「不靠對話就能說故事，這是電影最純粹的形式」結合視覺張力與敘事意義，從潛意識層次打動我們，這便是電影攝影的魔力。
然而，如此凝鍊、動人的影像，又是如何創造出來的？

馬丁史柯西斯、希區考克、史派克李、溫德斯、大衛林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、朴贊郁、王家衛、蔡明亮……這些導演都是影像語言的大師。他們用構圖傳遞演員情緒、場景氛圍，甚至創造視覺象徵與暗示，讓影片在敘事脈絡外，還具備多層意涵。

為何科波拉用《教父》的一幕車內謀殺戲，就能默默評論美國政治？朴贊郁的《原罪犯》又是如何建構複雜的影像系統，讓觀眾每看一次，都能發現新的深度、面向？

了解電影的鏡頭思考、構圖法則，以及影像系統的弦外之音，無異於打開一扇大門，讓我們解開影像的多層意涵，探尋影片的深刻主題及精神，也更貼近導演、攝影師、編劇隱藏在鏡頭之後的思維與創意。本書因此是引導影迷洞悉視覺語言的指引，更是電影工作者建構影像的教戰手冊。

影像系統、構圖法則、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法完整披露！

深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《駭客任務》等經典電影的影像敘事技巧燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用，超務實技術指引

一、關鍵場景解說

每部電影中總有幾幕代表性的重要場景，這些關鍵鏡頭或許不是最美，卻埋藏最多線索，也擔負了最重要的敘事角色。本書列舉一百部多部經典電影，告訴你大師在拍攝這些令人難忘的場景之前，都作了怎樣的複雜思考，以引導觀眾融入他們建構的動人世界。

二、深度技巧剖析

構成關鍵鏡頭的元素有許多，光線、顏色、焦點、景深……扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式，從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明，重現拍片現場所下的每一個決定，協助你深刻理解大師的影像思維。

三、遵循規則也打破規則

隨著電影語言的發展，在什麼樣的鏡頭中運用什麼樣的構圖法則，已經形成了一套標準。視覺慣例、技術慣例及敘事慣例緊密交織，隨著時間過去，劇情中的某些關鍵時刻，都能夠以特定的鏡頭處理。但許多攝製者偏偏喜歡顛覆這些「規則」！不平衡的構圖、看不見演員表情的背面特寫、對焦模糊的主觀鏡頭……這些違反常規的創意之舉，往往更令人難忘。作者為每一種手法找出高明的反例，就是要告訴我們，要讓作品駕馭影像敘事，而不是影像敘事駕馭作品，這才是讓作品名留影史的不二法門！

四、拍攝實務指引

作者針對各種常見的拍攝規格提供建議，包括如何選擇鏡頭、安排現場光源，讓知識化為行動力，精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。

The Filmmaker’s Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition·作者簡介：古斯塔夫．莫卡杜Gustavo Mercado，獨立電影人，擁有十年以上電影經驗。編、導、製作功力俱佳，作品多次入選國際影展，曾以短片《敏感議題》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大獎。現於紐約市立大學教授電影攝影、腳本寫作、電影製作。

譯者簡介：楊智捷：兼職譯者，曾於《Taipei Times》發表專訪文章。著迷於音樂、影像閱讀，為本書一頭栽入假想的觀景窗。