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愛墾APP：詩性非營利組織-社企 vs「呼喚型物體」

以下方法可實現以維柯（Giambattista Vico）的「詩性智慧」（Poetic Wisdom）為宗旨的非營利組織（NPO）或社會企業（Social Entreprise）轉化為「呼喚型物體」——

故事化內容創作

根據維柯的「詩性智慧」，人類通過想象和象征性的思維方式理解世界。NPO可以通過講述象征性的故事，將哲學理念轉化為富有啟發性的內容。如創作具有深刻隱喻的短視頻或動畫，通過詩意的方式呈現維柯哲學中的核心觀念，如歷史循環、集體記憶和人類創造力。

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哲學理念與社會議題的結合

將維柯的哲學思想與當代社會議題相結合，創造出能夠引發公眾思考和行動的內容。如NPO如何通過「詩性智慧」重新理解現代社會中的教育、文化和科技發展，將這些探討以引人入勝的形式呈現在TikTok等平台上。

象征性的視覺設計

用具有象征意義的視覺設計，強化組織的品牌形象。通過獨特標誌、顏色和視覺風格，使觀眾在看到這些視覺元素時能夠迅速聯想到維柯的哲學思想。如設計一系列海報或短片，使用古典意象（如神話、英雄、象征性建築）來表現組織的理念。

互動性和參與性

鼓勵用戶參與組織的哲學討論和創作。通過互動問答、創意挑戰或用戶生成內容的方式，使維柯的「詩性智慧」成為集體創造過程。這不僅增強了觀眾的參與感，也使組織的理念通過大眾的創作得以廣泛傳播。

文化和教育推廣

利用TikTok和其他社交媒體平台，推出簡短而富有哲學內涵的教育視頻，向大眾普及維柯哲學。通過引人入勝的方式，使複雜的哲學概念變得通俗易懂，并鼓勵觀眾將這些思想應用到生活。

與藝術和文化的結合

維柯的「詩性智慧」強調想像力和創作力，與藝術和文化有著天然的聯系。NPO可以與藝術家、作家或文化機構合作，創建跨界的藝術作品或文化活動，使維柯的思想通過多種形式的表達被廣泛傳播和接受。

通過這些策略，NPO不僅可將維柯的「詩性智慧」轉化為一種能夠廣泛傳播和影響的內容形式，還可以在公眾中建立起一種深刻的情感聯系，使其成為真正的「呼喚型物體」。這種轉變將使NPO在推動其哲學使命的過程中獲得更大的社會影響力。

以下是五個可能的「詩性智慧型」非營利組織如何采納「呼喚型物體」（Evocative Objects）敘事的例子：

「時間之橋」（Bridges of Time）

敘事背景: 該組織致力於探索人類歷史中的詩性智慧，通過古代文化的象征物連接過去與現在。

呼喚型物體: 使用古代文物或建築（如古羅馬的橋梁、希臘神廟）作為象征，講述關於人類集體記憶和文化傳承的故事。通過沉浸式視頻和虛擬現實技術，觀眾可以「穿越」時間，與古代的智慧對話，從而喚起對現代社會文化根源的思考。

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「詩性教育」（Poetic Education）

敘事背景: 專注於將維柯的詩性智慧融入教育體系，鼓勵學生通過詩意和象征性的方式理解世界。

呼喚型物體: 采用學生創作的象征性藝術作品（如詩歌、繪畫）作為核心內容，展示這些作品如何反映了他們對世界的獨特理解。通過社交媒體平台發布這些作品，並配以背景故事，使其成為觸發教育變革討論的「呼喚型物體」。

「心靈之聲」（Voices of the Soul）

敘事背景: 該組織聚焦於通過詩歌、音樂和敘事療法來幫助心理康復，特別是那些遭受創傷的人群。

呼喚型物體: 通過記錄和分享康復者創作的詩歌和音樂作品，展現這些作品如何表達內心的創傷和療愈過程。這些內容被設計為極具情感沖擊力的短視頻，配合真實的聲音與故事，激發觀眾對心理健康問題的關注和共鳴。

「記憶的象征」（Symbols of Memory）

敘事背景: 這個組織的目標是通過藝術和象征性表達，紀念歷史事件和文化遺產，並促使人們反思集體記憶的重要性。

呼喚型物體: 利用歷史遺跡和象征性物品（如紀念碑、紀念品）來制作視覺內容，講述與這些物品相關的歷史故事。通過互動展覽和虛擬展示，這些物品被重新賦予現代意義，引發觀眾對歷史和文化遺產的保護意識。

「創意之源」（Source of Creativity）

敘事背景: 該組織致力於激發和培養青年人的創造力，基於維柯的哲學鼓勵想象力和創新。

呼喚型物體: 通過展示青年人創造的具有象征意義的創新項目（如發明、藝術作品），來表現創造力與詩性智慧的融合。這些項目被設計為具有強烈視覺沖擊力的展品，通過社交媒體和展覽推廣，成為激發更多人參與創造的「呼喚型物體」。

這些例子展示了如何將「呼喚型物體」的敘事融入到「詩性智慧型」非營利組織的內容創作和傳播策略中，從而更有效地傳達組織的使命和理念。

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爱垦APP：情感或情绪变革策略

情感或情绪变革策略（emotive/evocative change strategies）通常指通过激发个体或群体的情感或情绪，来推动改变的策略。这类策略经常用于社会运动、市场营销、教育和组织变革等领域。其核心理念在于，通过唤起人们的情感共鸣，激发他们采取行动或改变态度。

這種策略可以透過多種方式實現，例如講述引人共鳴的故事、使用富有情感的語言、設計具有象徵意義的符號或行為等。這些方法旨在打動人心，使人們產生強烈的情感反應，進而促使他們作出改變。

在文化創意和社會創新領域，這種策略特別有效，因為它能夠將抽象的理念轉化為具體的、感性的體驗，從而更容易讓人們接受和支持變革。

“情感/喚起變革策略”（emotive/evocative change strategies）是指透過引發個人的情感反應或喚起深層感受來促進改變的策略。這些策略通常在心理治療、社會運動、教育和市場行銷中被應用，旨在透過激發人的情感、價值觀和內在動機來推動行為改變或意識轉變。

這類策略的核心在於理解和利用情感對人類決策和行為的影響。喚起情感可以包括使用故事、視覺藝術、音樂、演講或其他形式的表達，這些都能夠引起強烈的情感反應。通過這些情感反應，個人可能更容易接受新的觀點、改變既有的態度或行為，並且更積極地參與到變革的過程中。

在非營利組織或社會倡導中，這些策略特別重要，因為它們可以幫助喚起公眾的共鳴，激發行動意識，從而推動社會變革。例如，一個關於環境保護的活動可能會使用動人的影像或個人的故事來觸動觀眾的情感，使其更加關注環境問題並積極參與保護行動。

情感/喚起變革策略強調通過情感和感受來促進變革，這是一種既強大又具有影響力的變革方式。

喚起理論（Arousal Theory）和引發理論（Evocative Theory）涉及心理學和行為科學中的不同概念，儘管它們都與情感和反應有關，但在應用和理論基礎上有著明顯的區別。

喚起理論（Arousal Theory）

核心概念：喚起理論主要關注的是個體的生理和心理喚起水平（arousal levels）對行為和動機的影響。這些喚起水平包括生理上的興奮狀態，如心跳加快、血壓升高等，這些都會影響一個人的行為表現。

應用：喚起理論在動機心理學中被廣泛應用，特別是解釋人們如何尋求最佳喚起水平來保持興奮狀態而不過度或不足。比如，在學習或工作環境中，適度的喚起水平有助於提高表現，過低可能導致無聊，過高則可能引發壓力和焦慮。

代表理論：一個著名的例子是耶克斯-多德森定律（Yerkes-Dodson Law），該定律指出在適中的喚起水平下，個體的表現最為優秀，而過高或過低的喚起水平則會導致表現下降。

引發理論（Evocative Theory）

核心概念：引發理論則更多關注於某些刺激或情境如何喚起特定的情感或反應。這些刺激可以是視覺、聽覺、語言或其他感官經驗，通過引發深層的情感或記憶，從而影響個體的態度和行為。

應用：引發理論通常應用於藝術、文學、廣告、教育等領域，旨在通過引發強烈的情感共鳴來影響受眾。例如，藝術作品可能會透過顏色、構圖或題材來喚起觀眾的特定情感反應，從而達到深層次的情感交流和理解。

代表理論：在心理學中，這種引發也可以與情感記憶理論（emotional memory theory）相關聯，這些理論探討了情感如何通過刺激物被喚起，並且如何影響長期記憶的形成和回憶。

喚起理論主要聚焦於喚起水平對行為和表現的影響，並且更傾向於生理層面的研究。引發理論則側重於某些刺激如何引發特定情感，並用於影響態度或行為，更多涉及到情感和記憶的心理過程。

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爱垦APP: 萨丕尔的 Drift 理论与“地方感性”的流动性和不稳定性

漂移/沿流理论概述

萨丕尔（Edward Sapir） 的 Drift 理论探讨了语言和文化的自然演变过程，强调这些变化是逐渐、无意识且往往是不可避免的。语言和文化的 Drift 体现了在特定历史时期内，语言和文化结构的细微变化和迁移，这些变化不会突然发生，而是长期累积的结果。

Drift 理论与地方感性的流动性和不稳定性

文化和语言的自然演变

根据漂移/沿流理论，文化和语言并不是静态的，而是随着时间的推移逐渐演变。这种演变过程也影响了地方感性。地方感性不仅仅是对某一固定地方的情感依附，而是随着社会、文化、经济等因素的变化而逐渐改变。文化、语言和地方的相互影响使得地方感性呈现出一种流动性和不稳定性。

地方感性中的潜在变动

萨丕尔强调了文化和语言中的“潜在变动”（潜在趋势），这些趋势在某一时刻可能会显现出来，导致显著的文化变迁。同样，地方感性中也存在这种潜在的变动。地方感性在表面上可能看似稳定，但其内在的文化和社会因素在不断演变，可能在某一特定历史时刻发生突变，导致地方感的重构或重新定义。

全球化背景下的地方感性

在全球化背景下，地方感性受到外来文化、语言和经济力量的影响，这种影响可以通过 Drift 理论来解释。地方感性不再是封闭和固定的，而是不断受到外部因素的冲击和影响。这种流动性和不稳定性反映了 Sapir 所描述的文化和语言中的 Drift 现象。

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地方感性的渐变与重构

漂移/沿流理论强调文化和语言的渐变过程，这与地方感性在不同历史阶段的重构相吻合。地方感性会随着时间的推移，在不同的社会和文化背景下重新定义。这种渐变的过程展示了地方感性的流动性和不稳定性，使得地方感成为一个动态的、不断演化的概念。

综上所述，萨氏的 Drift 理论提供了一个有力的框架，解释了“地方感性”如何在时间的流动中受到文化、语言和社会因素的影响，从而表现出流动性和不稳定性。这一理论强调了地方感性不是静止的，而是一个随着各种因素变化而不断演化的过程。

布尔迪尔的“文化价值”概念

萨丕尔的漂移/沿流理论与布尔迪厄的“文化资本”概念之间，藉文化演变和文化资源分配理论建立起联系。

布尔迪厄的“文化资本”指的是个体通过教育、家庭背景、社交网络等所积累的文化资源，这些资源能够提升个体在社会中的地位。文化资本是动态的，会随着社会环境、教育程度、以及文化规范的变化而变化。这种动态性与 Sapir 的 Drift 理论中的文化与语言的自然演变相呼应。Drift 强调了文化与语言的渐变过程，而文化资本则强调了这些渐变如何影响个体在社会中的地位和资源获取。

文化资本的积累与转移

萨氏的漂移/沿流理论可以解释文化资本的积累与转移过程。文化和语言的变化会影响哪些文化形式被视为“高价值”或“低价值”，进而影响文化资本的分布。例如，某种语言或文化实践随着时间的演变可能会从边缘走向主流，或者从主流走向边缘，影响个人或群体的文化资本。这种演变过程体现了文化资本的流动性和不稳定性。

文化资本在地方感性中的表现

地方感性不仅是情感上的归属感，还与布尔迪厄的文化资本概念密切相关。某一地方的文化资本可能随着时间和社会变化而改变，例如，某一地方的文化传统可能因为全球化而获得更高的文化资本，也可能因为文化 Drift 的影响而逐渐被边缘化。这种地方文化资本的变化反映了文化 Drift 的作用，使得地方感性也具有流动性和不稳定性。

文化资本的再生产与文化漂移/沿流的互动

布尔迪厄认为，文化资本在社会中通过再生产机制不断维持和延续，而萨氏的 漂移/沿流理论则提供了文化和语言如何在这些再生产过程中逐渐演变的背景。文化 Drift 可能会改变哪些形式的文化资本被视为有价值，进而影响社会中的权力结构和资源分配。

通过将萨丕尔的漂移/沿流理论与布尔迪厄的“文化资本”概念相结合，可以更好地理解文化资本的流动性和不稳定性。文化漂移/沿流解释了文化和语言如何在时间中演变，从而影响文化资本的积累、转移和再生产。这种结合为理解地方感性在全球化背景下的变化提供了一个更为全面的框架，使我们能够看到文化资本如何通过渐变和演化过程来形塑个体和群体的社会地位。

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爱垦APP: 情动转向下的诗性人力资源开发

从人力资源开发（Human Resources Development, HRD）的视角来看，以上所探讨的情动转向（Affective Turn）和诗性功能（Poetic Function）可被整合并发展为一种独特的培训品牌。这种培训品牌将情感和诗意作为核心元素，通过塑造深刻的情感体验和激发创造力，提升员工的个人与职业发展。以下是如何将这些概念发展成一个affective/poetic的培训品牌的几种方法：

情感驱动的学习体验

培训核心： 在传统的技能和知识培训之外，情感驱动的学习体验将情感和叙事作为关键工具。培训项目可以设计成通过讲故事、个人反思、角色扮演和体验式学习等方式来激发学员的情感共鸣。这种方法旨在通过情感连接，帮助学员更好地理解和记忆培训内容，并将其内化为行为和态度的改变。

实例： 利用情感叙事技术，让学员通过分享和聆听同事的真实工作经历来学习。例如，分享应对挑战或成功的故事，通过这些故事激发集体情感，使学员能够更深刻地理解和应用所学知识。

诗意功能与创造力培养

培训核心： 结合雅各布森的诗性功能理论，培训品牌可以专注于通过语言、视觉和符号的美学力量来激发创造力。例如，开发以诗意表达为核心的写作、绘画或即兴创作工作坊，帮助学员在自由的表达中找到创新的灵感。这种方法可以提升学员的创造性思维，增强他们在复杂工作环境中的适应能力。

实例： 举办“诗意表达”工作坊，鼓励学员通过写作或艺术创作来表达对某一主题的感受和想法。这不仅能提升学员的沟通能力，还能帮助他们在日常工作中更富有创造性和敏感性。

品牌故事与情感认同

培训核心： 培训品牌本身可以通过塑造一个引人入胜的品牌故事，建立学员的情感认同。这个品牌故事可以围绕公司的核心价值观、使命和愿景展开，强调企业文化中那些具有诗意和情感共鸣的元素。通过这一情感驱动的品牌故事，培训项目可以更好地传达企业价值，并激发学员对企业的归属感和忠诚度。

实例： 创建一个关于品牌历史和未来愿景的多媒体故事，并在培训过程中不断引用和强化。通过这种方式，学员不仅仅在学习技能，更是在与品牌故事建立情感连接，从而更好地理解和认同企业的核心价值。

体验式学习与情感智慧

培训核心： 将体验式学习与情感智慧（Emotional Intelligence, EI）培养结合，设计以情感为中心的互动式培训模块。这些模块可以通过角色扮演、模拟场景和情境剧的方式，帮助学员提高情感洞察力和人际沟通能力。这种以情感为驱动的培训品牌能够帮助员工在实际工作中更好地管理情绪，增强团队合作和领导力。

实例： 设计“情感智慧体验营”，通过一系列互动游戏和情境模拟，让学员体验并反思情感在工作中的作用。这些活动可以帮助学员学会如何在高压环境下管理情绪，并以富有同理心的方式与同事沟通。

将情动转向和诗性功能融入人力资源开发中，可以创造出一种独特的、富有影响力的培训品牌。这种品牌将情感共鸣和诗意表达作为培训的核心元素，不仅能够有效提升学员的专业技能，还能通过情感驱动的方式增强他们的创造力、团队合作精神和对企业文化的认同感。通过这种培训品牌，企业能够在激烈的市场竞争中，培养出更加具有情感智慧和创造力的员工队伍。

在小地方的乡愁博物馆中，结合情感转向和诗性功能的培训品牌可以通过一系列具体的、实战性的方式来推动地方人才的培养和发展。以下是几种实战策略，说明如何将这些概念应用于博物馆的地方人才培训：

地方叙事与情感连结的培训模块

培训核心：针对博物馆工作人员和导览人员，开发以地方故事为中心的培训模块。这些模块可以通过深入挖掘地方历史、文化和居民生活中的故事，帮助培训对象学会如何通过情感连结来讲述这些故事。重点在于如何通过讲述激发参观者的共鸣，传达地方文化的独特性和深厚情感。

实战应用：组织“地方叙事工作坊”，让参与者分享自己或家族的乡愁故事，并学习如何将这些故事融入博物馆展览中。这不仅可以增强他们对地方文化的理解，还能提高他们在博物馆工作中与参观者互动时的情感共鸣能力。

诗意表达与文化创意的工作坊

培训核心： 培训博物馆人员如何通过诗意表达和文化创意来增强展览的吸引力。例如，通过诗歌、艺术创作或多媒体表现的方式，将乡愁主题的展品或故事转化为感性丰富的体验，吸引更多年轻观众或外地游客。

实战应用： 开设“诗意创作与展示设计”工作坊，指导地方人才如何运用视觉艺术、诗歌或故事讲述的技巧，创造出能够激发参观者情感共鸣的展览体验。参与者可以学习如何将简单的历史物件转化为具有情感深度的展品展示。

体验式学习与互动导览培训

培训核心： 通过体验式学习，培训博物馆导览人员如何设计和执行互动性强的导览活动。这个培训可以包括情境模拟和角色扮演，帮助导览人员练习如何在实际导览中通过情感激发来提升参观者的体验。

实战应用： 举办“互动导览体验营”，模拟导览过程中的不同场景，让导览人员练习如何通过提问、互动和故事讲述与参观者建立情感联系。培训还可以涵盖如何在导览过程中适时引入个人故事或地方传说，以增强参观者的参与感和记忆度。

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情感智慧与文化传播的社区参与

培训核心： 将情感智慧（Emotional Intelligence, EI）培训融入地方文化传播和社区参与项目中。帮助博物馆人员学会如何更好地理解和回应社区成员的情感需求，以及如何利用情感智慧提升博物馆在社区中的影响力。

实战应用： 举办“社区故事共享日”，让博物馆人员和当地居民一同参与，分享与博物馆主题相关的个人故事或家庭历史。在这个过程中，博物馆人员可以学习如何通过倾听和回应社区成员的情感需求，建立更紧密的文化联系。这种活动不仅能加强博物馆与社区的情感纽带，还能为博物馆展览提供丰富的本地素材。

品牌故事与博物馆形象推广

培训核心： 培训地方人才如何通过讲述博物馆的品牌故事来提升博物馆的整体形象和吸引力。这可以包括博物馆的创立背景、使命和愿景，以及如何将这些元素转化为能够激发参观者情感认同的叙事。

实战应用： 开发“博物馆品牌故事塑造”课程，指导博物馆管理层和宣传人员如何在宣传材料、社交媒体和导览中一致性地传达博物馆的核心故事。这种方法有助于巩固博物馆在地方文化中的地位，并吸引更多的参观者前来体验。

在小地方的乡愁博物馆中，结合情感转向和诗性功能的培训品牌，可以通过情感驱动的叙事、诗意表达的创意展示、体验式的互动导览、情感智慧的社区参与以及品牌故事的推广等多种方式，有效提升博物馆人员的技能和文化传播能力。这种实战导向的培训方法，不仅能够增强地方人才的情感智慧和文化创意，还能帮助博物馆在地方社区中建立更深厚的情感联系和文化影响力。

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APP Iconada: Key Works on the roles of Conation and Affects in Creativity

Here are five key researchers whose works explore the roles of conation and affects in creativity, providing valuable insights into how motivation and emotional states interact within the creative process:

Mihaly Csikszentmihalyi

Key Works: Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention (1996); Flow: The Psychology of Optimal Experience (1990)

Contributions: Csikszentmihalyi is renowned for his concept of "flow," a state of deep absorption where individuals are fully immersed in creative activities. His work highlights the role of intrinsic motivation (a conative factor) in sustaining creativity and shows how positive emotional states facilitate entry into the flow state, thereby enhancing creative performance.

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Teresa Amabile

Key Works: The Social Psychology of Creativity (1983); Creativity in Context (1996)

Contributions: Amabile's research focuses on the relationship between motivation, emotion, and creativity, especially within organizational settings. Her Componential Theory of Creativity emphasizes the importance of intrinsic motivation (conation) and how it interacts with affective states to foster creative behavior. She explores how both internal (emotional) and external (environmental) factors influence creative output.

Alice Isen

Key Works: Positive Affect Facilitates Creative Problem Solving (1987); The Influence of Positive Affect on Decision Making and Cognitive Organization (1993)

Contributions: Isen's work is pivotal in demonstrating the impact of positive affect on cognitive processes related to creativity. Her research shows that positive emotional states broaden thinking, enhance cognitive flexibility, and improve problemsolving, directly linking affects with the creative process.

Robert Sternberg

Key Works: The Nature of Creativity (1988); Wisdom, Intelligence, and Creativity Synthesized (2003)

Contributions: Sternberg’s investment theory of creativity suggests that creative individuals "buy low and sell high" in the realm of ideas, driven by a combination of conative (motivational) and affective (emotional) elements. He emphasizes the need for perseverance, a key conative trait, and how emotional resilience impacts the willingness to pursue unconventional ideas.

Todd Lubart

Key Works: Models of the Creative Process: Past, Present, and Future (2001); The Concept of Creativity: Prospects and Paradigms (1999)

Contributions: Lubart's research examines the complex interplay between motivation, emotion, and cognition in creativity. He explores how emotional states (both positive and negative) affect creative thinking and how motivational drives (like conation) are crucial for the sustained engagement needed to transform creative ideas into realized outcomes.

Summary: These researchers have significantly contributed to understanding the dynamic interaction between conation (motivation) and affects (emotions) within the creative process, providing frameworks that inform both theoretical perspectives and practical applications in creativity studies.

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Comment by 冬菜一斤 on August 17, 2024 at 9:02pm

[報紙：美化自己]

天才及其平庸的模仿者他的說法方式似乎和寫作方式完全不同，就連他說的內容與寫的內容也完全不同。他的聲音來自一個面具，但它卻不能使我們立即認出面具後面那張我們在他的文筆中所親眼見到的面孔。

很久以後，我才發現他談話中的某些片段……與他作品的某些部分完全對應。… …我之所以煞費力氣才意識到這一點，是因為他當時說的話，真由於它來自貝戈特本人，所以看上去不像貝戈特的話。

這些豐富而凖確的思想，是許多專欄作家引為自詡的「貝戈特風格」中所缺乏的。這種不相似性可能根源於事實的另一個側面——在談話中只能隱約看見它，好比隔著墨鏡看畫，即當你讀一頁貝戈特的作品時，你感到那是任何平庸的模仿者在任何時候都寫不出來的，雖然他們在報紙書刊中用「貝戈特式」的形象和思想來大大美化自己的文字。

文體上的這種區別在於「貝戈特風格」首先是挖掘，這位偉大作家運用天才，將隱藏在每件事物之中的寶貴而真實的因素挖掘出來，挖掘——而非「貝戈特風格」——才是這位溫柔歌手的創作目的。事實上，既然他是貝戈特，那麼，不論他願意與否，他都在實踐這種風格。

從這個意義上說，他作品中每一點美真是他從事物中所挖掘出來的每一點貝戈特。……美既然是新的，便有別於人們所謂的貝戈特風格，這種風格其實不過時貝戈特已經發現並撰寫的各個貝戈特的泛泛綜合罷了，它絕不可能幫助平庸者去預料在別處會發現什麼。對一切偉大作家來說都是這樣，他們的文字的美，如同尚未結識的女人的美一樣，是無法預料的。這種美的創造，它附在他們所想到的——想到的不是自己——但尚未表達的某件外界事物之上。……

真正的多樣性寓於豐富的、真實的、意想不到的因素之中，寓於那些已經綴滿春天花朵的籬笆上出人意料地探出身來的藍色的花枝之中，而對多樣性（可以推廣至其他的文體特點）的純粹的形式模仿不過是空虛和呆板——與多樣性最不相容的特點——罷了。只有那些對大師作品的多樣性毫不理解的人，才會對模仿者產生多樣性的幻覺和回憶。

[報紙：旅行伴隨物]

和煮雞蛋、帶插圖的報紙、紙牌、船在其中拼命開動卻不前進的河流一樣，日出也是長途鐵路旅行的伴隨物。

[報紙：善良大放光華的時候]

顯然，「世界上最普遍的事物」，並不是良知，而是善良。在最遙遠偏僻的角落里，人們會驚異地看到善良這朵花自動開放，猶如在幽靜的山谷中開放著一朵麗春花。這朵花與世界上其他地方的麗春花無異，但它從未見過其他的麗春花，只見識過有時叫它那孤獨的小紅帽顫抖不已的狂風。即使這種善良因利害關係而變得癱瘓，表現不出來，它依然存在。每當沒有任何自私到動機妨礙它發揮到時候，例如讀一本小說或一份報紙的時候，這種善良便會大放光華，向弱者、正義者、受迫害者走去；甚至在曾經殺過人、作為長篇連載小說到愛好者他的心仍然很軟的這種人心中，也是如此。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

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