2.聽覺解碼

聲音是聯結人與世界的基本交流媒介之一，當代聲景設計以人的聲音機能為核心，創造性地將聲環境、聲信息和聲技術融合成新的媒介。當代策展性手法通過新興媒介對體驗的引導探索聲音可超越的維度，2021年於於木木美術館由難波祐子主策劃的「阪本龍一：觀音·聽時」展覽以敏銳的情緒洞察力打磨聽覺的呈現，其中的《你的時間》將空曠場所兩側並排放置音響與LED面板，鋼琴跟隨地震數據彈奏其因為海浪沖擊而異變的音律，人類定義的鋼琴原音所謂符號定義因自然活動被消除，聲音意味的游離與搖擺在被刻意打造的沉浸場域中被感知。

3.嗅覺祛魅

長期以來，受到嗅覺本身復雜性質的局限，以視聽為主要內容的藝術史中很少出現嗅覺的身影，嗅覺的表達潛能處於被忽視的狀態。當代嗅覺策展正以大量的實踐作品中累積而逐步形成自身的話語場域，但嗅覺藝術的豐碩成果並非是一蹴而就的，它經歷了長久的冷落和漸進的嘗試。2012年策展人Chandler Burr受紐約藝術與設計博物館所委托策劃的「The art of scent香氛藝術」消除了視覺材料的所有參考而僅留下承載氣味的香龕、被懸掛的容器，並給予體驗者比較與討論的嗅覺體驗的游牧場所，以一向被忽視的、私人的嗅覺體驗借由公開交流的主動權調動想象，擺脫被規訓的參展體驗形式而以反向的知覺路徑對當代策展的可能性進行突破。

（二）中心隱匿：多維重塑的觀念敘事

能動的策展性突破展覽的邊界、挑戰規范式空間、超越媒介與感官體驗，使得展覽能夠作為發聲、社交、賦權場拋出問題、催生意義。

策展主題預想的中心不單純指向特定的策展人、藝術家，展覽策劃一旦失去「觀者之眼」的預想無異於將策劃空間降級為藝術品的暫時收容所。2021年在成都天府藝術公園中展出、由范迪安策展的成都雙年展「超融體」中，多位藝術家多維度對生態環境、科技材料、人文理念、政治經濟、情感體驗等多方面問題的回饋，將個人的、具身的、性身份問題與社會主體性相關的問題聯系起來。當代藝術所面臨的局面是打破地緣政治的挑戰，社會本身的紛繁復雜，而本屆成都雙年展所提出「超融體」的概念則是一種帶有著中國哲學視角對此全球局面的設想，對傳統東方「共生和諧」思想進行現代性的轉換來企圖破譯困擾世界的難題，從本土文化身份至全人類身份的移情行為中，衍生出各異民族、國家、信仰的共存方案。

同時展覽過程的中心周旋在任意參與角色中，並且策展致力於無差別交流的可能，2022年倫敦白立方畫廊為王功新策劃的個展「in—between在之間」留下純粹的黑白灰策劃空間，知覺的通感破除了東亞語境下關於光影黑白的敘事，以場景的營造呼應作品，使得觀者更輕易的獲取跨文化的情感共鳴，體驗者作為游牧主體所流通的語言不僅甚至不是交流的工具，而是作為一個象征性交流的場所，這也正是當代策展所指向策劃的展覽空間竭力去除發聲中心後的意義，破開單一敘事，轉向尊重復雜性且並不淹沒其中。