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Comment by Margaret Hsing 1 hour ago

特蕾西·K.史密斯：宇宙作為原初的尖叫
The Universe as Primal Scream by Tracy K. Smith

五點整。他們張開嘴巴，
聲音滾滾而出：尖銳、刺耳、金屬般的。
先是男孩，接著是他的妹妹。有時，
他們倆同時放聲尖叫，而我想著
是否該穿上鞋子上樓去看看
這是否只是他們父母在做的一個實驗，
像是在測試那些精緻的水晶器皿，
如今肯定已經碎成滿地的粉塵。

也許母親仍為她哺育出的
那四瓣粉紅色的肺所能發出的力量而自豪。
或許，只要他們的聲音達到
某個魔法般的分貝，整棟建築
就會升空，而我們將乘著它
飛向榮光，如同以利亞一般。
如果就是這樣——如果這正是
他們的哭喊所瞄準的——讓天空
從藍，轉紅，再熔金，
直至黑暗。讓我們繼承的天國逼近。

無論那是身披《舊約》長袍的亡者，
或是一扇通往翻騰無盡太空的門。
無論它會否如父親般俯身迎接我們，
或如熔爐般將我們吞沒。我已準備好
面對那不允許我們長久保有任何東西的存在。
那用祝福挑逗我們，
又以悲傷折彎我們。巫師、竊賊、
那陣偉大的風正急速吹來，要把我們的鏡子打落在地，
將我們短暫的一生清掃殆盡。與之相比，

我們的喧囂多麼微不足道。我的音響隨機播放，
鄰居隔著牆在切洋蔥。
這一切都只是對於
可能永遠不會降臨之事的一陣輕微打嗝。
而樓上的孩子仍在叫喊，
如同「人類黎明」般尖聲嘶吼，彷彿某種
他們無名可指的東西已經開始
堅決要求出生。

（愛墾研創·試譯）

Comment by Margaret Hsing on October 31, 2025 at 5:12pm

陳蒼多／今年的諾貝爾文學獎得主 拉斯洛都讀些什麼書？

今年的諾貝爾文學獎，頒給我們很陌生的匈牙利作家卡勒斯納霍凱．拉斯洛（Krasznahorkai László，以下簡稱拉斯洛），但與拉斯洛有關的幾件事，我們倒不陌生。第一，他提到很愛書的山繆．貝克特在得到諾貝爾文學獎時，說它是一種災難，並躲避媒體，沒有親自領獎。第二，愛讀書的美國作家桑塔格生前把拉斯洛描寫為「當代的末日預言大師」。第三，拉斯洛最崇拜的作家卡夫卡也是我們耳熟能詳的愛讀書作家。三個人都與「愛讀書」有關，本文專談拉斯洛有關閱讀方面的事。

拉斯洛在知道得獎之後，發表對閱讀的看法說：「沒有幻想的生活，會是絕對不同的生活。讀書、享受讀書，以及因為讀書而變得更富有，會給予我們力量，讓我們在世界上這種很艱難、很艱難的時光中活下去。」拉斯洛提示，深而廣的閱讀就像一種旅程，或像與文本之間的對話，而他的作品意在讓讀者停留在永無止境的波浪上。他強調，文學的真正危險是「冷漠」，而不是如同赫曼．赫塞和安伯托．艾可所認為的是「科技」。他說，器械對文學而言並不危險，人對文學而言才會是危險的，例如不讀書的人。在2008年的一次訪談中他說，「產品多好或多壞並不重要，事實是，人們不再閱讀。美國有百分之四十的人去年只讀一本書或不到。」這就是他所謂的「冷漠」。

雖然拉斯洛不像波赫士或卡爾維諾那樣，寫出那麼明顯以「書」或「對書的喜愛」為主題的作品，但他的作品中至少有三部略微涉及閱讀或文學。《抵抗的憂鬱》（The Melancholy of Resistance）的主題不是「對書的喜愛」，但主角是一個沒落的王子，熱烈地喜歡閱讀。《撒旦的探戈》（Satantango）雖不聚焦在「閱讀」，卻可以說是「在探究文學有能力在一個沒有意義的世界中提供意義」。一些學者認為他的短篇小說集《西王母下凡》（Seiobo There Below）有些段落反映出閱讀對於了解這個世界的重要性。

我們現在就來探討影響拉斯洛的作品，或他所喜歡讀的作品。

第一本應該是荷馬的《奧德賽》。拉斯洛在一次受訪中說，「我也完成了我從一開始就想寫的一本書，因為從年輕時代以來，我就很敬仰荷馬。去年秋天我到亞得里亞海岸的達爾馬提亞旅行，到了亞得里亞海的一個島，忽然想起《奧德賽》的一則神話，寫了一本有關這則神話的書。」這本書就是中篇小說《追逐荷馬》。此書使用《奧德賽》的主題，包括「逃離」、「追逐」，以及「成為短暫時刻的囚犯」，寫出在亞得里海的一則歷險記。當主角聽到一個嚮導一面大聲念出荷馬的作品，一面提出評論，他就發現了一陣子潛在的解脫。總之，從這部作品可以看出荷馬對拉斯洛影響之深。

2013年受訪時，拉斯洛指出，他早期閱讀奧地利作家伯恩哈德（Thomas Bernhard）的作品《霜》和《石灰廠》是很棒的經驗，讓他留下很深的印象，也影響他的寫作。他們兩人都使用很長又很迤邐的句子，背景都是淒清的中歐。

2015年受訪時，拉斯洛表示自己受到同樣是匈牙利作家的克呂德（Gyula Krúdy）所影響。克呂德作品《辛巴達的冒險》中的世界，讓拉斯洛的讀者覺得眼熟。

拉斯洛曾這樣讚美匈牙利作家和印象派文學代表人物科斯托拉尼（Kosztolányi Dezső）的作品《夜神科爾內爾》：「如果任何人確實想要寫匈牙利的歷史，那麼他一定會選用科斯托拉尼《夜神科爾內爾》一書的第一個具但丁神韻的句子，做為作品的卷首語：簡言之，它是以匈牙利語寫出的最美妙句子。」《夜神科爾內爾》想必是拉斯洛很喜歡的作品，也對他自己的作品造成一定的影響。

在有名的網站「文學中心」（Literary Hub）有一篇文章，名為〈我們並沒有要求，但總之拉斯洛推薦了八本書〉。文中說，「我們詢問廣受喜愛的匈牙利作家拉斯洛提供他最喜歡的短篇小說書單（經由他的美國出版社）……沒有人期望他會有所回應，我們不期望，他的出版社也不期望。」結果，出人意表地，他有回應，他推薦了八本書，包括波蘭作家斯塔休克（Andrzej Stasiuk）的《去往巴巴達格》，加上另外四本匈牙利作家的作品、一本羅馬尼亞作家的作品、一本塞爾維亞作家的作品。當我看到第八本的美國作家品瓊（Thomas Pynchon）的作品《叫賣第49組》，我忽然覺得像是掙脫東歐的迷霧，見到了日升。

有了美國的品瓊開了頭，我們終於知道拉斯洛也讀東歐以外的作家。美國方面，他在《西王母下凡》就引用了品瓊在《抵抗白晝》中的一個段落做為卷首語。他想必讀過品瓊的《叫賣第49組》和《扺抗白晝》。此外他說，他1970年代住在共產主義的匈牙利時，讀過美國作家福克納的作品，受到了他的影響。

英國方面，拉斯洛讀過影響他很深的作家麥爾坎．勞瑞（Malcolm Lowry）的《火山下》。他在當礦工和守夜人時讀這部作品，有一段時間把此書稱之為他的「聖經」。在拉斯洛2022年的中篇小說《為宮殿做的準備工作》中，有一個角色提到「醉鬼勞瑞與他的《硝酸銀》」，暗指勞瑞的其他作品。

根據最近一期的《巴黎評論》，拉斯洛在較年輕時，曾讀法國作家普魯斯特的作品，雖然沒指出是哪部作品，但普魯斯特的作品影響拉斯洛是可以斷言的，因為這兩位作家都喜歡寫又長又複雜的句子。

拉斯洛曾指出，德國的里爾克對他有重大影響力，尤其是里爾克的《杜英諾哀歌》和《給奧菲厄斯十四行》，並說里爾克的《給青年詩人的信》對他的藝術發展有很大影響作用。

俄國方面，杜思妥也夫斯基作品《白癡》中的米希金王子，啟發拉斯洛創造一些角色的靈感，而《罪與罰》、《卡拉馬助夫兄弟們》和《群魔》則是他嗜讀的作品。

拉斯洛喜歡中國的詩人李白在詩中詠頌酒、月、生命及離別，到中國旅行時，「都要沿著李白曾走過的足跡，不管遇到誰，逢人就聊李白。」

我把卡夫卡放在最後，也許是「好酒沉甕底」的潛意識在作祟。拉斯洛曾說，「沒有卡夫卡，我就不會存在。」卡夫卡的《城堡》對拉斯洛而言，是除了勞瑞的《火山下》之外的另一部「聖經」。拉斯洛的作品跟卡夫卡作品的類似之處是：兩者都透露出一種黑暗的幽默感，並探討形而上的黑暗和混亂。兩人因同氣相求，所以拉斯洛說，「當我沒有在讀卡夫卡時，我是在想卡夫卡。當我不在想卡夫卡時，我就錯過想到他。在錯過想到他一段時間後，我就把他取出來再讀他……」（原見：31.10.2025臉書）

Comment by Margaret Hsing on May 21, 2022 at 10:16pm

劉士林：生態美學與詩性智慧的現代復活——一·生態美學雖是作為一個時代課題而提出，但在這種關於美學本體結構與功能的話語形態中，實際上卻將美的本質、審美活動的本體內涵，以及美學探索的真正方向直接展示出來。從生態學角度提出關於美學的新說法，如果僅僅只是要迎合環境保護這種迫在眉睫的現實需要，那不僅無助於改變美學本身尷尬的學術困境；那種被功利主義欲望歪曲了的生態美學，相反還會加深美學研究中已經越來越嚴重的學理危機。因此，提出生態美學的概念與論題，本身就具有了雙重的批判意義。從純粹知識的角度講，它意味著對一直存在著嚴重邏輯缺陷的美學學術史的“純粹理性批判”。從精神一實踐方式（注：關於精神—實踐方式這一概念，請參閱拙著《文明精神結構論》第33頁到41頁。由河南人民出版社1994年出版。）的角度講，它則意味著對拒絕接受審美尺度制約的人類社會再生產本身的“實踐理性批判”。這里需要強調的是這兩種批判的非經驗論色彩，盡管仿佛是人類實踐中的環境問題直接導致了生態美學的出場，但在邏輯分析上卻與這種流行看法恰好相反，由於兩者的根本問題都由於頭腦中的“觀念錯誤”而產生，因而它們首先屬於需要加以先驗批判的“純粹理性問題”。這同時也就意味著，關於生態美學的語境本身，也不是通過一些經驗批判（如批判理性主義美學）就可以解決的。因而，如何使生態美學研究能夠獲得一個相對純粹的本體論語境，並在此基礎上把審美尺度對人類社會的本體論內涵澄明出來，這個問題本身卻必須以“生態美學何以成為可能”為邏輯起點。這個問題也可以表述為，必須要具備什麽樣的先驗條件，生態美學才有可能成為一門新的人文科學？

在我看來，至少需要具備這樣兩個先驗條件，生態美學的言論才可能獲有它邏輯上的合法性。首先，由於只有在詩性智慧的語境中，人類精神活動的生命本體論內涵才能真正澄明出來，所以必須在邏輯分析上明確區分理性智慧與詩性智慧的界限，在鏟除理性智慧對審美思維方式的頑固糾葛的同時，恢復美學研究與詩性智慧的血脈關聯，以便使已喪失了生命本體論內涵的當代美學研究獲有一個真正的本體論園地。這個本體論園地不僅是生態美學的棲息地，同時也是人類自由生命的永恒家園。其次，必須在詩性智慧的基礎上重新建構審美活動的內在尺度，把各種實用的、非審美與偽審美的生命活動方式與人類審美的自由尺度嚴格區別，從而使人類自身的再生產獲得一個明晰的內在生產觀念，通過主體自身方面的建造進而改變整個社會生產活動的異化性質。這是生態美學在進行自身理論建構之前必須要做的先驗批判工作。只有這個工作完成了，生態美學才能超越傳統美學對於生命本身的冷漠和遮蔽，而美學研究的生機實際上也是人類自由精神復蘇的標誌。

二

在概念分析的意義上講，生態美學的關鍵詞當然是“生”、“生命”、“生態”或其他與此相關的詞語家族成員，但如何解讀這幾個表面上並不複雜的概念，卻並不是一件簡單的事情。人類歷史可以劃分為原始結構與文明結構，人類精神也可以相應地劃分為詩性智慧和理性智慧，由於它們分別屬於兩種非常不同的歷史存在和文化敘事，因而任何討論都面臨著一個語境是否合法的先驗問題。根據我提出的新二元論美學方法論[1]，生態美學首先遇到的也是這個語境問題。具體說來，對生態美學諸關鍵詞的解讀，至少也存在著兩種不同的語境或分析技術，一種是詩性智慧中的“生”、“生命”、“生態”，如《周易》中講的“大地之大德曰生”；《中庸》中講的“發育萬物，峻極於天”。在剔除了其上的倫理學闡釋之後，我把它解讀為一種讓人成為人、讓萬物成為萬物，即讓世界成為世界本身的審美澄明方式。另一種則是理性智慧語境中極端狹隘的“人‘生’”或“主體性存在”，一方面，它把主體日益封閉起來成為與宇宙萬物喪失了所有有機聯系的理性主體，另一方面，對象世界在理性智慧的編碼機制中也喪失了萬物之間全部的自然聯系，成為一種完全根據人類利益而機械組裝起來的“屬人的世界”或“人化自然”。然而，由於以犧牲人與自然的全部自然生態聯系為前提，所以這種理性智慧語境中關於“生”、“生命”與“生態”的釋義，本質上只能是一種“向死而在”或者“雖生猶死”。這也就是我一直強調的，只有在詩性智慧中才有生命本體內涵，而理性智慧的深層語法結構是一種死亡哲學的根源。在區分了理性智慧與詩性智慧兩種語境之後，一個顯而易見的事實就是，生態美學只能是詩性智慧的現代復活，而不可能從作為文明時代主流意識形態的理性智慧中獲得任何思想資源。而關鍵問題在於如何從邏輯分析中澄明這一點“先見之明”。（下續）

Comment by Margaret Hsing on May 21, 2022 at 3:50pm

我是從人類智慧發生的角度來看待這個問題的。理性智慧起源於軸心時代（公元前8世紀—前2世紀）個體死亡意識的覺醒。在漫長的史前時代中，人類是沒有死亡觀念的，憑借著以“永生信仰”為本體內涵的詩性智慧，他們一直過著“其生也天行，其死也物化”、“不知悅生，不知惡死”的和諧生活。根據我對人類早期文明的精神發生學考察，有兩重重要的變化，徹底結束了這寧靜的自然之夢。首先是第四紀冰川以及大洪水時代對原始食物資源的巨大破壞，正是在食物再分配過程中導致了人類與自然界的分離；二是青銅時代原始公有制的瓦解以及軸心期私有制的成熟，它加劇了人類社會內部食物分配的激烈競爭，從而促發了人類個體精神生命的覺醒。這種精神覺醒的動力就是個體死亡意識，它徹底割斷了人與自然、個體與群體混沌不分的天然紐帶，同時它還是人與自身最大的分裂與對立，這對於擁有永生信仰的原始思維無疑是毀滅性的打擊。它使個體在生死焦慮中內在地凝結為一個不同於自然的自我意識結構。這個以死亡意識為核心的意識結構，也就是理性智慧最初的胚胎。正是在對這一挑戰的回應中，人類共通的詩性智慧開始發生變異，並在早期民族中分別形成了完全不同的文明精神結構。這其中以中西文明最具特色，古希臘哲學作為理性智慧誕生的搖籃，它的兩大特征是個體的主體化與世界的對象化。在肯定個體化的日神精神照耀下，古希臘人完全背棄了詩性智慧的永生信仰，徹底割裂了人與宇宙原始的有機聯系。由於充分的主體化，理性智慧的道德律令也就替代了古老的自然法典，成為人類最高的主宰；而與這個過程同時發生的，也就是使世界充分地對象化，成為與人類相敵對的、只有利害關係的冷冰冰的無機世界。這也是我把理性智慧的深層結構稱為死亡哲學的原因。而中國上古文明則直承了詩性智慧的生命精神，它的兩大特征則是非主體化與非對象化。一方面，它通過天人合一這種詩性智慧否定了物我二元論，使人與世界的鬥爭關係轉化為一種和諧的秩序；另一方面，又通過宗法倫理這種詩性倫理學否定了個體對生命的私有權，從而限定了個體主體性結構的極端化發育可能。因此我把它稱為以“生命”為最高理念的生命倫理學。由此可知，一種智慧屬於生命還是屬於死亡的問題，主要是根據它們對主體化與對象化的價值態度密切相關。

對此還可以對中國詩性智慧與西方理性智慧進行兩點更深入的比較。

首先，在對主體化問題的態度上，兩者顯示出根本性的不同。在西方思想史上，從開始有了哲學，也就首先產生了對死亡的哲學思考。不僅對死亡的沈思在古希臘被看作是人類擺脫童年時代的標誌，直到海德格爾仍然認為只有通過冥思死亡才能獲得人的“此在”。正如在先秦諸子中隨處可見的是關於生命智慧的話語一樣，在古希臘哲學中俯拾即是的則主要是關於死亡的沈思。如蘇格拉底的人生結束語：“分手的時候到了，我去死，你們去活，誰的去路好，惟有神知道。”又如柏拉圖的名言：“哲學是死亡的訓練”等。古希臘人之所以能對令人恐懼的死神抱以如此冷靜和不動聲色的回應方式，主要應根源於其日神精神對個體化的肯定，以及由此而在主體化過程中所凝聚起來的理性精神，“過理性生活”，不受情感困擾，在古希臘是被當作一個成人（即完成了個體化）的崇高美德。所以蘇格拉底認為“怕死”出於“不智”；伊壁鳩魯認為死對於生者與死者都是不相幹的；塞涅卡則把生死憂慮看作是卑怯、骯臟的東西。愛比克泰德有句名言是“可懼怕的事情不是死亡，而是對死亡的恐懼”。著名的羅馬皇帝馬可·奧勒留則指出，人無論如何都應該“滿意地離開”。究其實質，即西方人在使生命日益主體化、理性化的進程中，克服了死亡所帶來的畏懼與焦慮，從此走上了與原始文化及其詩性智慧完全不同的“向死而在”之路。根源於原始時代的永生信仰的中國詩性智慧與此迥然不同，當青銅時代死亡意識逐漸覺醒時，它所采取的態度就是把死亡意識，連同必然要產生它的私有制生產方式一同加以拒絕。從當時人類經驗角度看，它只能是對詩性智慧的回歸。其中最典型的就是先秦時代經常出現的樂園主題，如《山海經》中講的“不死民”，“不死之國”，“不死山”，“不死樹”，“不死草”，“不死泉”，韓非子講的“南土不死之藥”，屈原所謂的“不死之舊鄉”。這種生命精神表現於人類自身的生產上，即是對主體化的拒絕，因為主體化必然要在生命內部產生一個與生命本身相對立的、異己的理性本體。這一理性本體由於按照其內在規定就是建立在對感性生命的壓抑之上，就必然要導致個體內在的二元分裂、靈肉對立與生死選擇。要從根本上抗拒死亡意識，就必須從個體內部拒絕主體化生成方式。因之，與古希臘文明高揚理性本體，在與死亡的對峙及蔑視中回應挑戰截然不同，中國文明則是以否定主體化、取消生命內部在文明時代逐漸展開的二元對立來回答的。

其次是對對象化問題的態度。在西方文明中，由於個體最終被生產為一種徹底脫離了詩性智慧的理性主體，所以理性中心之外的所有存在，也都被充分地對象化成理性的對象，成為與理性只有抽象的聯系，而缺乏生命有機關係的僵死世界。只有割斷自然與個體的所有生命關係，才能夠不擇手段、不帶任何感情色彩地將對象占有、私有化。這就發展出西方文明那種冷酷地征服自然、改造自然的技術性精神—實踐方式。中國文明則與此相反，由於主體化的不發達，所以不僅主體不能充分成為主體，對象也不能充分地發展為對象本身。這就是中國文明一直把生命的價值內涵賦予宇宙萬物的根源。儒家講“宇宙內事，是己份內事”，道家講“天地與我為一”，詩人講“萬象為賓客”都以此為原型。任何關於自然變化的事件都與人類相關，也都必然要影響到人類的生存狀況。盡管由於在文明進程中必然要發生主體化活動，即必須從自然界或對象世界中獲取食物資源，人類才能生存下去。但問題在於，一旦選擇了西方文明那種冷酷無情的對象化方式，必然要以犧牲人與世界之間全部的原始生態和諧為代價，其最終結果也必然是由於對大地母親的惡性損耗而使人類走向終結。（下續）

Comment by Margaret Hsing on May 20, 2022 at 8:06pm

在個體化充分完成的西方理性智慧中，由於從不存在這種情感上的困惑和制約，所以對象世界也就只能被它糟蹋得體無完膚。而對中國詩性智慧來說，情況則有根本的不同，由於征服、改造對象，就是征服、改造生命本身，所以為了保持生命本身的自由，也就首先必須給宇宙萬物以自由。因而與野蠻地征服自然的西方文明不同，中國文明首先要做的是征服自身，即放棄那種由主體化而來的對象化企圖，以此來盡量減少人與自然之間的矛盾對立。（注：關於這個問題的討論，請參閱拙著《中國詩性文化》第72頁到76頁。由江蘇人民出版社1999年出版。）由此可知，只有在這種非主體與非對象化的詩性智慧中，才在邏輯上隱含著生態美學誕生的真正可能。而以主體化和對象化為基本特征的理性智慧，無論它怎樣改造自身，由於主體化必然要割裂人與自身的內在有機聯系，由於對象化必然要割裂人與世界的外在有機聯系，所以最終只能展開一種“走向死亡的存在”。只有一方面以非主體化方式平息了個體生命的內在沖突，另一方面又以非對象化方式減緩了人與自然的沖突矛盾，在邏輯上才最有可能成為生態美學的思想資源。而由於在文明時代中所有的理性智慧在深層結構上都是一致的，因而就可以說，惟有詩性智慧那種特殊的活動節制，才是原始的生態系統惟一的精神衛士。（注：關於中國詩性智慧與西方理性智慧的比較研究，可參閱拙文《我對中國文化的新闡釋——關於〈中國詩性文化〉的若幹說明》，見《泰山學院學報》2003年第1期。）

還需要指出的一點是，由於理性智慧已經成為全球化的主流意識形態，因而詩性智慧在現代復活無疑是十分艱難的。對於西方民族來說，由於以死亡哲學為最深層的自我意識，因而那種物我渾然一體的詩性智慧經驗，對於西方人來說早就成了一個可怕的夢魘。即使像對理性智慧深揭猛批的海德格爾等現代哲學家，最多也只能把他們天才的直觀還原到主體的死亡。這是因為理性主體只有首先走向死亡，才能與積怨甚深的自然獲得真正的和解。但這卻並不意味著它就是中國美學唾手可得之物。盡管在中國傳統的詩性智慧中，由於理性思維結構的未生成，由於人與自然在根底上從未真正破裂過，中國美學研究最有希望承擔起生態美學的職責。但由於所受西方主流美學話語的深重影響，當代中國美學同樣與詩性智慧已經沒有了什麽有機的聯系。尤其是那些打著“生存”、“生命”等旗號的後實踐美學諸家，由於所借鑒的思想資源基本上屬於以死亡哲學為基礎的西方現代哲學，它們在邏輯上就不可能走出理性智慧的圈套，這也是它們只能大講死亡、悲劇、焦慮等其他各種現代性心理經驗的原因。因而，僅僅從它們借鑒的西方理論資源看，就不可能完成詩性智慧的現代復活。

三

從精神—實踐的角度講，生態美學可以說比一般美學研究更重視它的實踐意向。它要回答的問題是，一種不與自然對立、分裂的主體，如何利用自然、如何從對象上獲取生活資料以維系其類的延續性？也可以說，生態美學在觀念上能夠提供一種什麽樣的生產尺度，才能把它所稟賦的詩性智慧運用於社會生產過程中，使整個人類社會可以按照美的規律來建造，實現人與自然的和諧發展。從邏輯分析的角度講，由於生態美學並不直接針對人類社會的物質生產，而僅僅是針對著人自身的精神再生產方式，因而這個問題還可以進一步具體為：一個生態型的文明社會，必須以何種尺度作為內在生產觀念，才能夠成為可能？在馬克思的《1844年經濟學哲學手稿》中，所謂的生產尺度主要有兩種，一種是片面的、產品直接同它的肉體相聯系、它所屬的那個種的尺度（本文簡稱第一尺度）；另一種則是全面的、不受其肉體需要支配、任何一個種的尺度（第二尺度）。問題關鍵依然在於，如何通過邏輯分析闡釋清楚何種尺度屬於詩性智慧，是生態美學意義上的審美尺度。而這個問題依然需要通過對理性智慧的歪曲闡釋來獲得。

由於深受理性主義哲學影響，在對這兩種尺度的解讀上人們一直存在著嚴重的誤解，即把第一尺度完全歸屬於動物，而把第二尺度完全等同於人的理性或主體性。引申而言，第二尺度完全是理性智慧的作品，而詩性智慧則被貶低為動物的生理活動尺度。人們經常這樣講，人的體力筋骨不如老虎獅子強健，人的生理感官不如鷹眼與狗的嗅覺，但由於人是理性的動物，可以利用其他物種的尺度來掌握與控制自然界，於是作為內在生產觀念的第二尺度，就成為一種人類制服自然、改造自然的文化工具。關鍵問題在於，這種看法是否具有合法性？這里可以換一種思路，即采取了這樣一種理性化解釋之後，能否為人自身的再生產提供一種審美建造的內在尺度。實際情況與此恰恰相反，由於理性活動的一切成果，在本質上都是為了滿足人的現實生存需要，即與人的“肉體需要”直接聯系，所以它在邏輯上就不可能成為全面的、不受肉體需要支配的第二尺度。這一問題從學理上可以表述為：由於人的理性尺度，是作為與動物相區別的人的類本質、作為人之為人（像動物之為動物一樣）的內在固有尺度、是作為人“所屬的那個種的尺度”而存在，所以，就理性尺度本質上是人“所屬的那個種的尺度”而言，它毫無疑義地就是人的第一尺度。（下續）

Comment by Margaret Hsing on May 20, 2022 at 12:45am

這種理性智慧語境中的悖論在於：由於把人的主體性尺度等同於馬克思講的“內在的尺度”，也就等於說，人只能按照他所屬的那個種的尺度來建造，這就已經把人按照任何一個種的尺度來建造在邏輯上偷偷地取消了。從相反的角度說，如果不能把第二尺度與人的第一尺度區別開來，人以“任何種的尺度”（第二尺度）來生產，也就必然成為人按照其內在固有尺度（第一尺度）、亦即人按照其所屬的種屬尺度來建造，這與動物那種片面的、在直接的肉體需要支配下的生產，並無任何實際上的差別。它所實現的只是其種屬的善，而不是具有共通性的美。因此只有從邏輯上區分開這兩種建造尺度，才能為生態美學進入現實世界打通邏輯上的障礙。

審美尺度本身意味著人類自由的生命活動所遵循的內在生產觀念。在講到這一問題時，人們一般都喜歡從馬克思這段名言出發，馬克思說：“勞動是活的、塑造形象的火；是物的易逝性、物的暫時性，這些易逝性和暫時性表現為這些物通過活動而被賦予形式。”[2](P331)問題的關鍵在於，對“勞動是火”同樣存在著兩種不同的解讀語境。從理性智慧出發，它就往往被解讀為改造對象的物質能量，而從詩性智慧出發，它卻還有一種更古老的功能，就是照明事物，使世界從黑暗中顯現出來。在照明活動中，勞動之火雖然也是一種“賦予形式”的活動，但卻不是以否定對象的理性方式完成的。在這里，事物恰恰是以它的本來面目，以肯定自身固有尺度的方式，擺脫了遮蔽或“無定形”狀態，進入到它自身按其內在規定應該進入的形式中。也可以說，勞動除了“木直中繩，輮以為輪，雖有槁暴，不復挺者”（荀子《勸學》）之外，還可以有另一種不同的形態，比如人種一棵樹的勞動過程，其結果實現的卻是一棵樹本身自然稟承的屬於自身的目的。它們的根本區別在於，前者是在否定對象自身固有尺度的基礎上實現了人的理性尺度；後者則在充分肯定對象固有尺度的基礎上實現了萬物自身的目的。（注：關於這一點，西方學者也有所注意，格倫德曼指出：在農業生產方式中，馬克思已經看到：植物的變形不是由人的勞動引起的，而是自然本身培育的。參看日本學者巖佐茂著，韓立新等譯的《環境的思想》。由中央編譯出版社1997年出版。）這兩種尺度的本體論差異，也直接導致了兩種不同的生命活動方式。一種是對對象必然性的認識、把握與利用，其目的是直接滿足人類的生存需要，其方式是把人的理性尺度直接運用於對象世界中，使之成為屬人的對象；另一種雖然也以對“對象必然性的認識、把握”為基礎，但其目的卻在於實現對象自身固有的尺度，是讓事物成為它本身。由此可知，勞動之火的建造方式，既可以是一種改造、征服；也可以是一種照亮、澄明；既可以賦予一種理性的形式，也可以賦予一種透明的形式。而只有後一種才是“自然界的真正的復活”，是事物本身內在固有的“自然的善”，在人的審美建造活動中澄明了自身。

這里正顯示著詩性智慧與理性智慧的邏輯分野，因此把兩種生產尺度加以比較，對於深入認識和闡釋生態美學的實踐觀自然是十分必要的。以理性尺度為基礎的那一種，其理論淵源始於亞里士多德，在亞氏的本體論哲學中，人的主體性尺度成為建造活動的主要方面，其餘萬物都被看作是必須加以造型的質料。這一思路在黑格爾的對象化理論中達到頂峰，整個世界不過是“理念”物化、對象化的結果，全部歷史也不過是精神吞噬、否定客體並最終回歸其自身的過程。然而這一建造方式在本質上是以一種“主奴”關係模式為基礎的，它使生產的最終結果，既不是人的內在尺度的全面展開，也不是客體固有尺度的現實化，而是一種與它們自身不同的異己的東西，這就是所謂的異化勞動，在這里，“生產者的生產”也就是“生產者的物化”，“他在自己的勞動中不是肯定自己，而是否定自己”，“活動就是受動；力量就是虛弱；生殖就是去勢”[3]。由此看來，理性智慧提供的內在生產觀念只能導致一種普遍扭曲的異化生產。工業文明那種技術型精神—實踐方式，就是這種內在生產觀念的現實成果。這里特別要加以強調的一點是，這種異化性質不是理性智慧自身可以解決的。如當今環保主義者所理解的那種生態觀念，它本質上只是一種“理性的狡黠”，因為如果他們不被迫這樣做，就不可能再繼續生存下去。而出於任何功利目的而采取的環保措施，與作為人自身精神再生產的審美尺度仍然是相當遙遠的。真正生態意義上的審美尺度，只能到詩性智慧中去尋覓。借用《周易》里的話，我把它稱為“曲成萬物”的方式。這是一種讓事物自身成就自身的方式，其本體內涵即“曲”主體以成萬物。這里面包涵著一種深刻的思想。一方面，人是一個有意識的存在物，它的一切生命活動無不帶有它自身的目的，所以只要人活動，就總要把“理性尺度”運用到對象身上，想方設法地達到主體的目的。另一方面，由於人是惟一可以利用其他物種尺度來建造的生命，所以其他種類能否以自身的尺度存在，就完全取決於主體的態度。這是一種無論如何也無法被取消的類本質，所以海德格爾把人的存在稱為“基礎本體論”。這里依然存在著一個深刻的悖論：既然人實現自身意圖的權利不可能受到其他物種的限制，甚至還可以巧妙地利用萬物的尺度滿足自身的需要，又怎麽可能指望人類按照美的規律來生產呢？即：如何在必然的改造世界過程中，既把自身的意圖加給包括自身在內的萬物，又把它們生產為它們按照其內在尺度應該成為的樣子。（下續）

Comment by Margaret Hsing on December 8, 2021 at 9:59pm

（續上）在理性智慧的語境中，這種審美建造方式根本上就是不可能的，這就是為什麽，盡管現代自然環境早已敲響了末日警鐘，而人們依然不可能停止各種自殺性掠奪的根源。因此，這種生態生產在理論淵源上只能追溯到詩性智慧中。這正是古人所謂“曲成萬物”的秘密所在。從中國詩性智慧的角度，如老子講的“不敢為天下先，故能成器長”（六十七章），人由於它的“第一尺度”（即主體性），本是可以為天下先的，但為了能夠“成器”（即天下萬物），為了能夠永遠保持人這一優先地位（即“成器長”），就必須限制它的第一尺度，而不敢為天下先。

老子反復講“德畜”，“德之貴，夫莫之命而常自然”，“為而不恃，長而不宰，是謂玄德”（五十一章），都是強調這種自我克制的倫理學，它要求主體自覺放棄其第一尺度，即“挫其銳，解其紛，和其光，同其塵”（四章）。再如莊子講的“齊物論”，如何才能拉平人與物之間的現實差異，讓兩者以平等方式居於世界之中呢？在莊子看來，即“吾喪我”，這個“我”不是指某個具體的人，而是人作為一個種類所具有的那個優越的第一尺度。如《大宗師》所謂：“今大冶鑄金，金踴躍曰：‘我且必為莫邪’，大冶必以為不祥之金。今一犯人形，而曰‘人耳人耳’，夫造化必以為不祥之人。”就審美建造方式的現代意義而言，海德格爾的一些見解尤其發人深省，他說：“我們對於行動的本質還深思熟慮的遠不夠堅決。人們只知道行動是一種作用在起作用。人們是按照其功利去評價其現實性。

但行動的本質是完成。完成就是：把一種東西展開出它的本質的豐富內容來，把它的本質的豐富內容帶出來，producere（完成）。”[4](P87)雖然這也是一種“賦予本質”的建造活動，但由於它在生產觀念上采取的是，“讓一個東西在它的來歷中‘成其本質’，也就是說讓它在”[4](P90)；由於主動地放棄了它功利性的第一尺度，這種“成其本質”的方式，就很接近中國哲人的“曲成萬物”了。它表明，只有當人不再把自己當作造物主，把對象當作亟待加工改造的質料，即不再給“理性尺度”以普遍必然性特權，而以其審美尺度作為進行再生產的“內心的意象”時，人類才能真正開始審美建造活動。


此時勞動者才超出了他所屬的那個種的尺度，脫離了自身肉體的直接需要，使按照美的規律來建造成為可能。由此看來，所謂的“曲成萬物”，雖然它包含著一個“曲”的行為，但其目的卻不在扭曲對象世界，因為它的“曲”恰是為了“成萬物”，即讓萬物把自身固有的內容帶出來，以最本質的自身進入到這個世界中；同時它也不是扭曲人的自由本性，因為它“曲”人正是為了“成人”，進而言之，審美建造要“曲”的是滯留在它固有尺度中的、片面的人。只有首先做到這一點，才能為萬物成其本身提供一個本體論的基礎。與以“人化自然”為目的的現實活動不同，它在本質上是“人化社會”的審美活動，即以消除在社會發展中必然出現的人與人、人與自然的異化關係，恢復人與世界之自由本質關係為終極目的。而這種事物自身顯現為自身，才是真正的審美澄明。生態美學只有對審美本質反思到這里，才可能在邏輯上完成與理性智慧的決裂，以及同時完成與詩性智慧的對接。

不必諱言，現實世界永遠是一個充滿緊張的生存競爭和適者生存的競技場，身處其中的每一個物種都不可能超出其現實的功利性，物種之間是一場“一切物種反對一切物種”的殘酷鬥爭，甚至同一個物種之間也會同室操戈。當然沒有必要在這里感傷或悲觀，但是假如我們完全聽命於這種自然律的統治，那也就是對在這個世界上以惟一具有自由本性的人類及其尊嚴的侮辱。

可以這樣說明我對生態美學的意見，既要承認現實世界必然律存在的合理性，不必為此去扭曲人的生活本身，但也要避免把它當作惟一的方式；既要允許人以其所屬的那個種的尺度進行理性建造，以充分滿足人生存發展的欲求，又要對人自身的欲望有所克制，盡量愛護、保護好這個世界。而就現代世界的生態惡化狀況而言，最為關鍵的問題依然是從邏輯上闡釋生態美學的內在尺度，只有這樣才能正確闡明它與現實世界的本質聯系。它不僅直接關係到人這一個物種的健康發展，更是包括人在內的這個世界能否按照美的規律來建造的理論根據。也只有按照這種生產觀念再生產出的個體，才能進行使萬物成其自身的自由勞動，從而使這個世界品類豐富得如同它在初創時代一樣，這也就是古人所說的那種“范圍天地之化而不為過，曲成萬物而不遺”的生命境界。

【參考文獻】

[1]劉士林.新二元論美學方法論[J].江海學刊，2001,(1).

[2]馬克思恩格斯全集（第46卷）[M].北京：人民出版社，1979.

[3]馬克思.1844年經濟學哲學手稿[M].北京：人民出版社，1985.

[4]海德格爾.論人道主義[A].存在主義哲學[M].北京：商務印書館，1963.

（劉士林《生態美學與詩性智慧的現代復活》愛思想2015-08-26）

Comment by Margaret Hsing on November 22, 2021 at 10:18pm

劉士林：詩性文化的使命—最近一段時間，和中華詩詞在當代的命運關係最密切的話題，無疑就是習近平總書記尖銳指出的「去中國化」問題。我個人以為，未必是教材編寫者有什麽目的，但同時也因此感到更深刻的悲哀和無奈。近代以來，以鴉片戰爭時期西方「堅船利炮」為代表的物質文明為先導，以20世紀初期西方「德先生」「賽先生」為代表的政治與社會制度為中堅，再到20世紀八九十年代以西方「現代主義理論」「後現代文化」為代表的理論與文化思潮為殿軍，一種「以西方之標準為標準，以西方之是非為是非」的殖民心態由表及裏，由外而內，成為百年痼疾。一些人對像這樣的「去中國化」已經習以為常，麻木不仁，甚至是無意識化了。但最令人驚奇的卻是，這個問題很大的「冰山一角」，竟然是從教材中的「古典詩詞」被掀開的。這正說明了美輪美奐的中國古典詩詞與中華民族生存發展所特有的內在密切關係。

中國文化的本體是詩，其精神方式是詩學，其文化基因庫是《詩經》，其精神峰頂是唐詩。一言以蔽之，中國文化是詩性文化。或者說，詩這一精神方式滲透、積澱在中國傳統社會的政治、經濟、科學、藝術各個門類中，並影響甚至是暗暗地決定了它們的歷史命運。

自近代以來，中華民族在文化上的創造越來越少，從人文思想資源這種形而上的「道」，到生產工具這些形而下的器物，基本上都是從西方引進的。這個過程與中國詩性文化的衰亡是同步的，它說明了什麽問題呢？說明了與詩性文化一同消亡的，還有我們民族詩性的精神機能與生命本體，包括我們民族特有的詩性的感官、直覺、心理、思想與創造力。而與此同時，是我們在文明上與西方日益趨同，越來越沒有自己的風格與特征。盡管我們仍在生產與創造，但由於從觀念到工具都是西方的，所以整個現代生產過程就擺脫不了一個巨大的異化怪圈，即：我們越生產，我們就越缺乏；我們越創造，就越沒有創造的能力。因為我們沒有一件勞動成果可以與西方區別開，具有所謂的「原創性」。這表明，一旦失去了詩性文化，我們就只能充當其他強勢文化的工具，並按照它們的意圖去生產與消費。

經過了20世紀近百年的「西方化」，經歷了21世紀以來同樣是由西方文明主導的「全球化」之後，很多人都以為「世界大同」了。由此在思想和文化領域帶來了兩大普遍問題：一是不知道中西文化的差異，二是不知道如何表述這種差異。而重建中國詩性文化，不失為一條可以重點考慮和實施的文化戰略理念和路徑。

首先，中國古典詩歌，既是中國詩性文化最重要的載體，也集中體現了中西文化的根本性差異。

盡管中國文化在表現形式上品類繁盛，但精神氣質都是詩性的。它肇始於人與自然的交感，但卻不同於西方主、客之間相互對立的機械原理。它深入到個體的靈魂深處，但與西方個體深層的「本我」「衝動」「死亡本能」在結構上迥然不同。中國詩性文化的最高境界是唐詩與宋詞。古人已有「唐詩主情」與「宋詩主理」之論。今天，由於有了西方民族的「理」與「情」，所以這一說法已然十分不準確。對這兩種「理」「情」不加區別，特別是以西方之「情」之「理」釋中國古典詩詞，是把後者搞得「非驢非馬」的直接原因。

在理性文化中，「情」與「理」不相容，因而，「情」就很容易在反理性衝動中淪為「本能」與「欲望」，「理」也時常要異化為一種與感性生命無關的抽象「範疇」與灰色「模式」。在詩性文化中，由於兩者如鹽入水，融合無間，所以其「情」本質上是一種「詩化的感性」，而其「理」則是一種「詩化的理性」。以詩性智慧為母體的中國文化心理，既不會走向高度抽象的西方邏輯系統，也不容易走向西方非理性的欲望狂歡，其根源就在於此。這也是中國詩性文化最重要的現代性價值所在。

其次，當代中華詩詞，既是中國古代詩歌在全球化背景下的傳承與延續，也負載著一個偉大民族生生不息的文化精神和尊嚴。

現在講文化利益與安全的人漸多，但關鍵問題仍在於，必須首先弄清楚什麽是真正的與根本的中國文化利益。從詩性文化出發，我們才容易弄清什麽是中華民族的真、善、美；立足於詩性文化，我們才可以真正理解我們真實的存在以及表達我們真實的需要。但現實的狀況恰恰相反，由於世事忙碌，由於倦於思考，由於被其他民族文化所惑，我們早已不知道自己真實的存在與需要，同時也不知道該如何思考、判斷與選擇。

當然，我們應該學習西方，應該了解科學、商業、管理等方方面面先進的理念和做法，以便在全球化的競爭中占據更有利的位置。但更要強調的是，如果這最後的結果是邯鄲學步和文章道弊，那就很有必要反思甚至是加以警覺了。未來世界，決不只是理性文化獨步天下，而詩性文化是人類要全面發展不可或缺的另一半。這就是中華民族在文化上的當代天職與崇高使命。（劉士林《詩性文化的使命》見2014年11月03日《學習時報》）

Comment by Margaret Hsing on October 31, 2021 at 7:58pm

聶丹“人靈秀”：提升文化素養
蘇東坡《和董傳留別》有云：“粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華”。朱光潛認為“詩是培養趣味的最好的媒介”。古詩詞尤具靈秀之氣，不僅語句凝練、韻律優美，而且意境悠遠、韻味綿長；不僅是文學經典，還蘊含大量歷史知識、哲學思想、倫理觀念，可以與時代精神步步緊跟，啟迪人的心智和才情，提高情商。

習近平總書記2013年對大學生村官說，“做實際工作情商很重要”。他要求領導幹部“要通過研讀優秀傳統文化書籍，吸收前人在修身處事、治國理政等方面的智慧和經驗，養浩然之氣，塑高尚人格，不斷提高人文素養和精神境界”。詩詞濃縮了傳統文化的精髓，可以使幹部的認識、思維、審美和表達能力乃至情商得到全面提升。這是學詩可以“人靈秀”的時代價值之所在。

提升認識能力

古典詩詞上自西周、下至明清，幾千年的歷史變遷、人世百態和山水勝跡等方方面面內容蘊藏其中，我們從中可以了解歷史，認識世界，開闊視野，增長知識。習近平總書記善用優秀文化元素旁征博引，幾乎每次講話都引用詩詞古語中的典故。比如，他在2013年1月22日中央紀委全會上，引用“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”比喻腐敗懶政；引用“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”形容天下大亂；引用“歷覽前賢國與家，成由勤儉敗由奢”以及“臺城六代競豪華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花”說明腐敗就會亡國。這些引用起到借古喻今的警戒效果，也表現出習近平總書記廣博的知識儲備。領導幹部應該向習近平總書記學習，從古詩詞中擷取中華歷史文化元素，增強知識儲備，提高認識能力。

提升思維能力

詩可以激活人的詩性思維，包含形象思維、想像思維、求異思維、邏輯思維等，改善人的思維方式與精神質量。比如，根據“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”，可以體會其“詩中有畫”的美妙意境；根據“舉杯邀明月，對影成三人”，可以放任想像隨詩人馳騁；通過“人言頭上髮，總向愁中白。拍手笑沙鷗，一身都是愁”，可以見常人所不能見；特別是通過習近平總書記引用過的“甘瓜抱苦蒂，美棗生荊棘”“日月不同光，晝夜各有宜”“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”等詩句，可以學習蘊含其中的樸素辯證法思想。

總之，在學詩過程中，詩性思維能反復得到訓練。而一個具有詩性思維的人一定是靈秀之人。詩性思維是適應人類社會發展變革的重要因素。全面建設社會主義現代化國家是一個嶄新的時代命題，意味著更加深刻的變革與創新。如果具備集形象思維、想像思維、求異思維、邏輯思維等於一體的詩性思維，就能突破條框束縛，探索多種可能，尋求多種路徑。

所以，領導幹部可以從古詩詞中吸納更多靈秀之氣，培養詩性思維，以更具活力的精神氣質迎接新時代，擔當新使命。（《“人靈秀”：提升文化素養》見2021-02-18 學習時報，本文作者：聶丹，1974年生，女，文學博士學位，教授，博士生導師，黨委常委、組織部部長）

Comment by Margaret Hsing on October 10, 2021 at 1:18pm

聶丹·提升審美能力

中華詩詞韻律獨特，言簡義豐，意境空靈，形成極具古雅韻味的特殊美感，詩詞的情感激發、道德教化作用都是通過其美感作用實現的。古詩詞格外重視意境的創設，強調“有境界則自成高格，自有名句”。例如，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物“是雄壯奔放的意境，“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”是悲壯蒼涼的意境，“明月松間照，清泉石上流”是恬淡空靈的意境。一旦進入深邃高遠的意境中，就會獲得美妙的審美體驗，進而產生情感和思想的共鳴。習近平總書記特別注重利用詩詞意境營造談話氛圍。在2014年11月亞太經合組織第22次領導人非正式會議講話中，他多次引用詩文來“話家常”：用“風翻白浪花千片，雁點青天字一行”描繪亞太合作、展翅齊飛的新願景；用“一花不是春，孤雁難成行”表達對會議的美好祝願。優美的審美意境烘托出詩意盎然的談話語境，產生了巨大感染力。習近平總書記指出，領導幹部應該“通過提高文學鑒賞能力和審美能力，陶冶情操，培養高尚的生活情趣。許多老一輩革命家都有很深厚的文學素養，在詩詞歌賦方面有很高的造詣”。他多次強調要“追求高尚情操，自覺遠離低級趣味”。作為黨的幹部，要從政治高度看待生活情趣，培養健康高尚的情趣。詩詞的浸染可以娛情怡神、滋養身心，提高審美能力，燃燒生命激情，塑造健康人格，從而成為一個具有美好情感和高雅情趣的人，一個遠離低級趣味的人。

提升表達能力

古今凡優秀的詩詞作品，在語言上無不具有形象生動、凝練含蓄、音韻和諧、感染力強等特點，因此在語言的錘煉上須下大力氣。尤其古詩詞篇幅短小，更要追求語言精煉含蓄，所謂“辭約而旨豐，事近而喻遠”說的就是這個道理。為此，學習古詩詞可以提高語言運用的功力。“不學詩，無以言”“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”都強調要從古詩詞中學習語言表達。習近平總書記要求領導幹部要“學習古人語言中有生命力的東西”，文風要“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”，倡導“短、實、新”。他率先垂範，詩詞古語在他的重要報告和講話中俯拾皆是，不僅精煉了語言，也大大增強了感染力。比如，他用孟郊的《遊子吟》表達孝道理念，用“胡馬依北風，越鳥巢南枝”表明故土難忘，用“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”抒發對澳門這塊“蓮花寶地”美好前景的信心，用“一語不能踐，萬卷徒空虛”教育廣大幹部在知行合一中擔當作為。總之，他引用的詩詞內容廣泛，體現了深厚的詩詞功底，恰到好處地傳情達意，充滿了語言活力。不僅如此，習近平總書記還自己創作詩詞，在視察蘭考時吟詠了自創的《念奴嬌·追思焦裕祿》，其中“百姓誰不愛好官？把淚焦桐成雨”“為官一任，造福一方，遂了平生意”等詩句鏗鏘有聲，既抒發了對焦裕祿的贊頌和追思，又表達了自己愛國為民的責任擔當，寄意高遠、感人至深。領導幹部應以習近平總書記為榜樣，學習詩詞語言的精妙雋永，善於化用詩中佳句甚至自創詩詞，從而提升語言表現力，讓表達真正入耳入心。

詩是心靈的吟唱，學詩的過程，就是提振精神、涵養品格、提升素養的過程。在全國上下為實現中華民族偉大復興中國夢不懈奮鬥的新時代，包含古詩詞在內的中華優秀傳統文化成為推動社會主義文化繁榮興盛的重要力量。領導幹部是時代的“領頭雁”，其素養高低直接影響執政能力，應率先學習傳統文化、學習古詩詞。領導幹部身體力行學詩，不僅能讓自己“情飛揚、志高昂、人靈秀”，增強人格魅力，而且能“以自身的人格魅力，給人們以思想上的正確引導和行為上的良好示範”，讓延續幾千年的詩詞文化與新時代相融，帶動全社會形成弘揚民族精神、涵養道德品格、提升文化素養的良好氛圍，推進新時代中國特色社會主義文化建設。（《“人靈秀”：提升文化素養》見2021-02-18 學習時報，本文作者：聶丹，1974年生，女，文學博士學位，教授，博士生導師，黨委常委、組織部部長）