無數館藏藏品為文創產品的開發提供取之不盡的靈感。印有宮廷花紋樣式、取名富有寓意的吉服、設計簡單卻非常有梗的T恤衛衣、房檐獸脊花鳥魚蟲絲巾手帕，既能快速捕獲年輕人的喜好，也能激發大家了解歷史、學習歷史的興趣。

運動巨頭安踏2019年推出的冬奧特許產品故宮特別版，便是從北京故宮博物院館藏畫卷《冰嬉圖》中汲取靈感，無論是冰嬉系列，還是旗開得勝系列，T恤、衛衣上古今融合的滑雪、旗幟圖樣，與「得勝」字樣，都潮流滿滿，一經推出就大受年輕潮人們青睞。

女裝品牌太平鳥與敦煌博物館合作、COCOON與V&A博物館合作，配飾品牌She's與大英博物館聯名……服飾品牌與博物館的IP跨界聯名合作可謂風生水起，大量跨圈文創產品成為爆款。

文創+文化場景：萬物皆可 IP

博物館之外，遊戲動漫、影視、劇院文創的市場也在迅速擴大。沈迷遊戲、動漫、看劇的年輕人們，對相關周邊產品、衍生品的需求直線上漲。

得益於遊戲與電視劇《你是我的榮耀》的聯動，《王者榮耀》與禮服品牌WECOUTURE推出聯名款婚紗；《三生三世十里桃花》的商品授權更是覆蓋十大行業、超60個品牌，相關衍生品在電商平臺交易超過3億元，一些服飾品牌已經借助此番超高流量實現銷售轉化。

法語音樂劇《搖滾莫紮特》火熱現場

無獨有偶，這兩年，熱門演出多了，也帶火了劇目周邊文創衍生品。《劇院魅影》、《德齡與慈禧》、《葉普蓋尼·奧涅金》、《三姐妹·等待戈多》、《巴黎聖母院》、《搖滾莫扎特》、《羅密歐與朱麗葉》等熱門劇目吸引了大批年輕人走入劇場，他們具有文化消費力，願意為自己喜歡的劇目和演員去消費，這是整個市場的轉變，也給市場提供了更多創意、設計和發展的空間。印有臺詞、劇目logo、主演卡通頭像的帆布包、T恤衫、衛衣成了劇迷們看劇必備，更有許多劇迷專門通過彼此的裝備來尋找同好，劇院內外常常上演大型「認親」現場。

影視、劇院場景外，中國探月、知名城市/景點、故事傳說等有著文化認同、粉絲積澱的事物都正在成為文創IP，老乾媽的衛衣、李寧的「長安少年」系列……多重風格、多重風貌的年輕一代，追逐個性化文創帶來的獨特體驗式消費的同時，也在加速著文創的多元內核裂變。萬物皆可IP、一切皆可授權的時代已然到來。

但文創並非出品即熱銷，精雕細琢、拿捏「萌點與文化」的高質量、創意文創才能將消費者轉化為話題熱度的「自來水」。與紡織服裝相關的文創產品的創新、創意開發，急需品牌方與設計師的文化創意重構與時代個性表達，也更有待作為創意設計基石的面料企業打開腦洞、盡情「做夢」，從材料、色彩、花型、風格、品類等多重維度予以建議與引導。接下來的intertextile展，會有更多有想法的「破圈」買家攜需求而來，如何暢通交流、達成合作？也許這期的內容能給大家一些思考。（原刊/原題 2022 intertextile 春夏 | 破圈記：文創+紡織，比想象中更無界 2021-12-30）(圖片和部分素材來源於網絡）