帶着這些關於藝術狀況的觀點，哈貝馬描述了藝術所具有的政治潛力：

當藝術經驗與生活的問題相關，或用藝術探索的方式去照亮生活和歷史時，藝術經驗進入了語言遊戲，這個語言遊戲不再適合於藝術批判。在這種情況中，美學經驗不僅重新激活了那些需要闡釋的事物，從而讓我們可以覺察客世界，同時也影響我們的認知、闡釋和我們合乎常規的期待，因而改變這些瞬間不停地在過去和未來中相互指涉的方式。（Passerin d”entreves an Benhabib 1996： 51）

他這里的意思是説當藝術被藝術或文學批評的專業領域闡釋時，藝術讓人們可以覺察其在社會中的位置，從而表達他們的需求和慾望。換言之，藝術重要之處不再是美學影響，而是人們可以使用特定的作品，從而獲得一個關於他們社會地位及可能得到的社會機會的更高理解。[引自 2 藝術、崇高與後現代]

對於利奧塔，“一切皆可”的觀念並不是後現代；相反，它是當代資本主義的現實主義。

折中主義（ eclecticism）是當代一般文化的現實：你聽雷鬼樂；你看西方電影；你中午吃麥當勞晚上吃地方風味的烹任；你在東京用巴黎香水，在香港穿着潮流複古裝；電視的節目遊戲被知識填充……藝術家、畫廊老闆、批評家和公一起縱情投入到一個又ー個“一切皆可”中一這是鬆解的時刻。但這種一切皆可的現實主義是金錢的現實主義。在美學標準喪失的年代，他們意識到通過利潤量藝品的價值仍舊是可能的 （Lyotard 1992： 8）

引自 2 藝術、崇高與後現代

後現代是對現代的改進，進一步將現代主義對現實主義再現模式的挑戰激進化。利奧塔將現代主義定義爲：

一種用它瑣碎的技術”（使用狄德羅的説法）呈現某些不可呈現的事物的存在，展示某些我們可以覺察到，但卻不能看到或展示的事物一這就是現代繪畫的重要問題。（ Lyotard 1992： 11）

“呈現某些不可呈現的事物的存在”是利奧塔的核心觀點，也是一個被常常誤解的觀點。[引自 2 藝術、崇高與後現代]

根據崇高感所産生的兩種感受（痛苦與愉）崇高感所喚起的不可呈現的事物的存在表現爲兩種方式，利奧塔分別將它們命名爲現代和後現代。它們之間的差別在於兩種形式生産的不同基礎。利奧塔用現代主義的懷舊（ nostalgia）和後現代狂喜（jubilation)來描述兩者的差異：

【崇高的重點可以落在呈現機制的不合適上，落在人類主體對在場的渴望上，落在主體僅僅能把握到的晦暗和碎的事物上；也可以落在覺察機製的力量上，落在人們可能稱之爲“非人”的事物上……落在存在的延仲上和狂喜中，它們來自新的遊戲規則的發明，無論是圖像的遊戲、藝術的遊戲還是其他。 （ Lyotard 1992： 13）

《導讀利奧塔》作者:[英]莫爾帕斯; 譯者:孔銳才;原作名：Jean-François Lyotard；；出版社： 重慶大學出版社；出版年： 2014-8）