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Comment by Krásná duše 1 hour ago

[愛墾評註]陳明發歆唤哲學：黃賓虹對談塞尚

對黃賓虹的藝術，美術評論家傅雷先生曾讚譽：賓虹的畫， 畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑裏有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：“黑團團裏墨團 團，黑墨團中天地寬。”賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天地寬。而他的學生李可染則這樣評價老師黃賓虹的山水：“遠看什麼都有，近看什麼都找不 到。”（黃賓虹書畫作品市場行情分析，見2014年06月12日《美術報》）

而梅洛龐蒂如此評論塞尚的畫——

我們在自然中看見的每一種顏色都借助於一種反襯作用而引起互補色的視幻，而且這些互補色又相互激發、相互完善。展出的繪畫是要在大樓里的弱光下面被欣賞的，為了在畫面上得到與在陽光下顏色相同的外觀，於是，如果畫草，就不僅要畫出綠色，還應該畫出互補的紅色，使綠色得以突出出來。最終，在印象派畫家那里，局部色調也解體了。一般說來，在需要獲得顏色的地方，不是把原色混合，而是在畫布上將組合原色配列。這樣能使色調更加活潑生動。使用這些方法的後果是，由於畫面不再逐點地與實物相對比，卻通過這一部分作用於另一部分還原了一種印象的總體真實。而氛圍的畫出與色調的分離使物體變得朦朦朧朧，由此克服了呆板和凝滯。（梅洛-龐蒂《眼與心·世界的散文》）

元素存在
墨／白、綠／紅、物／境、局部／整體

[歆唤]

相互作用
對比、反襯、呼應、滲透、互補

[歆唤]

整體湧現
氣韻、氛圍、空間感、整體真實

[歆唤]

價值顯現
新的感受、新的觀看、新的意義

黃賓虹的黑和白需要彼此歆喚；塞尚的綠和紅彼此歆喚。歆喚是雙方在相互作用中，使彼此尚未充分顯現的可能性得以實現。它脫離了「主-客」、「表達-接受」的傳統關係。

我們可以這麽來理解三位藝術思想家的共鳴處：

黃賓虹：黑中有白，虛實相生。——從墨色關係中生成空間。

塞尚：色中有色，互補相成。——從色彩關係中生成知覺。

梅洛龐蒂：可見與不可見交織。——從身體與世界的關係中生成意義。

我現在從文創哲學角度，補上第四點：

陳明發：元素相互呼喚，關係之中湧現新價值。

這四者並不是同一套理論，而是可以形成一條有啟發性的思想對話線索。

創意不是把尚不存在的東西憑空製造出來，而是讓已經存在、卻尚未彼此看見的東西，相互呼喚，從而形成一個新的世界。（参閲陳明發研究筆記：《文化創意詩學：維柯呼喚海德格爾》）

Comment by Krásná duše 10 hours ago

進一步說，我們在自然中看見的每一種顏色都借助於一種反襯作用而引起互補色的視幻，而且這些互補色又相互激發、相互完善。展出的繪畫是要在大樓里的弱光下面被欣賞的，為了在畫面上得到與在陽光下顏色相同的外觀，於是，如果畫草，就不僅要畫出綠色，還應該畫出互補的紅色，使綠色得以突出出來。最終，在印象派畫家那里，局部色調也解體了。一般說來，在需要獲得顏色的地方，不是把原色混合，而是在畫布上將組合原色配列。這樣能使色調更加活潑生動。使用這些方法的後果是，由於畫面不再逐點地與實物相對比，卻通過這一部分作用於另一部分還原了一種印象的總體真實。而氛圍的畫出與色調的分離使物體變得朦朦朧朧，由此克服了呆板和凝滯。—— 引自第44頁

摘自：《眼與心·世界的散文》是法國現象學哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的哲學著作合集，由商務印書館於2019年6月出版，楊大春翻譯。

[愛墾詮釋]

梅洛龐蒂指出，印象派畫家發現顏色會被其互補色激發。為克服室內弱光、呈現陽光下的真實，他們不再混合原色，而是將不同顏色並列在畫布上（如綠草中帶點紅），藉由局部色彩的相互作用，在觀者眼中還原流動、朦朧且不呆板的整體真實印象。

Comment by Krásná duše on October 16, 2026 at 9:52pm

梅洛-龐蒂《眼與心·世界的散文》身體和世界的邏輯，對空間的捕獲也是對時間的捕獲

我充分認識到的一種關於身體和世界的邏輯，對空間的捕獲也是對時間的捕獲。羅丹就此說過一句深刻的話：「是藝象在說真話，是照片在撒謊，因為在現實中，時間不會停止。」電影讓時間的推力即刻關閉的那些瞬間保持開放，它瓦解了時間的越、侵越、變形，而繪畫卻相反地使它們成為可見的，因為那些馬兒們自身中就擁有「離開這里，走到那里」，因為它們在每一都有一隻腳。繪畫不是尋找運動的外部，而是尋找它的那些移的密碼。它有比羅丹所說的更微妙的一些密碼：任何的肉，甚至世界之肉（chair du monde）都輻射到自身之外。但是，根據各個時代依據各種畫派，人們更加著迷於明顯的運動或不朽的東西，繪畫從來都不完全外在於時間，因為它始終處在物質性的東西—— 引自第70頁

摘自：《眼與心·世界的散文》是法國現象學哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的哲學著作合集，由商務印書館於2019年6月出版，楊大春翻譯。

[愛墾詮釋]

這段梅洛-龐蒂的文字，觸及一個極為深刻的美學問題：繪畫如何使正在流逝的時間變得可見？而藝術為什麼有時比攝影更能揭示現實？

如果把它放回梅洛-龐蒂的身體現象學來理解，我們會發現，他談的並不只是繪畫與電影的差別，而是人如何透過身體感知世界，以及藝術如何讓世界原本隱而不顯的生命運動浮現出來。

Comment by Krásná duše on October 9, 2026 at 9:11pm

梅洛-龐蒂《眼與心·世界的散文》內在的靈性化(animation interne )

當我透過水的厚度看游泳池底的瓷磚時，我並不是撤開水和那些倒影看到了它，正是透過水和倒影，正是通過它們，我才看到了它。如果不存在這些失真、這些太陽斑紋，如果我看到的是瓷磚的幾何圖形而沒有看到其肉，那麼我就不再按它之所是、不再于它之所在看它, 也就是說超出所有同一的地方看它。水本身，水的力量，糖漿般的和閃爍的元素，我不能說它處於空間中；它不在別處，但它並不因此就在游泳池中。它寓於游泳池，它在那里得以實現，但它並沒有被包含在那里。如果我抬眼看著那些反射光柵在那里起作用的柏樹屏障，我不得不爭辯說：水也參觀了柏樹屏障，或至少把它的活動的、活的本質拋擲到了那里。畫家以深度、空間、顏色名義尋找的正是可見者的這種內在的靈性化(animation interne )、這種輻射。摘自：《眼與心·世界的散文》是法國現象學哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的哲學著作合集，由商務印書館於2019年6月出版，楊大春翻譯。

[愛墾詮釋]

這段引文是梅洛-龐蒂晚期美學與現象學中非常經典的段落。他透過「游泳池中的水、倒影與瓷磚」這個極具畫面感的隱喻，深刻地揭示了「內在的靈性化」（animation interne）的本質。

要理解這段話中所說的「內在的靈性化」或「輻射」，我們可以從以下幾個核心層次來剖析：

1.拒絕「幾何學式的客觀空間」

梅洛-龐蒂在這裡反對的是傳統笛卡兒式的客觀空間觀。在幾何學或經典物理學看來，水、瓷磚、柏樹都是各自獨立、有明確邊界的客體，水被「包含」在游泳池這個容器裡。

但梅洛-龐蒂指出，我們真正的視覺體驗並非如此。如果我們抽離了水的波動、折射和太陽斑紋，只看到一個「絕對清晰、沒有失真」的幾何瓷磚，那我們看到的就只是一個死板的抽象概念，而不是「按它之所是、在它之所在」的活生生的世界。[對照：朱光潛談維柯的詩性/形象思維]

2.「肉」（Flesh）的相互交織與滲透

「內在的靈性化」是指萬物並非孤立存在，而是透過一種活的本質相互交織（Chiasm）。

水雖然在游泳池裡，但它的光影跳動卻「參觀」了旁邊的柏樹屏障。

水的閃爍、瓷磚的顏色、陽光的斑紋，這些不是外在強加在瓷磚上的「干擾」，而是瓷磚作為可見物的「肉」（Flesh）本身。

萬物之間沒有絕對的隔絕，它們的能量、色彩和光影在內部相互激盪、相互賦予生命，這就是「內在的靈性化」。

3.畫家的任務：捕捉這種「活的輻射」

梅洛-龐蒂隨後指出，畫家（例如他極為推崇的塞尚）所尋找的深度、空間和顏色，絕不是要在畫布上還原一個相機般精準的幾何透視，而是要捕捉這種可見者內部的靈動與輻射。

畫家要畫的不是「游泳池 + 水 + 瓷磚」的相加，而是要畫出那種讓水與瓷磚共同活起來的「閃爍的元素」。這是一種超越了單一物理位置、在空間中擴散並相互感應的「活的本質」。

「內在的靈性化」指的是世界本身就是活的、相互感應的有機整體。事物不是死氣沉沉的幾何方塊，而是透過光影、色彩的相互滲透，在內部不斷生發出活力與意義。畫家的眼睛與畫筆，正是要深入這種「肉」的交織中，將這種看不見的萬物輻射，在畫布上轉化為可見的藝術。

Comment by Krásná duše on October 7, 2026 at 5:21pm

梅洛-龐蒂《眼與心·世界的散文》喑啞的歷史性

潘諾夫斯基告訴我們，綸畫史上的重要「問題」，多年只得到迂迥的解決，而且不是在研究這些問題本身時獲得突破的。突破的關頭，反而常常是在畫家陷入僵局，表面上忘掉了那些問題，讓自己被其他事物吸引時，突然，他們用心於別處的念頭，他們又偶然碰上那些懸而未決的老問題，並一舉克服了障礙、某種喑啞的歷史性（historictoe muette），籍著迂迴、喻越、侵越混搭而突然的推進，在迷宮中前進，並不意味著畫家不知道他想要什麼，但他想要的東西恰恰在手段與目的所不及之處，從高處支配著我們所有追求有效用（utile）的行動。—— 引自章節：內文 69

摘自：《眼與心·世界的散文》是法國現象學哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的哲學著作合集，由商務印書館於2019年6月出版，楊大春翻譯。

[愛墾詮釋]

Comment by Krásná duše on July 28, 2026 at 11:33am

韓劇《努力克服自卑的我們》（We are all Trying Here, 2026）金句

貧窮孕育出的韌性，會讓人變得格外敏銳。

我有一種感覺，卻無法把它解釋清楚。

你如何分辨世界是否已經毀滅？看天氣就知道，只要天上還有雲，空氣中還有風，還有再微風中沙沙作響的樹葉，只要天氣還存在，世界就尚未毀滅。

要怎麼把抽象的想法，翻譯成具體的語言？

我想把整個世界都覆蓋成自己；但另一部分的我，又想慢慢消失。

人生沒有故事，就像沒有活過一樣。

一旦我的聲音觸及到某個東西，感覺它就不再與我無關了。

Comment by Krásná duše on July 9, 2026 at 8:30pm

日劇《四重奏》（Quartet，2023）金句

不求人生完美、各自懷揣秘密住在一個屋簷下的四個夥伴，經常交談著無奈又真實的生存哲學，讓觀眾忍不住邊看劇邊筆記，伴隨《四重奏》的搜尋，通常接著名言或名句，在新作播出前，讓我們一起回味坂元裕二寫下的台詞語錄，或能得知為何這齣戲會那麼深刻令人難忘。

我只希望被愛，不會主動去愛別人，盡量控制自己不去喜歡別人，因為對方也喜歡自己的機率很低。

表白是小孩子才會做的事，成年人需要誘惑。想學會誘惑，首先要放棄做人。一般有三種模式，要嘛變成貓，要嘛變成虎，要嘛變成被雨淋的狗。 

據說人生有三種坡道，上坡道、下坡道、沒想到。

所謂的單戀，是一個人做的夢。兩情相悅是現實的，單戀是虛幻的，這兩者之間有著一條深不見底的河。

比悲傷更令人悲傷的，是空歡喜

Comment by Krásná duše on June 19, 2026 at 12:14pm

亨利·沃茲沃斯·朗費羅：保羅‧里維爾騎馬來

聽，孩子們，你們會聽到，

保羅‧里維爾夜半騎馬來，

七五年四月十八日：

現在活著的人幾乎沒有一個能記住這個著名的日子和年代。

他對朋友說，「如果今夜英國人從城裡由海上或陸路向我們進攻，

就在北教堂樓頂的鐘塔拱門上，

掛起燈籠作為信號燈──

如果由陸路來，掛一盞，

如果由海上來，掛兩盞，

我在對岸會作好凖備，

騎馬傳播警報聲，

傳到米德爾塞克斯的每一個村莊和農場，

讓同胞們起來並配上武器。 」

然後他說，「晚安！」

拿起布包的槳悄悄劃到查爾斯敦岸邊，

就在這時月亮從海灣升起，

在海灣的停泊處激烈起浮的是英國薩默塞特號軍艦，

這是一艘鬼船，每根桅桿和檣就像是監獄的橫桿攔住月亮，

她是一個巨大的黑塊，

隨她自己在海潮裡的倒影而膨脹。

 

與此同時，他的朋友穿過大街小巷，

四處走動，豎起耳朵急切地監視著，

直至在周圍萬籟俱寂中，他聽到士兵在兵營門口集中的聲響。

武器聲，腳步聲，士兵們踏著整齊的腳步，

挺進到岸邊船隊的近旁。

 

然後他爬到老北教堂的塔樓上邊，

順著木樓梯，躡手躡腳地走到上面的鐘塔裡棲息在暗色椽木上的鴿子被驚飛了，在他周圍亂成一片，

只見影子在飛動，

順著搖搖晃晃，又高又陡的樓梯，

他爬到牆上最高的窗戶，

在那裡他停下傾聽並朝下看，

看一會全城的屋頂，

看著月光將全城灑遍。

(下續)

Comment by Krásná duše on June 19, 2026 at 11:53am

（續上）

底下，教堂墓地裡躺著死人，

還有山崗上他們的軍營，

四周萬籟俱寂，靜止不動，

使他可以聽到警覺的夜風像是踏著哨兵的腳步，

偷偷地從一個帳篷走到另一個帳篷，

似乎在悄悄地說，「平安無事！」

那一刻只有他感覺到時間和地點的魔力，

感覺到孤獨的塔樓和死人暗藏的恐懼，

因為突然間他的思想全部集中到遠方的一個影子上，

那是在河道變寬與海灣相接的地方，

在上漲的潮水裡，一條黑線在飄浮，

就像是一座船搭的橋梁。

 

這時在對岸的保羅‧里維爾，

急忙上馬，穿著馬靴套著馬刺，

踏著沉重的步伐走著，

時而他拍拍馬側，

時而盯著遠近的山水，

然後猛地在地面一踩，

轉身收緊馬的腹帶，

但他主要還是急切地監視著老北教堂的鐘樓，

鐘樓高聳在山崗的墓地上頭孤獨，靜止，昏暗，就像是幽靈。

瞧！他看到塔樓頂上一絲光線，接著是一線光！

他躍到鞍上轉過馬勒，

但他只是徘徊注視著，

直至完全看到塔樓裡燃起第二盞燈。

 

在鄉村的街道上馬蹄匆匆月光下一個身影，黑暗中一團東西，

底下一匹駿馬無畏而輕快地飛馳而去在鵝卵石上將火星燃起，

沒辦法了！ 可是，那天晚上國家的命運卻騎著馬穿過黑暗見到光明，

那飛馳的駿馬踢出的火星，

其熱量足以使火焰燃遍這片土地。

 

他離開了村子，登上陡坡，

在他下面，梅斯蒂克河與海潮匯合，

幽深的水面，寂靜，寬闊，

在那些環繞河邊的赤楊樹下，

可聽到他的坐騎馬蹄的的，

時而輕輕踏在沙灘上，

時而在礁石上作響。

 

村裡的鐘已敲十二點，

這時他過橋進入麥得福德城圍，

他聽到鐘在叮當，

他聽到農夫的狗在吠，

太陽下山之後，

他可感覺到河上薄霧的濕氣，

村裡的鐘敲到了一點，

這時他飛馳進入列克星敦地區。

當他經過時，看到鍍金的風信雞在月光裡轉來轉去，

會議室的窗戶，空空蕩蕩，

緊盯著他射出幽靈般的光芒，

面對即在擔負的血腥的工作它們似乎已經嚇得發呆。

Comment by Krásná duše on June 19, 2026 at 10:24am

(續上)

村裡的鐘敲到兩響，

這時他來到康科德城的橋上，

他聽到羊群的叫聲和樹間的鳥鳴，

晨風吹過枯黃的草地，

他感到了風的氣息，

他本可安睡在自己的床上，

可他現在可能在橋邊第一個倒下，‧

他可能被英國人的火槍子彈穿透，

就在那天躺下死去。

 

你們知道後來發生的事。

在你們讀過的書裡，

你知道英國正規軍是如何開火和逃命的，

農夫們從每一堵籬笆後，

從每一個農院的牆後，

以子彈將他們的子彈還擊他們把英軍士兵趕進小巷，

接著又越過田野重新出現，

在路邊拐彎處的樹下，

他們停火和裝彈藥。

保羅‧裡維爾一整夜都這樣騎著馬跑，

一整夜都能聽到他的喊叫，

喊遍每個米德爾塞克斯的村莊和農場，

那是蔑視的喊聲，不是害怕的呼號，

那是黑暗中的聲音，是敲門的聲音，

那是一個將永遠產生共鳴的詞！

因為過去的夜風載著這個詞，

經歷過我們的全部歷史直至最後時辰，

在黑暗中，在危險時，在需要時，

人們就醒來傾聽那駿馬匆匆的馬蹄聲和保羅‧里維爾夜半的報信。


「里維爾騎馬來」〈Paul Revere’s Ride〉是美國詩人 亨利·沃茲沃斯·朗費羅（Henry Wadsworth Longfellow）寫于寫於1860年的名詩。

1775年4月18日馬薩諸塞總督、北美英軍總司令托馬士·蓋奇（Thomas Gage）派軍前往離波士頓不遠的康科德搜繳民兵武器，但是該行動計劃遭到洩密。康科德大部分的火藥及武器早已搬走，但列克星敦及波士頓的周邊鄉鎮，卻未有准備。是故，18日晚反叛領袖保羅·列維爾與另一志士威廉·道斯（William Dawes）決定快馬出勤，警告四周鄉鎮民兵，而老北教堂也在傳訊中有一定功勞。

半夜列維爾及道斯抵達列克星敦，與漢考克等交待形勢後，便與另一志士威廉·普雷斯科特（William Prescott）前往康科德。雖然漢考克等人先後安全逃到伯靈頓及比勒利加（Billerica），但列維爾卻遭英軍巡哨俘虜，道斯意外墮馬，只有普雷斯科特突圍繼續前往康科德。各地鄉鎮以教堂鐘聲、鳴槍等方法開始召集民兵，並派出更多快馬知會其他鄉鎮。19日，列克星敦槍聲響起。

朗費羅在1860年所作的《列維爾之夜行》（Paul Revere's Ride），描述列維爾以快馬通知了列克星敦及康科德的民兵，強調個人改變國家命運。在此詩出版之前，列維爾只不過是一位寂寂無聞的銀匠，就連其訃聞也沒有提及快馬夜行一事。列維爾也沒有抵達康科德，在路上被英軍俘虜。然而朗費羅的作品在1870年代開始風行，後來更成為小學背誦讀本。

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