞近年雖仍有外國劇組進駐，但規模與數量並無明顯增長，業界觀察認為已有部分原本會選擇馬來西亞的製作，改投當政者更為友善與專業的泰國懷抱。

值得注意的是，公開資料中很少有劇組會明確宣稱「原本要在馬來西亞拍，後來改到泰國」，因為前期評估屬於內部商業資訊。然而，從趨勢來看，確實有「拍攝地選擇從馬來西亞轉向泰國」的跡象：製作人受訪時談到曾比較多個東南亞國家，最終因回扣與效率選擇泰國，馬來西亞已不再是最具競爭力的選項之一。換句話說，即使不是「明確遷移」，也至少是「競爭中敗給泰國」，這等同於實質上的流失。

六、馬來西亞的出路：改革誘因與重塑形象

馬來西亞若要重拾競爭力，必須正視自身在政策、行政、產業與品牌上的落差。具體來說，可從以下幾點著手：

1. 簡化 FIMI 流程與加快撥款：建立單一窗口、縮短審批時間、保障補助撥付的確定性，消除業界對風險的疑慮。
2. 提高回扣比例或增設獎勵加碼：例如模仿泰國，對雇用本地主創、使用馬來西亞文化元素者給予額外加碼。
3. 培養更多國際製作人才與後製設施：建立完整產業鏈，讓劇組能在馬來西亞「全程完成」而非僅作為取景地。
4. 強化國際行銷與多元文化品牌：透過觀光合作、國際影展、文化推廣，再度提升馬來西亞在全球觀眾心中的辨識度與吸引力。

唯有在制度與形象兩端同時升級，馬來西亞才有可能重新在東南亞的影視版圖中爭取一席之地。

結語

泰國之所以成為外國影視攝製的最愛，並非單一因素所致，而是政策積極、產業成熟、行政高效專業、文化品牌鮮明等多重優勢的集體作用。相較之下，馬來西亞雖具備潛力，但受制於繁瑣制度、產業規模有限與行銷不足，在競爭中逐漸落居下風。

在全球製作成本與市場風險同步升高的今天，製作團隊傾向選擇「低風險、高效率、低成本」的地點；泰國正好提供了這種組合，而馬來西亞則尚未做到。若不及早改革，馬來西亞恐怕將在這波國際影視產業南移潮中被進一步邊緣化，失去原本應有的區域優勢。

參考文獻

• Thailand Film Office. (2023). Thailand Film Incentive Scheme. Ministry of Culture, Thailand.
• Thai Enquirer. (2023). “Thailand eyes more Hollywood blockbusters with boosted film rebate.”
• Variety. (2023). “Thailand’s Production Incentives Drive Hollywood Shoots.”
• Bangkok Post. (2024). “Foreign film productions hit record spending in Thailand.”
• FINAS (National Film Development Corporation Malaysia). (2022). Film in Malaysia Incentive (FIMI) Guidelines.
• The Star (Malaysia). (2023). “Industry players urge streamlining of FIMI process.”
• Deadline. (2024). “The White Lotus Season 3 Begins Filming in Thailand.”
• Screen Daily. (2023). “Meg 2 shoots in Thailand.”
• Apple TV+ Press. (2022). “Shantaram filming shifted from India to Thailand.”

Comment by Malacca 皇京港 on September 12, 2025 at 2:05pm

文章是千古事？今天說這話，才是怪事呢。

今天的文字，一寫成就作古了。

遠的不說，短短14年前，女性博主（今天叫網紅囉），在網路上最頻密提及的藝人是：

張柏芝、范冰冰、楊冪、瓊瑤、謝霆鋒、趙薇、姚晨、周迅、林志玲、劉亦菲。

僅有謝霆鋒1個姓名為男性。

主角都没關注了，更别論其叙事，

今天，還有誰榜上有名呢？

真快，連“網紅”都成了可作歷史回顧的现象～～

延續閱讀

臉書討論

Comment by Malacca 皇京港 on September 6, 2025 at 8:04pm

愛墾主張：螢火蟲與燃燒彈

說起二戰的記憶，多數人第一時間會想到侵略與抗爭：誰是加害者，誰是受害者。這樣的框架很清楚，也很容易理解。但在「敵我分明」的故事裡，往往消失的，是那些無辜平民的身影。戰敗國的孩子，失去家園的母親，他們的痛苦常常無人問津。

野阪昭如的《螢火蟲之墓》，就是在這樣的縫隙裡發出的低聲哭泣。他把自己少年時的經歷寫進小說：神戶大空襲中，母親死於烈焰，妹妹餓死在懷裡。那不是歷史課本上的數字，而是一段赤裸的痛。高畑勳後來把這故事拍成動畫，感動了全世界，也讓更多人第一次直面「戰爭裡的平民悲劇」。

然而，這樣的故事在公共討論中並不容易被接納。因為一旦談起戰敗國的苦難，就好像模糊了是非。可真正可怕的，並不是承認平民的苦痛，而是歷史被不斷翻出來，只為挑動新的仇恨。當記憶淪為對立的工具，和平就離我們更遠。

或許，《螢火蟲之墓》帶給我們的提醒是：反戰，不等於針對某個民族或某一方；反戰的對象，永遠是戰爭本身。這句話雖然不好說出口，惹來爭議很容易，但值得文創工作者與觀眾一起思考。

八十年後的今天，我們依然需要這樣的故事。因為它讓我們記得：火光可以是夏夜裡溫柔的螢火，也可以是吞噬城市的燃燒彈。選擇哪一種，端看人類自己。和平不會自動降臨，它需要我們代代守護，也需要我們從記憶裡，學會真正的反思。

Comment by Malacca 皇京港 on September 2, 2025 at 12:41pm

愛墾學術：愛優騰與「耽改出海」：中國長視頻的戰術突破與軟實力困境

近年來，中國大陸三大長視頻平台——愛奇藝、優酷、騰訊視頻（業界俗稱「愛優騰」）——紛紛加快出海腳步。在海外市場競爭激烈、韓流與日流長期盤踞的格局下，這些平台選擇了一個相對小眾卻能迅速累積粉絲效應的突破口：以 Boy's Love（BL）/耽美 題材為先鋒，將耽改劇與相關影視作品作為文化輸出的「前鋒隊」。這一策略引發討論：它究竟只是商業考量下的權宜之計，還是能夠真正成為「彰顯中華軟實力」的文化工程？

本文試圖從產業策略、文化符號、國際比較與軟實力理論等角度，對此現象進行分析。

一、為何是 BL？出海策略的產業邏輯

首先需要理解的是，愛優騰之所以選擇 BL/耽美題材出海，並非偶然，而是多重因素共同作用的結果。

（1）市場門檻低，迴響度高

相比動輒數億元製作成本的古裝大劇，BL 劇的投資通常在中小規模，但觀眾黏性極強。尤其在泰國、東南亞、甚至拉美與歐美的部分亞文化社群中，BL 已成為成熟且熱度持續的類型市場。對於急於打開局面、測試海外水溫的中國平台而言，這是一條相對「低風險高回報」的途徑。

（2）差異化競爭的突破口

韓國已經在青春偶像劇、綜藝與流行音樂形成完整輸出鏈條；日本動漫與文創形象深入全球年輕世代。中國若想在同一賽道硬碰硬，成本與風險都極大。BL 這一類型相對「新興」，尚未完全被單一國家壟斷，中國的長視頻平台便希望在這一領域「彎道超車」。

（3）社交媒體驅動的傳播優勢

BL劇的國際粉絲社群活躍於 Twitter、Instagram、抖音國際版 TikTok 等平台，喜愛製作二創、剪輯與同人周邊，能自發形成二次傳播。對於平台來說，這種「自帶傳播力」的內容類型，可以大幅減少行銷成本。

因此，從純粹的產業策略角度看，BL/耽美確實是出海初期的一個理性選擇。

二、耽美題材與「中華軟實力」的可能性

然而，若將視角提升到「文化軟實力」的層面，情況就更為複雜。

（1）文化輸出的柔性語言

BL 劇本質上是關於情感與愛情的故事，而情感是跨越文化最容易共鳴的語言。相比需要歷史知識背景的古裝劇，或容易引發價值觀爭議的現實主義題材，BL 類型往往更「輕盈」、更容易打動年輕觀眾。某種意義上，這可以視為一種「柔性」的文化輸出工具。

（2）語言與面孔的曝光

無論觀眾是因為劇情還是 CP 化學反應而入坑，他們接觸到的都是中文對白、華人演員的形象，以及中國大陸的製作環境。這在無形之中提高了「中國影視」的能見度，對中國文化的日常化理解起到潤物細無聲的作用。

（3）挑戰與張力

但不可忽略的是，BL/耽美題材在中國國內始終處於敏感狀態。多數作品在改編時需進行「降維」處理，如將愛情關係模糊化為「兄弟情」、「戰友情」。這種擦邊與隱晦，往往讓海外觀眾覺得不夠真誠，甚至出現「官方下場剪 CP」與「粉絲自發嗑糖」的尷尬場景。長此以往，這種矛盾會削弱作品作為文化輸出的真實度。

因此，BL 劇雖有助於文化「曝光」，但未必能真正提升「價值共鳴」。而後者，才是軟實力的核心。

Comment by Malacca 皇京港 on September 1, 2025 at 9:56pm

三、國際比較：韓流與泰國 BL 的啟示

若要評估「耽美出海」能否承擔軟實力重任，不能不參考其他國家的經驗。

（1）韓流模式

韓國流行文化的輸出並非僅靠單一類型。從 K-pop 到韓劇，再到電影、綜藝，最後延伸至美妝、飲食、觀光，形成「全方位的文化生態鏈」。韓劇雖以愛情劇為代表，但其軟實力效果來自於「韓國現代性」與「社會活力」的整體輸出。

（2）泰國 BL 現象
泰國 BL 劇近年迅速風靡東亞與拉美，成為泰國文化輸出的代表之一。然而，它的影響大多停留在娛樂消費層面，並未真正轉化為整體國家形象或價值的廣泛提升。換言之，泰國 BL 的全球流行，更多是一種「亞文化現象」，而非真正的軟實力升級。

中國若過度依賴 BL 作為出海支點，可能會落入類似的境況：收穫粉絲與流量，卻難以建構深層的文化認同。

四、軟實力的定義與耽改劇的侷限

政治學者 Joseph Nye 對軟實力的定義是：「一國通過吸引力，而非強制力或金錢誘因，來影響他國偏好的能力。」其中的核心在於價值觀、文化與制度的吸引。

以此標準來看，BL 劇雖然能吸引海外觀眾，但它的吸引力主要停留在 「娛樂消費」 層面，而缺乏能夠反映中國社會現代性、價值觀或文化精髓的內容。甚至，由於國內的審查制度，這些作品往往呈現出一種「隱而不宣」的狀態，削弱了其說服力。

換言之，BL 劇可以作為「軟實力的前奏曲」，但若要真正成為國家文化影響力的一部分，仍需更多元、更開放的作品與文化表達。

五、未來展望：從戰術突破到戰略布局

那麼，中國的長視頻平台應如何避免「只見流量，不見軟實力」的陷阱？

（1）多元化題材輸出

BL 可以作為切入口，但不能成為唯一入口。愛優騰若能在此基礎上，同步推出都市劇、家庭劇、懸疑劇，乃至紀錄片與動畫，才有可能逐步塑造「中國故事」的多樣面貌。

（2）真實而開放的文化表達

當前 BL 劇常因「降維處理」而顯得含混不清。若要在海外真正獲得文化認同，需要更真誠的表達。這並非意味著挑戰國內審查，而是要尋找能在國內外同時被接受的表達方式。

（3）建立完整的IP生態

韓國成功的關鍵在於將影視作品轉化為明星產業、時尚潮流與觀光資源。中國 BL 劇若能延伸至音樂、漫畫、小說與線下活動，甚至帶動中國的服裝、美食與旅遊，才可能從「劇粉」轉化為「文化粉」。

（4）文化自信與現代性展示

真正的軟實力來自一個國家對自身價值的自信。如果中國能在 BL 劇之外，提供更多展現「中國現代社會」、「中國青年生活」的作品，才能讓海外觀眾建立全面的文化想像，而不僅停留在單一的耽美符號。

六、結語

愛優騰以 BL/耽美題材為突破口出海，從產業策略角度看，是一個聰明且務實的選擇。它能快速積累粉絲、打開市場，並在全球年輕世代中提升中國影視的能見度。然而，若將其視為彰顯「中華軟實力」的主要方式，則過於樂觀。

BL 劇的優勢在於 「引流」，而非 「定調」。它能作為中國文化輸出的破冰船，卻不足以承載國家軟實力的全部。真正的軟實力建構，需要更開放的文化表達、更多元的作品生態，以及對中國故事與價值的真實展現。

換言之，耽改劇或許能讓更多海外觀眾喊出「我嗑中國 CP」，但若要他們進一步說「我喜歡中國文化」，則還需要愛優騰與整個中國影視產業付出更多戰略性的努力。

Comment by Malacca 皇京港 on August 31, 2025 at 7:54pm

愛墾學術：中國軟實力新一章～從男生爱男生開始？

近年來，中國大陸的長視頻平台——愛奇藝、優酷、騰訊視頻（合稱「愛優騰」）——積極推動海外業務，試圖在全球串流影視市場中佔據一席之地。與 Netflix、Disney+、Amazon Prime 等國際巨頭相比，中國平台的資源與經驗仍然有限，必須尋找適合的突破口。在這樣的背景下，Boy’s Love（BL）/耽美題材 成為愛優騰的重要出海先鋒。

耽美劇的海外走紅已有先例。泰國 BL 劇近年在亞洲與拉美風靡一時，中國的耽改劇如《陳情令》、《山河令》也在國際市場上掀起波瀾。因此，平台選擇以 BL 為開路者，並不令人意外。但問題在於，BL 本身在中國國內就存在價值爭議；而在宗教或社會保守的國度，這一題材更可能面臨限制。這是否能成為彰顯「中華軟實力」的長遠策略，仍值得深思。

本文將從三個面向展開：一、BL 為何成為愛優騰的出海選擇；二、其對中華軟實力的助益與限制；三、是否存在更具普世性與可持續性的替代策略。

一、耽美題材為何能出海

首先要理解，愛優騰選擇 BL 並非偶然，而是出於現實考量。

1.成本低、熱度高

與動輒數億元的古裝大劇相比，BL 劇屬於中小成本製作，但海外市場熱度極高。年輕觀眾尤其是「二次元」「腐文化」社群，對 BL 劇有天然的接受度與傳播力。對急於測試海外市場的中國平台而言，這是低風險的實驗品。

2.差異化競爭

韓國的優勢在於偶像劇與 K-pop，日本的優勢在於動漫與流行文化，中國若想在同樣的類型正面交鋒，難度極高。BL 作為一個尚未被單一國家壟斷的領域，為中國提供了一個可能的「彎道超車」機會。

3.社群傳播優勢

BL 劇的國際粉絲社群在 Twitter、TikTok、Instagram 等平台極為活躍，習慣進行二創、剪輯與同人周邊，能夠自帶傳播動能。平台在行銷上可以省下大量成本，憑藉粉絲的自發推廣進入當地話題圈。

總體而言，BL 題材確實是中國長視頻在「出海初期」的一個理性戰術選擇。（愛墾根據網絡材料整理評述）

• ‹ Previous
• 1
• 2
• Next ›
• Page