總之，這本小冊子裏的思想、看法是從資產階級那裏學來的。書中雖沒有直接宣揚形式主義，總有些在那上面繞圈子，所以一般地也是脫離實際的。間或接觸到實際的地方也只是反映當時北京藝術空氣的暗淡。姑舉書中所提到的幾件事今昔對比地來看看。

其一：「在民眾的藝術」文中提到折毀黃城墻的情形：「墻撤去，裏面的同墻連在一起的建築物都任它暴露在外，仿佛向過者號泣的一般！」拆墻為啥呢？就是為了出賣大塊城磚！而今天北京折舊是為的改造市容和便利交通。當改造北海金鰲玉蝀橋的時候，有人懷疑新橋的形式；殊不知在實用的基礎上創造美術是一切工藝——尤其是建築的原則。橋與通衢連成一體，在橋梁史上恐怕是一創格。真可稱得起典型環境中創造典型！

此話怎講呢？你看：今天橋上的車水馬龍穿流不息，如何能不順著這種趨勢而將大橋與通衢融合為一體呢？不這樣，車馬也要把它踏成這樣！這就是適應車馬川流不息的典型環境創造出橋衢一體的新橋典型。這還有什麽可懷疑的？今天過北海，沿橋眺望，實是美觀、壯觀，氣象萬千！

其二：我在「音樂與人生」文中提到女高師畢業音樂會上演奏亨德爾·莫查的音樂，在那時是一樁破天荒的事情。今天，北京音樂界又是如何地活躍？歌曲美不勝數，大型交響樂也接踵而來。「天鵝湖」、「海俠」、「茶花女」、「蝴蝶夫人」的演出，從前可以想像麽？真叫我這艱難的老步如何迎接得暇啊！

其三：我在書中提倡雕刻式的戲劇。那時北京觀眾只講聽戲，不講究看戲，這是我最反對的。今天，中國的戲劇蜚聲全世界。其實，各種地方戲才是無盡藏的寶庫。經過黨的關懷和扶植，對於傳統劇目的發掘、整理、排演、加工，並不斷來北京演出。如陜西秦腔的蒼涼悲壯，豫劇的哀感頑艷，川劇的玲瓏剔透以及湘、楚和長江一帶的各劇種的綺麗鮮明、纏綿悱惻，真是百花齊放，目不暇給！觀賞這些地方戲之後，再回顧三十年前的北京的京劇，即是名角的演出，若從表演動作方面來講，比起各種地方戲來，那只能算是書法中的館閣體，老覺著是在直立的基礎上動作。「戲劇與雕刻」一文，事實上是針對這一點寫的。

其四：我在「中國繪畫之派別及其變遷」一文中講過四王之後遂說：「爾後山水畫遂變成皴擦的藝術，猶之乎人物畫竟成為線條的藝術一樣。人物畫變成線條勾勒的實習，忘其所表現的是動作情態，於是人物畫絕跡；山水畫變成皴擦的堆砌而失去氣韻，於是山水畫無足觀。」現在呢？北京的畫家深入群眾並遠涉崇山峻嶺，體驗生活，開拓胸襟。無論人物、山水、花鳥都大放異彩，爭為人民服務。畫家輩出，年年各種畫展不計其數。回顧當年林楓眠舉行過一次個人畫展，使北京人嘆為得未曾有的情形，真是不可以道里計喲！

註：凡文中加引號的句子都引自《藝術家的難關》一書中。