對新媒體藝術的思考是要以肌膚之感來回絕符號學（後現代的理論基礎）的高談闊論。當物自體被揭開與呈現，符號的霸權必將被廢除，使得體現能實現其真諦，不是將體現又作為另一種當代藝術能熟能生巧地把玩的寓意性策略遊戲，即作為「真實」的索引——而是能指與所指凝為一體的單義化。技術媒介為眾物重注生機，賦予它們話語與行為的權利以加入到創造世界的戲劇之中。

它們自身中的感知性與直覺性通過媒介被激活（即使他們的運動可能是笨拙的，感知可能是遲鈍的）；他們被再次給予了必要的關注，取代了一個建立在人類中心論之主體與再現之上，以視覺為中心的審美範例。在此努力之中，藝術、科學與技術的聯合將把共存交疊的力量合一。這個協同之中沒有特權，物理存在體、技術存在體和人類存在體將進行交響宏大的合奏，共享著未來的親近。如果說當代藝術，按照彼得·奧斯博恩（Peter Osborne）的說法，是由後現代主體互聯性（intersubjectivity)所闡明的後概念藝術，那麽新媒體藝術即是作為後人本客體互聯性（interobjectivity）所暗示的統體感知（proprioceptional）藝術的當代藝術。

本次展覽展現的，如布魯偌·拉圖爾（Bruno Latour）所建議，正是這樣一個包容各式各樣（物作為）行為者（Actant）的齊物等觀的世界：鮮活而富有靈感，真實而栩栩如生。技術以能動的樣式在此或是將人類中心說顛覆的出其不意的候選者：「物」借由「器」得以顯現自在，自主，自生及自創，從而喚起了一個面向人類的意動穿透。在這物界的集合體中，它們表演亦互動，獨白或對話，抑或眾聲喧嘩。慶祝物的世界展現了一個可能的機遇來激活文化生產唯人而事的僵化，賦予其一個更寬廣的運作空間，開放一個新的探討氛圍，帶給藝術新的實驗形態，構建美學表述新的詞語，並與一個在復興中的政治生態所塑造出來的平等之景相得益彰，此即：「齊物平等」。