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Comment by Host Studio on Tuesday

藝術源起～興觀羣怨～呼唤～愛墾網的音樂隱喻

我嘗試提出的音樂等式中，樂譜、小提琴、演奏者和演奏行為之間的相互呼喚，體現了一種有機的關係，這種關係不僅僅是機械性的疊加，而是彼此之間的動態互動，進而生成出音樂的情感質感。

樂譜：是潛在的情感結構，它通過符號的形式儲存著音樂的可能性。

小提琴：是物質性和音色的體現，通過它的物理性質和聲學特質，承載並表達樂譜的情感潛能。

演奏者：是情感的觸發者，通過技術和感知，將樂譜的潛在情感通過小提琴具體化。

演奏行為：則是情感素生成的過程，演奏者與樂器、樂譜之間的互動，在每一次演奏中形成獨特的情感生成與表達。

共同點與回應

兩者的核心相似之處在於情感素在元素之間相互激發的動態關係，並且這種激發能夠突破物質性的界限，轉而生成一種獨特的情感體驗。

超越物質性：無論是臉部特寫中的情感素，還是音樂中樂器、樂譜與演奏者的相互呼喚，情感素都超越了物質的限制，成為一種可以感知但不可具體觸摸的情感力量。特寫中的臉部不僅是某個人的面孔，它成為了純粹的情感表達；同樣，小提琴的聲音不僅僅是物理震動，而是通過演奏生成情感的載體。

生成的情感空間：德勒茲的特寫影像讓情感素脫離時空，進入純粹的情感體驗，而您提到的音樂等式也通過演奏行為生成了一種超越簡單音符和樂器的情感空間。這種空間不僅僅存在於音符與樂器的交互之間，而是在生成的過程中讓每個聽者體驗到的都是獨特的情感。

德勒茲的觀點回應了我們對音樂的隱喻，表明無論是視覺影像中的情感素，還是音樂表演中的相互呼喚，情感的生成都源自於元素之間的動態互動。這種互動能夠超越物質性，通過抽象的形式，生成出富有力量的情感體驗。

「情動轉折」（Affective Turn）學者從情感與情緒的角度出發，將人類的創造力視為一種情感驅動的社會文化現象。他們認為情感不僅是個體的內在體驗，更是一種被文化和社會結構所塑造的能量。情感在個體與集體間流動，影響人的行為、身份認同和創造性表達。因此，創造力被視為一種不僅通過理性認知實現，更通過情感與情境驅動的過程。在情動轉折的視角下，創造力包含以下幾個層面：

1. 情感的共鳴與反應：學者們認為創造力往往源於對外界刺激的情感反應。無論是藝術、文學還是設計領域，創作者常常通過作品引發觀者的情感共鳴，從而在個體與文化間建立聯系。

2. 情感的流動性與人際互動：情動轉折強調情感在社群中的流動性。創造力被視為一種互動式的過程，即情感通過語言、影像、身體表現等在個體和群體之間流動，從而促成新穎的創意形式與內容。

3. 創意過程中的情境依賴：在情動轉折理論中，情感並非完全內在的，而是與特定的環境和情境緊密相連。創造力的湧現依賴於特定的情境，這些情境中情感與社會符號的相互作用能夠激發出獨特的靈感和表達。

4. 「情感資本」與創造力：一些學者探討了「情感資本」概念，認為情感的表達和共鳴能夠形成一種無形的資本。這種情感資本在藝術、媒體、營銷等領域尤為重要，它不僅可以增強作品的吸引力，還可能轉化為一種具有價值的社會資源。

通過這些角度，情動轉折學者展示了創造力的情感維度，認為情感不僅為創意提供動力，而且是創造力的核心本質之一。

陳明發博士談文創感知能力

陳明發博士談文創態度能力

陳明發博士談文創風格能力

陳明發博士談文創哲學能力

Comment by Host Studio on December 27, 2024 at 3:26pm

波蘭藝術家戈什卡·馬庫加（Goshka Macuga）的裝置《野獸的本性》（The nature of the beast）是個元圖畫與互象關係的好例子。該作品是2009年重新開張的白教堂畫廊的委托任務，聚焦於1939年該畫廊展出畢加索的《格爾尼卡》支持西班牙共和派的歷史。作品包括《格爾尼卡》的複製品，仿造的安理會桌椅，1939年展覽的資料，鮑威爾拿著「生化武器樣品」的雕塑，西班牙內戰和伊拉克戰爭的檔案影片等。其中鮑威爾雕塑指美國入侵伊拉克前，時任美國國務卿鮑威爾在安理會發表了臭名昭著的演講，指控伊拉克發展生化武器。他提出的衛星照片等所謂證據後來都證明是誤導輿論。鮑威爾演講後召開的新聞發佈會上，記者們發現在聯合國走廊中一直用作發佈會背景的《格爾尼卡》複製掛毯被欲蓋彌彰地遮擋。這使《格爾尼卡》把西班牙內戰的法西斯暴行和美國在伊拉克犯下的新暴行聯系起來。馬庫加通過並置上述形象，讓觀者回憶當年的事件，重新恢復美國意欲掩蓋的過去與當下的戰爭罪行形象間的聯系，控訴了侵略者不變的「野獸的本性」。作品中並置的多種形象每個自身都只具簡單的再現性事實，它們的並置卻構成了以古喻今的修辭和尖銳的批判，通過個體形象間形成互象，作品成了對現實的命題判斷。這種互象以現實（西班牙內戰，伊拉克戰爭，美國的謊言）為對象，不討論形象本身或形象的自我認識。另一方面文化政治學者馬法爾達·達馬索（Mafalda Dȃmaso）從該裝置中看到了形象既被用於制造權力的修辭（如鮑威爾曲解模糊的衛星照片為侵略找借口），同時又拆解這種形象幫忙制造的權威；並以迪迪-於貝爾曼等人的理論討論了觀者主體與形象客體的關係以及觀看對制造權力的卷入。那麼達馬索把《野獸的本性》的互象當做了用以揭示形象本性的元圖畫。

戈什卡·馬庫加，《野獸的本性》，混合媒介裝置，2009年，白教堂畫廊，倫敦 （Source）

（“The Nature of the Beast,” 2009. Bronze sculpture on wooden plinth. Installation view, Goshka Macuga: The Nature of the Beast, Whitechapel Gallery. Courtesy of the artist. Source）

Comment by Host Studio on December 26, 2024 at 10:22pm

《周易》象法之互體之象～～《周易》中有一種象法叫「互體之象」，又名「互象」、「互卦」等。在數術類的應用中，特別是《梅花易數》中常常使用「互卦」這種象法。

一般認為，六畫卦的二至四爻組合一個經卦，與三至五爻組合的一個經卦，兩個經卦組合出新的六畫卦就是「互卦」。

「互卦」相對來源的原六畫卦，代表將來發展的趨勢，原六畫卦代表現在的狀態。

「互卦」是變化取出的一個新的六畫卦，也就是兩個經卦，這可用於代表兩個主體對象的關係，而且反應出這種關係是很緊密的關係，因為有重復使用的爻，也就是有交集的區域。

這種類似的關係，若經過延伸，就可以擴展出更多的象，易學中有個詞匯叫「連互」。連互有兩個大類型：

1. 四爻連互

2. 五爻連互

連互的變化，可以參考下圖：

四爻連互是反應兩個主體的關係的象，五爻連互是反應三個主體的象，通過這種象法，就可以將事物分解出更為詳盡的內部關係，反應事物發展中的各種錯綜複雜的聯系。

多方位的看待問題，是《易經》中的一個重要思想，也是觀察事物的一種好的思維，通過變化觀察角度，就可以更詳盡的了解事物的發展規律，事物內部的複雜關係，進而把握規律，指導實踐。（知乎：厚樸易學）

Comment by Host Studio on December 24, 2024 at 11:44pm

丹納·什麼是以及為什麼需要藝術～～藝術不在於過分正確的模仿。

藝術應當力求形似的是對象的某些東西而非全部。我們要辨別出這個需要模仿的部分；我可以預先回答，那是「各個部分之間的關係與相互依賴」。

其次要注意這些行為之間的相互關係，就是要表現出一句話是另外一句引起的，一種感情，一種思想，一種決定，是另一種感情，另一種思想，另一種決定促發的，也是人物當時的處境促發的，也是你認為他所具備的總的性格促發的。總之，文學作品像繪畫一樣，不是要寫人物和事故的外部表象，而是要寫人物與事故的整個關係和主客的性質，就是說邏輯。因此，一般而論，我們在實物中感到興趣而要求藝術家摘錄和表現的，無非是實物內部外部的邏輯，換句話說，是事物的結構，組織與配合。

可見藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要的特徵，表現得越佔主導地位越好，越顯明越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分都加以修正，對於特徵消失的部分都加以改造。

藝術品的目的是表現某個主要的或凸出的特徵，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現得更清楚更完全；為了做到這一點，藝術品必須是由許多互相聯系的部分組成的一個總體，而各個部分的關係是經過有計劃的改變的。在雕塑，繪畫，詩歌三種模仿的藝術中，那些總體是與實物相符的。

在現實界，特徵不過居於主要地位；藝術卻要使特徵支配一切。特徵在現實生活中固然把實物加工，但是不充分。特徵的行動受著牽制，受著別的因素阻礙，不能深入事物之內留下一個充分深刻充分顯明的印記。人感覺到這個缺陷，才發明藝術加以彌補。[引自[法]丹納《藝術哲學》 〈什麼是以及為什麼需要藝術〉篇章]

Comment by Host Studio on December 17, 2024 at 1:59pm

陳明發〈日本沉沒〉

若抱著看科幻片的期望看日劇《日本沉沒-希望之人-》（Japan Sinks: People of Hope，TBS,2021），會大失所望。換個角度，則會發現它是極好的社會教育片。

即使有了最尖端的科學家觀察、分析的結果，從正副首相、內閣成員、企業界、跨部門最權威的智囊單位、媒體到草根各階層的男女老少，反應不一是理所當然的。

但對於其錯綜複雜、難於預測的演變，連科學家本身也因為利益關係而各有立場；甚至同一位科學家前後都有所的逆轉，這又恐怕不是一句「為了戲劇效果」可以涵蓋。

若說敘事是文創中最重要的要素，《日本沉沒》敘事提供了一個極真實的模擬作業，讓觀看了並深思過這個影劇的觀眾，在面對真實的災難時，有個很實在的心理准備與演練。

把《日本沉沒》當成一個可以完整敘說的「事件」，我們就可以從這樣的心智過程中，看出具體的「物象」。一旦面對類似的真實情況，詩性想像力即可能有個萌生的基礎。當然，它遠遠不是最後答案。即使作為其中的一個參考，也好讓我們無需枉然地盲人摸象。其中，包括了各種相關的知識管理方法與考量的哲學範式。

其中，也包括了人文「事件」如何對應科技「物象」的問題，為人們的思維提供了極大的張力空間。

憂患意識與社媒浪潮糾纏的時代，把《日》劇當成娛樂、消閒類文創，無妨；但文創敘事也有它的學習——包括集體教育——價值。不管從那個角度剖析，文創都是社會言說、文化再生產的重要成分。（17.12.2024）

Comment by Host Studio on December 15, 2024 at 8:45pm

愛墾APP:《詩經》和《楚辭》是中國詩歌傳統中最早的重要作品，並奠定了中國古代詩歌的基本格局和美學原則。這兩部作品不僅在文學史上佔據重要地位，也在思想文化領域具有深遠影響。

1. 《詩經》：中國最早的詩歌總集

成書時間與背景：《詩經》大約成書於西周初期至春秋中期（公元前11世紀至前6世紀），是中國最早的詩歌總集，最初稱為《詩》或《詩三百》，共收錄305首詩歌。

內容與體裁：《詩經》分為「風」、「雅」、「頌」三部分：

風：以各地民歌為主，反映民眾的生活與情感。
雅：多為宮廷樂歌，分「大雅」和「小雅」，表達貴族階層的禮儀與政治情感。
頌：祭祀用的樂歌，多歌頌祖先或神靈，帶有宗教色彩。

藝術特點：以四言詩為主，講求重章疊句。注重比興手法，通過比喻、像徵等修辭表達深層意義。

文化影響:《詩經》被儒家奉為經典，孔子曾言「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨」，強調其教化與修身意義。其內容不僅是文學創作的典范，也成為後世文學倫理和道德教育的重要源泉。

2. 《楚辭》：浪漫主義詩歌的奠基

成書時間與背景：《楚辭》起源於戰國時期，由屈原、宋玉等楚國詩人創作，代表楚地文化，語言與風格具有鮮明的地域特色。

核心作品：屈原的《離騷》是《楚辭》的核心，被認為是中國文學史上最早的長篇抒情詩，也是浪漫主義文學的開山之作。其他如《九歌》、《九章》、《天問》等也在《楚辭》中佔有重要地位。

藝術特點：與《詩經》的四言體不同，《楚辭》多用六言、七言句式，句式較為自由，具有音樂性和節奏感。運用大量神話和想像，富於奇幻色彩。抒情性極強，多表達詩人對理想、國家命運和自我價值的追求。

文化影響： 《楚辭》奠定了中國文學的浪漫主義傳統，影響了漢賦、唐詩以及後來的詞、曲創作。屈原被尊為「辭賦之祖」，並成為後世士大夫詩人忠貞愛國情懷的典范。

3. 二者的比較與貢獻

風格

《詩經》注重現實與人情世故，風格質朴、自然。
《楚辭》追求想象與抒情，風格華麗、瑰麗浪漫。

影響

《詩經》奠定了中國詩歌的現實主義傳統，注重社會教化功能。
《楚辭》開創了浪漫主義風格，強調個體情感與想象力的表現。

後世傳承

《詩經》影響了漢代五言詩和後來的律詩創作。
《楚辭》則成為漢賦和唐代浪漫詩風的重要淵源。

4. 為何是中國詩史的起點？

經典地位

《詩經》和《楚辭》被視為中國詩歌傳統的兩大源頭，分別代表著兩種不同的美學追求：現實與浪漫。這種雙重傳統在後來的唐詩、宋詞、元曲等文學形式中不斷演變、融合，形成了中國文學豐富多彩的格局。

文化像徵

《詩經》的「溫柔敦厚」與《楚辭》的「憂憤孤高」分別像徵著儒家與道家、現實與理想的精神追求，對中國文化和士人的人格塑造有深遠影響。

結論：《詩經》與《楚辭》無疑是中國詩歌史上最早的重要作品，它們開創了中國詩歌的兩大傳統——現實主義與浪漫主義。這兩種傳統不僅奠定了中國文學的基礎，也塑造了中國人對文學創作與人生境界的理解。

Comment by Host Studio on December 11, 2024 at 7:47am

王德峰·藝術哲學

在人類生活體系中，藝術居於十分重要的位置，無法設想一個沒有藝術的人類世界會是什麼樣子。但是，藝術又是神秘的，它始終抵御對它的理論的解釋和法則的規定，它使歷史上的種種美學一再陷入困境。《藝術哲學》主張由美學向藝術哲學進展，圍繞藝術作品的「作品存在」這一核心問題，重新思考藝術與人類生活的本質關聯，反對把藝術看成是伴隨人類現實生活的裝飾物、娛樂品，或實現其他社會價值的工具。

作為對藝術的哲學思考，《藝術哲學》討論了藝術的六個方面的基本問題：藝術與真理的關係、藝術作品的存在方式、審美意象的基本類型、藝術家與藝術作品的創造、藝術作品的接受、五大類藝術的感知特性。這六個方面的討論，大體構成了藝術哲學探討的基本領域。藝術哲學是一個民族的美育的思想基礎，也是展開有價值的藝術批評的重要前提。《藝術哲學》為愛好藝術的青年欣賞、認識和思考藝術，提供了最基本的思想線索。

前言

導論 從美學到藝術哲學

一、美學之創立：鮑姆加登
二、康德美學的功績與困境
三、黑格爾美學的意義
四、馬克思和海德格爾為藝術哲學開拓了新的基地
五、本書對藝術哲學的基本理解和主張

第一章 藝術與真理
第一節 藝術的神秘性
第二節 藝術的原始契機
第三節 藝術的起源
第四節 情感顯象與真理
第五節 藝術之為真理的原始發生

第二章 藝術作品的存在方式

第一節 藝術作品的「作品存在」問題
第二節 藝術作品的物性特質
第三節 藝術陳述的方式
第四節 藝術作品的雙重語境
第五節 藝術作品的內在視域

第三章 審美意象的基本類型

第一節 審美意象的民族性與世界性
第二節 優美與崇高

第四章 藝術家與藝術作品的創造

第一節 藝術家的基本特征
第二節 藝術創作的本質和過程
第三節 創作沖動、創作靈感和藝術傳統
第四節 作品演繹中的創造問題

第五章 藝術作品的接受

第一節 審美經驗的基本性質
第二節 作品接受的過程
第三節 作品接受的歷史語境

第六章 五大類藝術的感知特性

第一節 建築藝術的感知特性
第二節 雕塑藝術的感知特性
第三節 繪畫藝術的感知特性
第四節 音樂藝術的感知特性
第五節 文學的感知特性

結語 當代藝術的特征與問題

參考文獻

Comment by Host Studio on December 5, 2024 at 9:41am

愛墾評註：中國文學傳統是抒情傳統（lyrical tradition）[陳世驤教授語]。中華文創人的“事情”觀，可當"侍情"論。

[145頁] 陳世驤（1912-1971），生於河北，1935年自北京大學外國語言文學 系畢業，1941年赴美，1945年入職加州大學柏克萊分校。進入柏克萊後， 陳世驤長期擔任東方語文學系系主任，協助籌建比較文學系和現代中國研究所，充實東方圖書館館藏，並主持1957年設立的「中國研究中心」 （Center for Chinese Studies），奠定柏克萊的中國研究基礎。1  1971年發表 〈論中國抒情傳統〉一文，為現代中文學界標示出重要的論述方向。

[156-57頁] 1971年3月，保釣運動海 外第一次大遊行結束不久，陳世驤在美國亞洲研究學會（Association for Asian Studies，簡稱AAS）年會比較文學組發表開幕詞〈論中國抒情傳統〉 （“On Chinese Lyrical Tradition”），在比較文學視野下，正式提出「抒情傳統」一詞：「如果說中國文學傳統從整體而言就是一個抒情傳統（lyrical tradition），大抵不算誇張。」48 在這篇演講詞中，陳世驤將抒情傳統的起源，歸諸「個人化語調充盈其間，再加上內裏普世的人情關懷和直接的感染力」49 的《詩經》，而 《楚辭》─他稱作「楚地哀歌」（“Ch’u Elegies”），「代表了抒情的另一 個主要方向」，50 在陳世驤看來，《楚辭》的篇章皆由抒情體組成，包括祭歌、頌詩、悼辭、葬歌，或其他「主觀地、激情地抒發一己之渴求、控訴、吶喊的韻文」。51 這兩組源頭共同確立了中國文學的抒情航道。 《楚辭》的抒情特徵究竟如何有別於《詩經》，陳世驤於此並未加以闡釋，但他已指出抒情的出發點雖在「情」的流注，並不局限於私領域的情感，尚包括「或公或私之自抒胸臆的主體性」，52 例如孔子談詩是為「言志」，既涉欲望、意向，也是「懷抱」（aspiration）的表達。53 1973 年6月發表於《清華學報》的遺作〈論時：屈賦發微〉（“The Genesis of Poetic Time: The Greatness of Ch’ü Yuan”），對〈離騷〉的討論 進一步詳釋這點：

48 陳國球，〈抒情中國：論中國抒情傳統〉，《抒情中國論》，頁20；原文刊於Chen Shih-Hsiang, “On Chinese Lyrical Tradition: Opening Address to Panel on Comparative Literature, AAS Meeting, 1971,” Tamkang Review 2, no. 2/3, no. 1 (October 1971/April 1972): 17-24.

49 同上註，頁16。

50 同上註，頁17。

51 同上註，頁17。

52 同上註，頁22。

53 同上註，頁22。

Comment by Host Studio on December 4, 2024 at 9:49am

（接上）該詩章竟英勇地以面對憂患為己主。這就是屈原作品《離騷》的題 旨……司馬遷謂“離騷者，猶離憂也”，也就是遭受憂患、面對憂遭 的意思。它剖白人類所有的心緒，居於最深刻的人類的焦慮中，與人 類在時光之流中面臨的“存在”、“自我身份”問題相搏鬥……54 陳世驤指出，〈離騷〉作為政治情愛複合詩（politico-erotic poem），呈顯 「個我情感」與「感時憂國」的聯繫： 它可說是一高亢的抒情詩、一哀曲。但這悲劇性的完全主觀獲得了普 遍性，獲得了一顯著的世界性（Weltschmerz），因為個人的情緒與私 人的感情相聯結也同時與對國事大公無私的關注相聯結。55 值得留意的是，陳世驤著意突顯詩中人的英雄形象，反覆強調死亡的願望 在後數章已告緩解，對自殺的解讀提出辯駁。56 陳世驤寫給楊聯陞的信指 出，這篇論文是「大有感而發」、懷抱「背後用意」之作。57 屈原的抒情，透露孤臣孽子的心志。在陳世驤的詩學論述中，「情」 與「志」向來是相互演繹的概念。早從〈尋繹中國文學批評的起源〉（1951）一文，追溯「詩」字的起源與流變時，陳世驤便指認中國詩學由 「詩言志」過渡到「詩緣情」的發展。「志」在定義上的曖昧性，為它保 留與「情」匯通的空間，既可指稱道德與實用目的，也與美學、心理學的 涵義密不可分，奠定後世批評家以「情感的無目的的目的性」闡釋詩歌與 文學的基礎。58 這樣的思路提供我們深入洞察其抒情話語內涵的關鍵─陳世驤不 僅僅是抒情傳統的建構者，更進一步而言，陳世驤本身便是抒情現代性的實踐主體。陳世驤欲抒之「情」，從來不單是溫柔敦厚的詩教，他對抒情的體認，載負了關於現代中國命運的思索。59 當陳世驤立意以學術工作傳承中國文化，便開啟一條透過文學的中介，訾議歷史與政治的途徑。60


 54 陳世驤，〈論時：屈賦發微〉，收入張暉編，《中國文學的抒情傳統：陳世驤古典文學 論集》，頁172。

55 同上註，頁179。

56 同上註，頁187-191。

57 楊聯陞，〈追懷石湘─陳世驤選集序〉: 19。

58 陳世驤，〈尋繹中國文學批評的起源〉，頁10-32。

59 陳國球，〈導論「抒情」的傳統〉，收入陳國球、王德威編，《抒情之現代性：「抒情傳統」論述與中國文學研究》（北京：三聯書店，2014），頁25。

60 1971年1月陳世驤為《夏濟安選集》所撰序言，也呼應這樣的思考。陳世驤將夏濟安與艾略特、劉勰對照，強調他們的寫作皆出於歷史轉折的苦難階段，呈顯作者對時代的抒情感應。而陳世驤所期待者，是藉由撰述工作破開現實的昏暗障蔽，完成「新生的廣義的中國文明」。陳世驤，〈夏濟安選集序〉，《傳記文學》18.4(1971.4): 89。

(楊　婕：抒情的兩種政治—陳世驤與保釣運動；見《漢學研究》0254-4466；第42卷第1期 民國113年3月（2024.3）頁145-187漢學研究中心）

Comment by Host Studio on November 22, 2024 at 10:27am

愛墾APP:韓炳哲的《敘事危機》～～韓國出生的瑞士裔德國哲學家韓炳哲（ByungChul Han） 在《敘事危機》（The Crisis of Narration）一書中，通過探討現代社會敘事的衰退及其影響，提出了一系列重要的哲學和文化批評觀點。這些觀點不僅分析了技術時代的心理與社會現象，也對人類存在的意義生成提出了深刻的反思。

書名叫《敘事危機》，其實指向了現代人存在危機的問題。書中警句頻出，往往一句話就解釋了一種現象。本書核心觀點是，資本主義將敘事故事化，依靠科技出於消費主義目的，販賣毫無營養的故事，供應海量信息，把世界透明化，這就消解了敘事賴以存在的「不可解釋」的基礎，結果就是動搖著人類延續數千年的敘事傳統，使人們在充斥著偶然性信息的海嘯中喪失感受能力，在無限的時間和空間坐標上隨波逐流，淪為深患孤獨症卻無法在講述與傾聽中獲得自愈的原子個體。

在作者看來，歷史上，人類有賴於「講述」去凝聚人心，創造社會共同體，個體也需要在「講述」的場域中找到安身立命的錨點。簡言之，人類的社會和文化、群體與個體的生存和發展，無不依賴敘事這種手段，比如宗教、節日乃至政治。

但是，在後工業化時代的今天，資本主義與現代科技把源於情感和目的的敘事，消解為服務於消費的冰冷的無意義的信息，這就大大加速了敘事的終結。最直觀的表現是，一方面，生活不再有節日感，有的只是工作與休閒、生產與消費，因此現代人往往覺得生活「沒味了」；另一方面，原本旨在拉近人際距離的智能手機，卻將人們變成一座座孤島，人人在網絡發自拍、發表見解，活在自我的世界裡，結果就是被原子化為鈍感十足的個體，在與手機屏幕的冰冷對視中，被信息的海嘯沖垮精神世界，成為茫然無所歸依的現代人。

以下是該書的一些核心章節及值得關注的理論概述：

敘事的衰落：後敘事時代的特征 The Age of PostNarrativity 

韓炳哲認為，我們正在進入一個「後敘事時代」，個人和社會通過宏大敘事來構建意義的能力正在喪失。他批評新自由主義和數字技術將人類體驗碎片化，使敘事被即時滿足和無意義的信息流所取代。  

宏大敘事（如宗教、歷史或文化故事）曾賦予人類以方向感，而現代社會的數字化生活傾向於即時性與孤立的微敘事。 

技術與消費主義推動的「數字自戀」破壞了敘事所需的深度反思與時間積累。

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