黃哲斌·推薦序

人人策展、人人是伯樂
──揭開數位策展時代的序幕

　　常常浮潛於電影、表演藝術及視覺藝術活動中，認識許多有趣的人。有一天，突然接到電話詢問我是不是前輩藝術家郭柏川展覽的策展人。

　　我笑笑回答：「那真的只是同名同姓。」

　　有一位藝術家說：「如果你真的去當策展人，也不會讓人意外。因為，你發掘了不少導演、編劇還有藝術家；其實，你早就是個策展人了。」

　　坦白說，在我心目中，「策展人」有著很崇高的地位，雖然我在TEDx Taipei（＊編按）的活動中擔任過策展人，但是離我認知的「策展人」標竿，還有好幾光年的距離。

　　要了解「策展人」，要先對Curation（策展）這個字有所了解，這個字源出於拉丁文，是保存、保護之意。Curation的字源譜系中，最常被使用的字是Curator（策展人），原本是指稱在保存文化遺產的機構，像是畫廊、圖書館或博物館，負責蒐集文化遺產，並為觀賞者解說這些文化遺產的人。

　　但是，Curator這個字以「策展人」的雅稱，在台灣逐漸為人所熟知，歸功於當代藝術（Contemporary Art）。當代藝術就是「觀念藝術」，「策展人」除了選擇展品之外，更費心安排展覽、撰寫材料，希望能傳達創作者的理念，「策展人」的地位，由此更顯舉足輕重。

　　於是，「策展人」似乎比「策展」更常被提及。好的策展人，就如同好的電影製片、餐廳經理一樣難尋。策展人、製片人與經紀人並非創作者，在他們各自的領域中，藝術家、導演、大廚才是真正的創作者；但是，在創作及展演上下游整合的現代環境中，策展人、製片人與經紀人更成為不可或缺的資源整合者。

　　當數位時代轟轟然來臨，策展的意義更廣了，自然衍生出Digital Curation（數位策展）等蔚為風潮的新字。時自今日，如果向谷歌（Google）大仙求教Curation一詞，十有六七指的是數位策展。

　　而這本由佐佐木俊尚執筆的小書，就是從傳統意義的策展，一路迤邐到「數位策展」，連原先僅有卻已模糊的實體與虛擬的界限，也被無心撞破。

　　傳統上，「策展」只在解釋說明原創者的觀點，但是在數位時代，「策展」除了過濾資訊，還要「賦予」觀點，找出脈絡，因此策展這件事，已經不再是協助觀賞者了解創作者的創造脈絡（古代文物的策展），也不只是進步到了解創作者的觀點（當代藝術），更進一步由策展人賦予創作者原先不經意的自我揮灑更多的觀點意涵。因此，策展人在數位策展時代，可說是已經參與創作本身。

　　因此在數位時代，策展人已經從以往漫步在雲端，不著痕跡的翩然出現在你我周圍，只要您在內容領域能夠獨具慧眼，像伯樂一樣找到具有潛力卻尚未發光發亮的千里馬；或者你是創意發想者，善於「重組價值、重新定義商業模式、賦予新的意義」，或者你是神槍手，深知如何「一槍命中」，針對最重要的目標族群做到最準確的訊息到達；那你就是「策展人」。

　　在我微小卻有趣的生活實踐中，二○○七年，我在《海角七號》籌拍期間，就看到了魏德聖導演隱隱發出的光芒，廣義上來說，就是策展人。二○一二年四月，從《小日子》雜誌創刊起，我們不經意地進行了紙本的策展，讓渴望想過理想生活的閱聽者，尋得應許之地，這也是策展人。在這個名為《小日子》雜誌的平台上進行策展的過程中，我們「從資訊汪洋中篩選、加值、傳播、分享」，並且針對目標族群精準地做到訊息到達，把資訊確實送到有需求者的眼前，這是傳統意義中編輯的工作，也符合目前對於策展人的定義。

　　所以在這個年代，人人都可以是策展人，只要你有眼光，有觀念，都可以在生活中小小實踐，或在專業中大顯身手。翻開這本書，尤其是第三章，你的世界將為之顛倒，你我從傳統的觀影者，得以搖身一變為策展人。雖然口氣大了點，你我皆不寂寞，這個時代，人人可以為伯樂，人人可為策展人。

　　【＊編按】 TED的三個字母分別代表科技（technology）、娛樂（entertainment）與設計（design），是一個跨領域的智庫、對話的平台，以及實現創意的舞臺。其魅力在於每一位發表者以十八分鐘的演講發表演說，成為科技、創意與新知的重要來源。二○一二年四月，本文作者參與TEDx Taipei策展，並以〈小文藝復興及微型創業〉為題發表演講。

推薦序

原因終究還是，人。

　　在我閱讀本書書稿之際，臺灣發生了兩件，極富對比意義的事。

　　一個日本樂團FRYING DUTCHMAN，二○一一年在京都鴨川畔，露天即興演出，主唱在團員的樂器伴奏下，發表了十九分鐘的反核演說，其間夾雜著動人的演唱，呼籲日本人民覺醒廢核。

　　整個表演過程中，駐足聆聽的群眾不過數十名，來來往往頂多幾百人，但隨團拍攝下來的影音記錄，在YouTube上，分為錄音檔與影音檔，超過一百萬人次點閱，另被譯為英文、德文、法文等的多種字幕版本。

　　二○一二年十月十八日，這段YouTube影片也被加上中文字幕，在台灣網路廣為流傳，光是透過我的臉書，就被轉分享三百多次。此外，短短六天，七萬六千多人次點閱這段影片，導演戴立忍、五月天瑪莎也加入分享。

　　約略同時，陸委會今年耗費新臺幣五百多萬元，委託民間公司經營的臉書帳號，雖然粉絲超過十二萬人，遭立委批評單篇發文頂多四十五人按讚，有的甚至只有十人，進而質疑政策溝通成效。

　　這是兩個極端的例子，卻每天在我們身邊發生。我們身處一個充滿想像與可能的網路時代，人際與社群脈絡的滲透性與速度，吸引無數人進入競逐眼球、競逐指尖的虛擬戰場，包括非營利團體，大企業，與政府。

　　然而，當政治或商業組織習慣性以「經營績效」作為關鍵指標，就註定極易走進錯誤的巷弄，註定在網路此一「無組織的組織」場域，他們極難與年輕的網路世代競爭。

　　且以陸委會為案例，第一，當你在臉書搜尋「陸委會」或「行政院大陸委員會」，你將一無所獲，因為該會帳號名稱是落落長、極度不直覺的「門打開，阮顧厝──以臺灣為主、對人民有利」，而這完全違反網路搜尋原則。

　　第二，該帳號雖有超過十二萬名粉絲，但「臉書粉絲數」並非可靠指標，因為會員人頭可以灌水賣賣，因為成為臉書專頁粉絲不代表認同，不代表好感，更不代表積極參與。就連立委質疑的「文章按讚數」，也不是社群傳播的最重要指標，真正能反映網路意見強度的數字，是「轉分享」。

　　我常形容，「真正動人的文章會長腳」，真正讓人感動、憤怒、哀傷、奮發的文章連結，無論是新聞或部落格或影片，會大量出現在你的臉書塗鴉牆，或Twitter 時間軸，或噗浪河道上。以往，每天最重要的頭條新聞在報架上；如今，最重要的頭條新聞，往往是社群網站上最多人轉推的文章。

　　本書第二章「再見了！過度強調表象的大眾消費時代」，給我們一個極好的註解。章末以大型連鎖唱片行HMV澀谷店結束營業為例，並借用獨立音樂人加藤孝朗的分析，指出HMV澀谷店曾是日本流行音樂文化的大本營，曾經，「具有高度意識與良好品味及熱誠」的企劃人員與店員，主導了店內的場景氛圍，手寫的解說海報、各自獨立的音樂企劃、充滿熱血的陳列方式，成為音樂愛好者眼中的另類媒體。

　　近年來，HMV總公司為了營造美觀統一的風格，手寫POP一律被精美的印刷POP取代，全日本的分店同步一致，而且與店頭看板都納為「宣傳資源」，變成與唱片公司行銷談判的交易之一，分店採購人員不再具有自主性，只是機械性的上架下架工具，「原本光芒四射的HMV澀谷店，已經變成毫無個性冷冷清清的一家店了」。

　　這故事，正是網路時代的多重寓言，工具是死的，操作術是死的，自說自話的單向宣傳是死的，文創、網路行銷、雲端、APP等熱門關鍵字都是死的；唯有多元性，自主的熱情，不受壓抑的事件本質，富具魅力的個性與靈魂，才是網路時代最強大的社群推力。

　　或者，就像加藤孝朗在部落格上，對HMV澀谷店的評論：

　　「下載或亞馬遜，都不是關店的原因。原因終究還是，人。原因終究還是，音樂。」

文 ∕ 劉奕成 （本文作者為英商巴克萊銀行董事總經理、《小日子享生活誌》（www.oneday.com.tw/）創辦人、TEDx Taipei策展人、電影《海角七號》資金贊助人）

（本文作者為獨立媒體工作者。部落格：【圖解】第一次買新聞就上手blog.chinatimes.com/dander/；臉書粉絲團：【懶人時報】www.facebook.com/lazy.news）