文創是近日來非常興盛且受人討論的名詞，而現代人所謂的文創，其實本質上就是「文化產業」，在加入商業化的概念後，「文化產業化，產業化文化」的本意就是把文化當成產業經營，希望產業變成文化，向精緻文化看齊，希望文化界能與產業相結合。漢寶德在他的書中給予文化產業的定義為把文化產品予以大眾化，利用現代工業生產的方式，使廣大的民眾都可以擁有或欣賞，在這裡的關鍵字演變是大眾化。政府近年也積極推動文創產業，紛紛設立文創園區如松菸、華山以及臺北文創大樓等等。

文創的商機在哪？

在商品化時代當中，大量製造、單一商品每天以百萬千萬計件的商品暢銷全球，但在商品化的同時，卻也缺少獨特性，品質的控管上相對也無法有效控制，獨特性跟產品商業化的概念基本上是有所抵制的，原創性商品在價格上較沒有彈性與競爭力，但如果要商業化，通路、價格等等都必須列入考量，在這樣的情況之下，商品往往淪為標準化或是大量生產，但這兩個策略的走向模式並沒有所謂的利弊，一切都只在消費者的喜好與選擇當中。以iPhone手機殼為例子，在 Amazon 輸入iPhone case得到的搜尋結果超過 550 萬項商品，其中不乏大量製造的透明手機殼，但也有風格特殊且數量稀少的手機殼，而這些多半出自於文創者或是設計師，從中我們就可以了解市場的差異性讓文創商品依舊有他獨特的市場區隔。

今天小編所要介紹的Pinkoi平台便是將文創商品電子商務畫的推手，Pinkoi創辦人表示，販售手作設計品在全球有Etsy網站，但綜觀亞洲市場，發現亞洲有許多很好的設計師，但是沒有這樣的網站和社群平台可以讓他們上架自己的設計商品，臺灣設計人才非常豐富，創作能量是很足夠的，只是缺乏發揮的平台，Pinkoi就是這樣子的概念下所誕生出來。Pinkoi 做為設計師和喜歡設計品消費者之間的橋樑，讓台灣和亞洲的設計師的作品可以被看見。

推廣文創作品商業化的電商平台

講到文創的電商平台，Pinkoi是近期突飛猛進且積極擴張的平台，即便在廝殺競爭激烈的東南亞電商市場中，Pinkoi的銷售在一年內以四到五倍的倍數增長中。Pinkoi的使命是協助台灣的設計師，讓他們的作品在Pinkoi打造的銷售平台上上架自己設計的商品，Pinkoi希望帶給顧客最好的購物體驗，所以嚴選充滿質感的原創設計商品，用高標準鼓勵更多優質設計師加入，讓大家在 Pinkoi 購物時，都能感受到設計師的用心。

設計師缺乏平台最直接面臨的問題，便是生產出來的產品沒有適當的通路可以販售，雖然書店或是百貨擺放販售的文創商品，但是受限於櫃位的大小，以及抽成制度，這樣的形式以及規模很難撐起設計產業，設計師很難靠自己做的產品吃飯，通常都需要有一份正職，再利用閒暇的時間創作，但創作完又要面臨沒有通路販售的窘境，因此Pinkoi在這方面除了提供平台販賣外，銷售的利潤分配上Pinkoi 只抽取銷售後的 10%，剩下的90%則回饋給設計師，讓設計者得到該有的利潤分配，可以無後顧之憂的好好創作商品。目前在 Pinkoi 上有將近超過120萬人的會員數，多達7000 間活躍設計館，64萬件的獨特商品在網站上開賣，而Pinkoi對於設計師的把關採取審核制，錄取率大概只有 30% 左右。

社群對於Pinkoi的討論在觀測期間內共有1455筆討論串，其中正向討論占比為46.9%，負向討論則只有7%左右，因此可以推斷出Pinkoi在社群當中擁有的口碑非常的好，不過從中可以發現，Pinkoi雖然市場區隔為文創者的電子商務平台，但是對於社會大眾來說，往往被拿來與一般的電子商務平台如Pchome、蝦皮或是森森購物一併作為討論，顯示出市場區隔似乎還是沒有很明確的分軌，因為如果與一般電子商務網站一併討論的話，商品很容易被視為大眾化，市場的區隔不僅僅在於品牌本身，也與顧客的區隔環環相扣著。

影響力的渠道也以Facebook做為單一影響的社群，與Pinkoi除了在社群是以Facebook做為主要工具外，其他皆致力於改善平台的使用者介面與購買介面，因此在社群的多樣性方面似乎還是不太足夠，知識庫的討論以LINEQ等年輕人平台為主，畢竟文創者的接受族群確實也在於此族群。對於發跡不久的Pinkoi來說，目前為止所得到的成績已經算是空前的成功，而Pinkoi今年主要目標就是持續強化網站的功能和改版，並將專注在國際和行動市場的擴展。希望能夠吸引更多優質的日本和中國設計師一起加入Pinkoi，透過國際市場的交流，讓設計師們有更多國際發展與合作的機會。（2016/10/17 英國Lancaster University行銷碩士 可樂翁）