痛點一：供應鏈

從生産角度，非遺産品的生産離標準化太遠，還談不上工業化規模生産。

很多非遺項目的分佈偏僻分散，往往在下沉村鎮和少數民族地區，産品集中度弱，産業化程度低，其傳承往往就是靠個體手藝人的“小作坊式”生産。

即便以相對有名的景泰藍爲例，按照吳彤的回憶，他的母親在北京琺瑯廠做景泰藍的掐絲，每天工作就是將很細的銅絲做成圖案，貼到銅瓶上，一天8小時大約可以粘兩個瓶子，這還只是景泰藍生産的其中一環，這樣的産能可想而知。

供應鏈無法規模化的惡果是顯著的，一個典型的例子是蜀錦的命運：

今天人們説錦繡中華、繁花似錦、錦上添花，錦繡一直是中國非遺寶庫的重要構成，已有3000年的恢弘歷史，自古就有“織彩爲文，其價如金”的説法，錦繡是中國歷史的記錄者和見証人。

列爲四大名錦之首的“蜀錦”，乃是統領云錦、宋錦、壯錦等的“天下母錦”，更讓成都這座古城有了“花重錦官城”的美譽。

然而，明末清初滿族入關，一時錦坊儘毀，花樣無存。鴉片戰爭後洋貨充斥，錦商一片蕭條。

但是這些都沒有擊垮蜀錦的傳承，真正壓斷駱駝的最後一根稻草正是現代工業，90年代現代織機取代手工織機，讓依賴匠人手工的蜀錦生産徹底走上了下坡路。時過境遷，今天的蜀錦只存在於博物館中。

好在伴隨着新消費的崛起，新一代國潮品牌已經開始補足“供應鏈短闆”。612直播一個比較明顯的感覺是，現在的中國製造已經今非昔比，長期的大牌代工經驗讓我們擁有了生産任何一種奢華高定的能力。

從這個角度説，非遺項目的供應難題可以有兩個解法：要麼標準化從而大規模生産，要麼汲取其元素精華融入現代文創産品中，就像鍾薛高、故宮口紅那樣。

痛點二：産品設計

從産品角度，非遺産品的設計相對傳統封閉，與現代人的實用理念存在鴻溝。

我們説“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，講的是古代紋繡産品的複雜細膩，但這又往往與今天追求“簡約”的設計風潮構成衝突。很多非遺産品講求的沉穩厚重，又往往與輕鬆活潑的現代設計形成矛盾。

如何有機地整合成爲這是一個問題。李佳琦選品會的現場對選品非常嚴格，李佳琦不時提出各種犀利追問：

“非遺的産品還是要在好看的基礎上去選。”“短的會挑人，要瘦。”“這個産品元素是不是太多了？”

此時，他的角色是一個苛刻到極緻的産品經理，長期直播積累的豐富的用戶洞察，變成了嚴格篩選的大數據。

非遺産品化的過程中少不了産品經理的角色，即懂非遺文化的精髓，又具備當代産品設計的思維。

痛點三：潮流化

從營銷角度，非遺産品的傳播需要“潮流化”賦能。

非遺設計只是凝聚其價值，只有引爆出圈才能成爲潮流。

每一個非遺産品都有他的賣點、精髓和靈魂，需要的是一個會講故事的人。但現實往往是資本們看不懂，消費者看不明，而傳承人們也不會講故事。

結果就是：本來精緻細膩、底蘊深厚的産品，卻因爲缺乏欣賞解讀而被視爲土氣沉悶。

我們不會講的故事，別人卻很會講，很多源自中國的元素卻在國外市場赤手可熱，被精明的海外資本們發揚光大。

今天日本流行的靛青設計，其生産工藝源自中國古代的藍染，古語有云“青出於藍而勝於藍”，講的正是這樣一番記憶，從植物中提取並染色。

諷刺的事，藍染源自中國，飛鳥時代（公元6世紀）引入日本，今天卻已被大多數國人遺忘，甚至被堂而皇之地稱爲“japan blue”。

同樣的例子還有景泰藍：日本曾派出多個“考察團”，潛入中國的景泰藍生産工廠，甚至重金收買手藝工人，最後的結果是中國景泰藍生産凋零，更加工業化、標準化、成本低廉、如假包換的日本“七寶燒”成了香餑餑。

在歐洲，17世紀末、18世紀初曾流行起這樣的熱潮：太陽王路易十四在凡爾賽宮舉行盛大舞會，他坐在八抬大轎中，身着一件精緻華美的衣裳，吸引了整個歐洲上流社會的艷羨，這是一件中國紋繡的華服。

作者張俊，筆名辯手李慕陽，關注商業科技分析、社交遊戲（辯論、劇本殺等），公衆號“阿辯論”，微信號biohazard2010。（2021-06-18 https://www.36kr.com）