舞蹈肢體給人浸入式的感覺

新京報：那麼在語言和舞蹈之間，觀衆還有沒有想象力空間？因爲在你表述之後，你來一段舞蹈，可能觀衆就知道接下來要表達什麼。

楊浩：我覺得觀衆還是有他自己的想象空間的，我也儘量避免我説了什麼，然後馬上就用舞蹈表達剛剛説的內容。一方面我覺得不可能，一方面我覺得如果我抱着那樣的心態去做這個事情，就限製了觀衆的想象空間。

新京報：脫口秀對舞蹈而言是不是一個新的可能，你的探索中有沒有什麼啟發？

楊浩：這要提到一個概念——舞蹈劇場。這個舞蹈劇場跟我們傳統的舞劇是不一樣的，因爲舞劇是有故事性的，是線性的，不是碎片化的。而舞蹈劇場是把情緒化的東西，把一些故事性打碎了之後，可能是不同的故事，他抽取當中的情緒放到舞者身上，讓舞者來演繹這個東西。

我覺得脫口秀跟舞蹈劇場的概念，對我來説是比較相似的，因爲它都是一個比較碎片式的東西。就好像脫口秀有很多不同的段子，它揉在一個大的演出裡面。

新京報：《浩浩傳奇》裡你的舞蹈搭檔換了好幾次，此次北京場你的搭檔是蔣恆孜，爲什麼會選擇他？

楊浩：我跟蔣恆孜認識很多年，以前我去廣東現代舞團教工作坊的時候，他是華南師範大學舞蹈系的學生。2021年，我在上海演出的時候就邀請他來參加演出，那一次差不多是《浩浩傳奇》第一次基本上用普通話演出。2022年我在做8個城市的演出的時候，本來也是要找他的，但是因爲他要去參加《這就是街舞5》，所以我合作了另外兩個舞者。

這次爲什麼又找到蔣恆孜，一方面是最早的普通話版本在上海，裡面很多元素是通過他的表演方式，他的一些特性發展出來的。我最早在香港表演的版本裡面，那個香港舞者擅長跑酷，所以他會把很多跑酷元素放進演出。蔣恆孜作爲一個街舞B- boy選手，又是一個來自桂林、居住在廣州的這麼一個跳舞的男生，他的南方氣質，以及生活中的特質都會融入到這個作品裡面。

新京報：因爲舞蹈會穿插脫口秀，而我們在劇烈運動後説話會受到影響，你們是怎麼克服這種情況的？

楊浩：爲什麼選擇兩個人合作，一方面也是一直説一直跳一直演的話會很累，所以有那麼一個人在我旁邊會減輕很多負擔。而氣息問題我們在編排作品的時候就會提前做準備，比如我跳了一段之後，不能馬上就説話，我一定得做一些東西，讓我的聲音緩一下。

新京報：這個作品裡面的主角有保險推銷員的設定，這是你個人的親身經歷嗎？

楊浩：對，這是一個很特別的經歷。生活當中本來就有一些很荒謬的東西，然後通過這種藝術脫口秀的方式，你隻是把這種你覺得荒謬的東西舞台化了。對於藝術創作來説，如果我不去避諱自己的歷史，很坦誠的面對並且運用它，這就會是一個很有趣的經驗。

浩浩表示，他把親身經歷舞颱化了。

新京報：你希望觀衆有哪些收獲？

楊浩：我希望觀衆可以看到每個人生命中的能量，通過浩浩這個小人物在舞颱上的表演，從他生活當中提煉出來的一些故事鼓勵到大家，可以帶給大家一種在低谷的時候仍然保持幽默的精神。

（作者：新京報記者 吳龍珍；原題：脫口秀搭現代舞是什麼體驗？揭秘脫口秀舞蹈《浩浩傳奇》2023-05-10 搜狐）