80年代中後期, “文學青年”成為青年群體樂於彰顯的自我標簽, 朦朧詩派的年輕詩人成為青年思想啟蒙的重要引導者, 成為青年心目中的偶像。朦朧詩人的詩篇以及興起的新詩潮運動, 從文字表達、思想內容和書寫形式上都突破了傳統詩歌的既有形態。“卑鄙是卑鄙者的通行證, 高尚是高尚者的墓誌銘”“黑夜給了我黑色的眼睛, 我卻用它尋找光明”。朦朧詩派、傷痕文學、反思文學的名篇在青年群體中廣為流傳, 青年人在文學中尋求人生和社會進步的答案, 通過文學反思曾經的災難、傾訴憂傷的情緒、追尋時代精神, 同樣也在文學中探尋人性的真善美, 尋求民族和國家未來發展的途徑與希望[4]。 

80年代的青年流行文化已不再復制權威與效仿主流體制文化, 而是著眼於傳統斷裂後的現實反思, 同時兼備了價值重估和文化重建的成分, 但理想主義、理性主義和政治關懷依舊是當時青年文化發展的主脈。

二、20世紀90年代:舶來文化盛行, 消費主義初見端倪

20世紀90年代初期, 隨著改革開放的進一步深入, 許多舶來的文化產品與流行藝術開始成為青年們的精神食糧。與體現官方政治生態的主流文化不同, 大眾文化開始成為青年日常生活中意識形態的建構者和承載者。青年群體的流行文化對傳統權威的文化形態進行消解, 並對歷史上的政治意識形態起到解構的作用, 獨立於主流文化之外的青年文化的異質化特征初現端倪。

得益於市場經濟的發展, 各類新興的娛樂項目在中國迅速普及開來, 給青年流行文化發展帶來了全新的契機。中國電影市場在1994年11月12月引進第一部好萊塢大片《亡命天涯》, 封閉已久的電影市場就此打開。很快施瓦辛格擔綱的《真實的謊言》接踵而至, 並收獲了高達1.02億的票房;隨後, 1995年和1996年引進的好萊塢進口分賬電影都在票房上獲得巨大成功, 直至1998年的《泰坦尼克號》把在中國市場的票房收入推向頂峰, 達到了3.595億元, 是《真實的謊言》票房的三倍多[5]。《泰坦尼克號》恢弘的場景表現和纏綿悱惻的愛情故事引發無數青年人的狂熱追逐, 成為了當時文化帝國輸出的一個成功典型。青年對於好萊塢商業電影的喜愛與追捧, 給本土民族電影產業提供了全新的發展思路, 同時好萊塢電影通過各種光怪陸離的符號象征, 傳達著美國的生活方式、社會文化、政治生態與價值理念, 成為青年人了解與知曉大洋彼岸世界的重要文化載體, 影響著青年社群的文化認知與價值認同。 

迪斯科舞廳、錄像廳、酒吧成為青年人熱衷的休閑場所, 盜版錄像帶、卡拉OK以及以前被限制的一些娛樂項目紛至沓來, 洪水般地占領了內地市場。1992年, 香港“四大天王”正式被命名[6]。香港娛樂產業成熟的造星機制以及發達的娛樂傳媒宣傳, 使得“四大天王”迅速成為內地青年癡迷的萬眾偶像, 青年的需求被市場經濟敏銳地捕捉, 明星的各類衍生產品開始熱銷, 青年們競相搶購“四大天王”的磁帶、海報、貼畫等文化產品, 其中不少並未獲得官方授權;同樣的, 還有模仿四人的發型、服飾、口音等。內地的青年感受到港臺流行文化的沖擊, 並以滿腔的熱情欣然接受。同時期, 很多香港電影也以盜版碟的方式被引進, 多年後不少80後還會自嘲“欠星爺一張電影票”, 以此作為支持香港明星周星馳新片的托詞。

[4]袁瀟風笑天:《改革開放30年我國青年流行文化與價值觀的變遷》, 載《中國青年政治學院學報》, 2009年第1期。

[5]斯坦利·羅森:《狼逼門前:1994-2000的好萊塢和中國電影市場》, 戚錳鐘靜寧等譯, 載《北京電影學院學報》, 2003年第1期。

[6]金鷹娛樂:《四大天王:香港娛樂圈的神話與巔峰》, http://ent.hunantv.com/m/20081215/138532.html