“創意經濟之父”約翰郝金斯（John Howkins）在其第二部著作《創意生態》（Creative Ecology, 2009）中說，創意產業所指的並非單一的領域，而是構成整個經濟創新系統的其中一個元素；在這系統中，設計並實現轉變的專家不是別人，正是創意工作者。

這個定義，確定了創意產業在社會經濟發展中的地位。我曾多次參與中國大陸與臺灣的文化創意盛事，並受邀在論壇上分享心得。我在努力推廣一個理念，就是開發中國家若優先推動“文化創意策略”，自然就有“文化創意產業”。這是生態養成、因果循環的關系。

文化提升 傳統產業

策略化文化創意，意思是把文化創意當著傳統產業的創新策略，有新意、有概念的借助故事體驗提高其產值。例如把制造業切進當前的消費心態；觀光業提升為深度旅遊；古城區蛻轉成體驗空間；老字號註入新形象等。

若要把文化創意如繪畫、雕塑、攝影、電影、音樂、建築、手工藝、時尚設計、舞臺表演與電視廣播等，發展成一定的企業規模，對一般創意人而言，不管是人才、管理、資金或市場，都是一時間難以應付，甚至是永遠都無法從容以對的事。

在一般人的心目中，企業“在商言商”，怎麽看都有幾分“銅臭”；而創意人“天馬行空”，“傲氣”得令人不敢接近。可是，在文化創意策略下，傳統產業與創意產業結合上來，對企業家、創意人與市場可說是“全贏”：商號散發可敬、可親的磁吸效應；珍貴的創想得以發揮、出街，天生我才大有用；而市場也獲得創新的動力。

第五代創新策略

在中國大陸，常聽見“文化搭臺、經濟唱戲”。這說法恐怕不是很恰當，因為它意味著經濟才是主角，文化只是陪襯。策略化文化創意的定位，應該是“文化經濟雙重唱，社會創新人心敞”。

這對聯，要納進《第五代創新流程》的框架，才比較容易了解。根據創新管理先驅Roy Rothwell (1994）的說法，從1950年代到1990年代中，企業曾經歷過五個階段的創新流程。不管是第一代由工藝所推動，第二代由市場所拉動，或第三代由工藝和市場二者互相協調，其創新都是單軌的、線性的過程。

第四代創新變得復雜起來。由多重平行、因果相扣的活動組成，並牽涉到企業外部如供應商和顧客等的社會資本。進入1990年代初，在電腦網路工藝的助陣下，第五代創新流程爆發為“整合系統學習”（Integrated System Learning），逼得組織需要大量的學習；少了管理、統整各有關活動與信息的能耐，就無法把握種種的渾沌、不確定，更談不上把令人眼花繚亂的新現象，提煉成有策略意義的新商機。

企管學者查爾斯薩維奇（Charles Savage, 1996）也提出《第五代管理》的學說。和Rothwell一樣，他認為，面對信息爆炸、變化迅速且繁復的年頭，組織最迫切的挑戰，是怎樣高效能的領導知識工人。可能的方案包括透過自主團隊；善用電子媒體即時而靈活的交流，保持平等的對話關系；打造優秀人才能與其他優秀人才融洽工作、生活的環境；並創意的把他們的洞察與體驗組織起來。

生態活絡 自然卓越

“文化經濟雙重唱，社會創新人心敞”的構思，就是借助第五代創新與第五代管理的措施，讓優秀的企業人才和優秀的創意人才，組合成可能對話、合作與共同學習的工作團隊，翻新眼下的經濟活動與收益，也就是翻新整個社會；讓大家都有鮮活的生活氣象。
這是不是一個有待證明的假設題呢？不是，它早有成功案例。有意思借助敘事動能來開發新策略的企業，不妨參考韓國電視連續劇《大長今》。從文化創意產業的角度看，它是韓國歷史上最賺錢的電視節目。投資馬幣二千五百萬，卻從全球版權、廣告以及品牌授權（如加盟餐館），凈賺七千七百萬。

其真正的收益遠遠超過這數目字。從社會經濟的角度看，《大長今》更是韓國電視史上影響力最大的連續劇。其女性敘事的反傳統視角，救贖的宗教情懷與儒家的人文素養，在美食、養生保健、兩性關系、家庭倫理與宮廷歷史鬥爭的精彩包裝下，深深打動了受到中華文化影響的遠東與東南亞諸國。

甚至，連原來只認識韓國足球隊的中東與歐美國家，也因為《大長今》所彰顯的普世價值，而對韓國事物開始產生好奇、好感。最後愛上其美食、土產、療法、旅遊、語言、文化、時尚、電玩、電器與汽車。當然，少不了女主角李英愛所代言的LG等產品。

這是一個用盡心思的策略工程。導演、演員、電視臺、專家學者、民俗傳人、營銷專才、制作團隊和整個韓國政府，跨界經營一個活力蓬勃、共享願景的創意生態。從企劃、研發、設計、生產、行銷到後續開發，各領域的精英都在努力地互相學習。在把握對方的體驗與洞察的同時，也設法捉捏彼此的敘事特點，然後掏出本身最好的想象力。生態養成，因果循環良善，卓越變成理所當然。（2010年7月28日 南洋商報經濟版）