鄉愁

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親在里頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

1972年1月21日

（選自《余光中自選集》天津百花出版社2005年版）

【賞析】

余光中生於大陸，長於大陸，後來去臺，但他深深眷戀著祖國大陸，他曾在《五陵少年》一詩中寫道：“我的怒中有燧人氏，淚中有大禹／我的耳中有逐鹿的鼓聲／……我的血系中有一條黃河支流”。他還說過，中國大陸是“所有母親的母親”，“所有父親的父親”，“所有祖先的搖籃”。詩人眷戀大陸、思念故鄉情結之濃重，是可以想見的。但是就《鄉愁》一詩的寫作而言，光是有一股強烈的思鄉情緒還不足以成就一首好詩，重要的是把這種情思轉化為意象，這才是對一個詩人創造能力的檢驗。余光中無疑是位有才華、有獨創性的詩人，他處理起這樣的題材舉重若輕。他從自己的生活經歷中選擇與提煉出“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”這樣四個中心意象，構成《鄉愁》一詩的骨架。

頭兩個小節，用來自生活的“小小的郵票”、“窄窄的船票”作為“鄉愁”的表征。由於背井離鄉，只能用貼著郵票的書信溝通信息；由於隔山隔水，難得有買船票相聚的機會。這里的郵票與船票暗示了空間的阻隔。第三小節的墳墓代表著死亡。死亡是生命活動最具有深刻意義的時刻，經得起死亡檢驗的東西，才是生命中最有價值的東西。把“鄉愁”比成墳墓，足以表明鄉愁之強烈，有一種永訣般的震撼人心。最後一節是點睛之筆。造成鄉愁難解的最根本的原因，是海峽把祖國分成兩個世界，這種政治上的人為的阻隔，比千山萬水的阻隔還要難於逾越。妙處又在於，面對這種難於逾越的巨大阻隔，詩人卻用了“一灣淺淺的海峽”輕輕帶過，這是我國古代思鄉詩的典型的含而不露、哀而不怨的風格，在有意淡化的意象描繪中蘊含著深郁的情愫，在平靜的敘述背後湧動著詩人的心潮。

“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，這四個意象本是各自獨立，互不相關的，詩人又是如何把它們組織到一起的呢？以時間為序，把最能體現每一時間段詩人情緒的中心意象凸現出來，是《鄉愁》一詩意象組合的基本手法。一般說來，詩人情感的觸發，很大程度上，是來自回顧人生歷程時升華起的時間意識。而身為遊子的詩人對於時間尤其具有特殊的敏感。就《鄉愁》這首詩而言，詩人是遵循自然的時序而組織意象的。具體說，就是按照“小時候”、“長大後”、“後來”、“現在”這樣一個人生成長的自然順序展開的。這種時間的展開方式，由於詩人的思想感情的脈絡與現實的時序相一致，因而時間線索清晰，寫來樸實、真切，並易於為讀者接受。

復沓的巧妙運用，是這首詩的意象組合的又一手法。復沓是我國古代詩歌，特別是民歌經常使用的一種結構方式和表情手段。《詩經》中的不少詩篇節與節之間結構相似，詞語上也不過只有兩三個字的變化，但是通過反復詠嘆，可以獲得意義的集中以及節奏的美感。《鄉愁》一詩，全詩共四節，以時間為序，每一節安排一個中心意象，時間詞與中心意象固然不同，但是每節都運用“鄉愁是……”與“我在這頭”、“……在那頭”的句式，再加上“一枚小小的……”、“一張窄窄的……”、“一方矮矮的……”、 “一灣淺淺的……”這結構相同的數量詞及叠詞在同一位置的復現，這便構成了節與節之間的對稱與均齊。


這種復沓式的結構方式，有助於渲染一種濃烈的氣氛，造成意義的集中，強化詩人所要著力宣泄的情感。此外復沓還可以加強節奏的美感，使音韻更為和諧。從起源來說，詩與樂、舞有著天然的聯系。復沓便是詩應和著樂、舞回旋往復的節奏的一種形式。復沓借助於結構相同和若干不變的詞語，把全詩組織為一個整體，其相同及相近的音調造成的聲音的回環，給讀者一種圓轉自如的聲音上的美感。《鄉愁》一詩，之所以能被譜上曲，廣泛傳唱，這也是個重要原因。

一首好詩，一要有真摯的情感，二要有鮮明的意象，三要有優美的韻律。這幾點，《鄉愁》都具備了，所以它才成為在海峽兩岸被廣泛傳誦的名篇。