Comment

Comment by Curation Nation 策展國 2 hours ago

[Golongan Penyelidikan iCONADA] Bunbu Ryodo: Warisan Budaya Pahlawan Samurai Jepun

Seorang pahlawan yang ideal pada zaman tersebut diharapkan dapat menguasai "Bunbu Ryodo" (文武両道), yang bermaksud "Dua Jalan: Literasi Budaya dan Seni Ketenteraan". Pemerintah tentera (warlord) yang hanya tahu bertarung sering dipandang rendah sebagai "orang liar" dan jarang dapat bertahan dalam landskap politik dan diplomatik yang rumit pada masa itu.

Pemerintah yang berbudaya menggunakan puisi, upacara minum teh, dan seni sebagai alat politik dan diplomatik yang penting untuk merundingkan pakatan, meredakan konflik, dan menarik perhatian pihak istana Maharaja.

Berikut adalah tinjauan terhadap literasi budaya yang luar biasa pada zaman Sengoku, dengan fokus kepada pencapaian budaya Date Masamune yang hebat, diikuti oleh pemerintah berbudaya terkenal yang lain.

1.Date Masamune 伊達政宗: Pelopor Budaya dan Fesyen Terunggul
Date Masamune bukan sekadar seorang jeneral yang garang; beliau adalah salah seorang intelektual, artis, dan ikon fesyen yang paling berpendidikan tinggi pada zamannya. Kecanggihan budayanya amat terkenal dan direkodkan dengan baik:

Asal-usul Istilah "Bergaya" (伊達者 - Datemono): Masamune merupakan ikon fesyen yang besar. Apabila pasukannya berarak melalui Kyoto, pakaian seragam dan baju perisai mereka direka dengan begitu indah, berwarna-warni, dan mewah sehinggakan penduduk kota menjadi kagum. Frasa Datemono kemudiannya menjadi sebahagian daripada bahasa Jepun dan masih digunakan sehingga hari ini untuk menggambarkan seseorang yang sangat bergaya, mementingkan penampilan, dan tampil dengan penuh keyakinan.

Pakar Puisi Waka dan Renga: Masamune mula mempelajari puisi klasik sejak kecil di bawah bimbingan sami legenda, Kosai Souitsu. Beliau menjadi begitu mahir sehinggakan Istana Maharaja di Kyoto kerap memuji Waka (puisi klasik Jepun) ciptaannya. Beliau sering menggunakan majlis perhimpunan puisi untuk membina hubungan (diplomasi) dengan pemerintah saingan dan pihak berkuasa pusat.

Comment by Curation Nation 策展國 2 hours ago

Upacara Minum Teh (Chado): Masamune amat meminati seni upacara minum teh dan mempelajarinya di bawah Furuta Oribe (anak murid kepada tokoh legenda Sen no Rikyu). Beliau melihat upacara teh bukan sekadar aktiviti meminum teh, tetapi sebagai satu disiplin untuk ketenangan minda. Beliau membelanjakan wang yang banyak untuk mengumpul peralatan teh yang jarang ditemui dan mereka bentuk rumah tehnya yang tersendiri.

Arkitek yang Berpandangan Jauh: Beliau tidak hanya membina kubu pertahanan; beliau membina monumen seni. Beliau mengarahkan pembinaan Kuil Zuigan-ji di Matsushima dan Kuil Osaki Hachiman-gū di Sendai. Beliau membawa tukang-tukang mahir dari Kyoto untuk membina struktur ini, menggabungkan estetika wilayah utara yang gagah dengan keanggunan budaya ibu kota.

Visi Global dan Seni Masakan: Masamune sangat ingin tahu tentang dunia luar. Beliau telah menghantar misi diplomatik ke Eropah pada tahun 1613 (Utusan Keicho) untuk bertemu dengan Pope di Rom. Beliau juga seorang pencinta makanan (foodie) yang suka memasak dan dihargai kerana mempopularkan atau membangunkan makanan ruji tempatan seperti miso Sendai.

2.Pemerintah Zaman Sengoku Lain yang Berbudaya Tinggi

Masamune bukanlah seorang diri dalam hal ini. Ramai tokoh ketenteraan teragung pada zaman itu juga merupakan tokoh intelektual:

Oda Nobunaga (織田信長): Walaupun terkenal dengan sifatnya yang kejam, Nobunaga merupakan penaung seni yang besar. Beliau merevolusikan Upacara Minum Teh, menggunakan tempayan teh yang sukar ditemui sebagai ganjaran politik yang nilainya dianggap lebih tinggi daripada tanah. Beliau juga amat menyokong teater Noh dan sains barat.

Takeda Shingen (武田信玄): Tokoh yang digelar "Harimau Kai" ini mendapat pendidikan tinggi dalam sastera klasik China, falsafah Buddha, dan sastera klasik Jepun. Beliau menulis puisi yang indah dalam bahasa Jepun dan bahasa China klasik.

Imagawa Yoshimoto (今川義元): Sering dipersendakan secara tidak adil dalam permainan video moden sebagai watak yang lemah, Yoshimoto sebenarnya merupakan seorang pentadbir yang bijak.

Beliau mengubah ibu kotanya, Sunpu, menjadi "Kyoto Kecil". Beliau melindungi para sarjana, artis, dan sami yang melarikan diri daripada perang, menjadikan wilayahnya sebagai pusat perlindungan budaya yang berkembang pesat.

Hosokawa Yusai (細川幽齋): Tokoh pahlawan-sarjana yang muktamad. Beliau adalah satu-satunya pemegang rahsia Kokin Denju (tafsiran rahsia antologi puisi purba Kokin Wakashu). Semasa perang, apabila istananya dikepung, Maharaja sendiri telah mengarahkan gencatan senjata kerana pihak istana tidak mahu Yusai mati dan membawa rahsia budaya purba itu bersamanya ke dalam kubur.

Uesugi Kenshin (上杉謙信): Tokoh yang digelar "Dewa Perang" ini sangat kuat pegangan kerohaniannya, berpendidikan tinggi, dan pakar dalam puisi China (Kanshi). Beliau belajar di bawah sarjana terkemuka di Kyoto dan mempunyai cita rasa yang tinggi terhadap sastera klasik dan sake (arak beras) yang bermutu tinggi.

Kesimpulan

Zaman Sengoku adalah era di mana "pedang dan skrol puisi berjalan seiring". Pemerintah seperti Date Masamune membuktikan bahawa kehebatan fizikal di medan perang tidak membawa banyak makna jika seseorang itu tidak mempunyai kebijaksanaan budaya untuk mentadbir, berunding, dan memberi inspirasi kepada rakyat.

Comment by Curation Nation 策展國 on June 2, 2026 at 8:29am

[Golongan Penyelidikan iCONADA] Dalam ekosistem Industri Kebudayaan dan Kreatif (CCI) di Malaysia, Golongan Penyelidikan iCONADA (iCONADA Research Team) bertindak sebagai "jambatan intelektual lintas-budaya" yang beroperasi melampaui batas kaum dan agama. Melalui pendekatan inklusif, kumpulan penyelidik ini melihat kepelbagaian demografi Malaysia sebagai sebuah aset naratif dan ekonomi kreatif tunggal yang saling melengkapi.

Berikut adalah analisis peranan Golongan Penyelidikan iCONADA dalam memacu industri kreatif negara tanpa diskriminasi etnik atau teokratik:

1.Demokratisasi Ilmu & Penyahpusatan Kuasa Teknokrasi (Democratization of Knowledge)

Penyelidikan terkini daripada [iCONADA Research Team] menekankan konsep bahasa tabii sebagai kod digital ("Natural Language as Code").

Peranan: Mereka memperjuangkan pendemokrasian teknologi maklumat dalam industri kreatif.

Impak Inklusif: Dengan mengurangkan kebergantungan kepada kepakaran pengaturcaraan yang elit, mereka membolehkan mana-mana penggiat seni—sama ada pengukir kayu Melayu, penenun Pua Kumbu Sarawak, pengusaha kraf India, mahupun pembangun permainan video Cina—untuk mendokumentasikan dan mempasarkan karya mereka secara digital tanpa kekangan latar belakang.

2. Pendokumentasian "Wacana Tempatan" (Local Narratives) yang Merangkumi Semua

Sebagai hab komuniti kreatif, pasukan penyelidik ini memfokuskan kepada pengumpulan "Zai Di Xu Shi" (在地敘事 / Naratif Tempatan).

Peranan: Mereka mengkaji, menterjemah, dan membincangkan gabungan elemen hibrid budaya Malaysia (seperti asimilasi budaya Baba Nyonya, komuniti Chitty, seni perorangan Orang Asli, dan keunikan Borneo).

Impak Inklusif: Penyelidikan mereka tidak meletakkan satu budaya lebih tinggi daripada yang lain. Sebaliknya, mereka mengetengahkan bagaimana hibridisasi (percampuran budaya) melahirkan identiti seni "Kreatif Malaysia" yang unik di mata dunia.

3.Penganalisis Estetika dan Psikologi Ruang Gastronomi Global
Dalam membincangkan "Mekanisme Estetika Makanan" dan gastronomi warisan, pasukan penyelidik ini menganalisis makanan dan ruang dari sudut sains kreatif dan fungsi sosial.

Peranan: Mereka mengkaji impak kemasukan bandar raya tempatan (seperti Kuching) ke dalam Rangkaian Bandar Raya Kreatif UNESCO (UCCN).

Impak Inklusif:Penyelidikan gastronomi mereka tidak mengehadkan skop kepada makanan tradisi satu kaum sahaja. Mereka melihat rantaian bekalan makanan, food architecture, dan industri pelancongan kreatif (Sixth-Sector Industrialization) sebagai pemacu ekonomi yang menyatukan petani, tukang masak, dan usahawan merentasi seluruh strata masyarakat Malaysia.

4.Penyediaan Platform Terbuka Mini (MOOCs) Lintas-Bahasa

Golongan penyelidik di portal ini merekabentuk wacana pembelajaran digital yang boleh diakses secara terbuka (termasuk Iconada English Edition untuk audiens global).

Peranan: Menggalakkan pencipta kandungan tempatan bertukar pandangan dalam ruang siber yang neutral.

Impak Inklusif: Melalui kepelbagaian bahasa pengantar (Inggeris, Cina, dan Melayu), mereka meruntuhkan tembok bahasa yang sering menjadi pemisah antara komuniti kreatif di Malaysia, sekali gus membina sebuah "komuniti pintar" (smart community) yang bekerjasama berasaskan merit dan inovasi seni, bukannya sentimen kaum atau agama.

Comment by Curation Nation 策展國 on May 20, 2026 at 3:54pm

In Silent Friend (2025), Hungarian Movie director Ildikó Enyedi presents an object-oriented ontological perspective by shifting attention away from humanity and toward the enduring existence of the ginkgo tree. Object-oriented ontology argues that humans are not the center of reality; instead, all objects—animals, plants, machines, and landscapes—possess their own existence independent of human meaning.

Enyedi embodies this philosophy by making the ginkgo tree the film’s true protagonist while human lives appear temporary and secondary.

The ginkgo tree itself symbolizes deep time and nonhuman resilience. Having survived ice ages, wars, and even nuclear destruction, the tree exists on a scale far beyond human history. By anchoring the narrative to a single tree in Marburg across different eras, the film emphasizes the insignificance of individual human concerns within nature’s vast timeline.

Human characters arrive and disappear like passing seasons, while the tree remains constant, silent, and enduring. This perspective destabilizes the traditional anthropocentric worldview in which nature exists merely as a backdrop for human drama.

Enyedi further develops this ontological critique through the film’s visual structure. The 1908 segment, shot in 35mm black-and-white, depicts a female student discovering spiritual meaning in the geometry of leaves.

Her relationship with nature feels intuitive and immediate. In contrast, the 1972 section, filmed in 16mm, reflects a growing emotional and technological distance from the natural world. By 2020, rendered through digital macro-photography, Tony Leung’s neuroscientist depends on advanced scientific machinery simply to detect the tree’s electrochemical signals.

Ironically, as human technology becomes more sophisticated, humanity’s authentic connection to nature weakens. The evolution of cinematic form mirrors the alienation of modern society from the living environment around it.

The COVID-19 lockdown setting in the final segment intensifies this isolation. Human beings, confined and disconnected, appear fragile compared to the enduring calm of the tree. The ginkgo does not react to human crises because it exists according to a reality beyond human anxieties. This reflects a key idea in object-oriented ontology: objects possess their own agency and existence regardless of human perception.

Tony Leung’s performance reinforces this philosophical framework. Known for expressing emotion through silence, his character bridges Eastern philosophies of interconnectedness with Western scientific rationality. Yet his search for universal understanding ultimately leads away from human language and toward the silent rhythms of the tree itself. Communication becomes nonverbal, ecological, and shared across species.

Ultimately, Silent Friend offers a humbling meditation on humanity’s place in the world. By centering the perspective of a tree rather than human ambition, Enyedi reminds audiences that humans do not dominate the earth; they merely pass briefly through a living world that existed long before them and will continue long after they are gone.

Comment by Curation Nation 策展國 on April 5, 2026 at 9:59am

[愛墾研創]焚熱的孤島：城市熱島效應下的文明異化與情感蒸散

在氣象學的定義中，「城市熱島效應」（Urban Heat Island Effect）描述的是一種物理現象：柏油路、水泥牆與冷氣排出的廢熱，將都市封裝成一個比郊野更為灼熱的恆溫器。然而，若我們推開實驗室的窗戶，從人文的視角俯瞰這片灰色的幾何森林，會發現熱島效應不僅是氣候的畸變，它更像是一則關於現代文明的驚悚隱喻——我們用最高的密度居住在一起，卻在不斷升高的體感溫度中，經歷著最冷酷的情感蒸散。

一、 鋼鐵與柏油：被固化的感官屏障

城市熱島的形成，首要歸因於那些「高蓄熱」的建築材料。為了追求開發效率，我們在大地上鋪設一層又一層的柏油，築起一棟又一棟的水泥高樓。這些材料在白天瘋狂地吸吮太陽輻射，到了夜間，它們並不休息，而是緩慢且固執地釋放殘餘的熱。

這與現代人的精神特質何其相似？在資本與技術的驅動下，我們的生活空間被標準化、模組化。我們住在隔音良好卻隔絕溫度的水泥盒子裡，行走在隔絕土地氣息的瀝青路上。這種建築材料的「高蓄熱性」，對應的是都市人內心過剩的焦慮與資訊負荷。我們在白天吸收了超量的訊息碎片，到了深夜，大腦依然像那塊散熱緩慢的水泥地，反覆咀嚼著殘餘的壓力，無法進入真正的沉靜。城市熱島，本質上是文明拒絕與自然進行能量交換的結果，是人類試圖用人造物徹底覆蓋荒野的狂妄後果。

二、 空調與廢熱：排他的舒適，集體的焦灼

熱島效應最諷刺的一點在於「人工廢熱」。為了維持室內的清涼，我們安裝了最強力的冷氣，將涼爽留給自己，卻將廢熱毫不留情地排向街道。這是一個典型的「排他性舒適」範式：我的清涼，是以你的灼熱為代價。

這種「冷氣文化」在社會心理學上，體現為一種極致的個人主義。每個人都躲在自己的冷氣房裡，享受著電力維持的虛假四季如春，而街道上的行人、底層的勞動者、路邊的植被，則必須承受所有冷氣主機集體排出的熱浪。當我們談論城市熱島時，我們談論的其實是社會階級的溫差。有能力購買冷氣的人，正透過消耗公共環境的溫度上限來維持私人的安適。這種「廢熱排放」的邏輯，正是現代社會人際關係的縮影——我們在追求自我滿足的過程中，不斷將情感垃圾與社會成本推向外部，最終導致整座城市的集體焦慮與躁動。

三、 綠地的退場：蒸散作用的失效與情感乾枯

自然界中，冷卻城市的關鍵在於植物的「蒸散作用」。葉片透過水分的蒸發帶走熱量，提供了一種溫柔的緩衝。然而，在都市擴張的邏輯裡，綠地被視為低效率的留白。每一吋土地都必須被標價，每一棵樹都必須為停車位讓路。

當綠地消失，城市便失去了「呼吸」的能力。這象徵著現代文明中「非功利性空間」的消亡。在高效、精準、利益導向的都市生活中，那種如綠地般緩慢、柔軟、且不具備立即產出的情感連結正在枯萎。我們不再有時間進行毫無目的的漫遊，不再有空間容納無關利害的對話。每個人都像是一座脫水的孤島，在缺乏情感蒸散的環境下，內心的火氣（Heat）無法代謝，只能任由情緒在鋼鐵與玻璃的反射中不斷震盪、放大，最終引爆成社會性的集體暴戾。

四、 結語：尋找那條涼爽的通風廊道

現代都市的熱島效應，是一場自作自受的溫水煮青蛙。我們用文明的磚牆封閉了自然的風，用自私的冷氣排出了他人的熱，用功利的藍圖抹殺了生命的綠。最終，我們得到了一座在午夜依然沸騰的荒原。

要緩解這場熱島效應，技術上的「涼爽屋頂」或「透水磚」固然重要，但更根本的解藥在於人文精神的「通風」。我們需要打破那種排他性的、蓄熱的人格結構，學會與他者共享溫度。我們需要在鋼鐵森林中，主動留出一片不被標價的情感綠地，讓心靈的蒸散作用重新啟動。

如果文明是一場集體的居住，我們不應只求室內的恆溫，而應追求整座城市都能自在呼吸。否則，當熱浪淹沒最後一道防線，住在豪華冷氣房裡的孤島，也終將在自造的廢熱中枯萎。

本文嘗試從建築材料、廢熱排放、綠地流失三個維度，對應現代人的焦慮負荷、自私利己、情感枯竭進行論述，方便墾友們在做地方文創時有所参考。

Comment by Curation Nation 策展國 on October 13, 2025 at 10:28am

[張力]

顯示出我是一個有色聽覺的好例子。也許用“聽覺”不夠準確，因為顏色的感覺似乎產生於我一面想像某一個字母的外形，一面口頭髮出它的聲音的動作之時。英語字母表中的長音a（除非另外說明，以後提到的都是英語字母表）對我來說具有風化的木頭的色彩，但是法語的a喚起的是拋光的烏木。這個黑色組里還包括硬音g（硫化橡膠）和r（正在被撕開的滿是煤灰的抹布）。白色組里有燕麥片n、軟麵條i和鏡背是象牙的小鏡子。法文on讓我感到迷惑，我看到的是一隻倒滿烈酒的小酒杯具有張力的液面。轉到藍色組，有鋼鐵般的x、雷雨雲z和藍莓k。既然在聲音和形狀之間存在著微妙的相互作用，我看到的q比k的棕色更深，而s不是c那樣的淺藍，而是天藍色和珍珠色的奇特混合。前後相連的色彩不會融合，雙元音沒有自己特別的顏色，除非在某種別的語言中是一個單字符（就這樣，代表sh的個灰茸茸顏色的三詞幹俄語字母，一個和尼羅河奔流的河水同樣古老的字母，影響了它在英語中的代表）。

[否定]

我對好作品的熱情使我和國外的各色俄國作家有著密切的聯系。那時我年輕，對文學的興趣比現在要強烈得多。當時流行的散文和詩歌，璀璨的行星和黯淡的星系一夜又一夜地從我頂樓的窗前飄過。有年齡和才能各不相同的獨立作家，有作家的小團體和派系，里面一些年輕的或者年少的作家，有的很有天分，聚集在一位賣弄哲學大道理的評論家周圍。這里面最為重要的人是超常的智能和平庸的道德的結合體，對現代俄羅斯詩歌具有一種不尋常的有把握的鑑賞力，而對俄羅斯經典作品的知識卻是支離破碎的。他的小團體認為，僅僅是對布爾什維克主義的否定和具有西方民主的一般理想都不足以建立起一種流亡文學能夠依靠的哲學。他們就像被囚禁的癮君子渴望得到他寵愛的天堂一樣渴望有自己的教義。他們可憐巴巴地羨慕俄國的神秘主義如此明顯缺乏的，而巴黎的羅馬天主教團體具有的成熟的深奧。陀思妥耶夫斯基式的蒙蒙細霧無法和新托馬斯主義思想相抗衡；但是難道就沒有其他的途徑了嗎？他們發現，對一種信仰體系的渴望，在某種被接受的宗教的邊緣上的不斷搖擺，產生了一種本身特有的滿足。只是在很久以後，在四十年代，這些作家中的某些人才終於發現了一個明確無誤的、可以用多少有些屈從的姿態滑下來的斜面。

（摘自：弗拉基米爾·納博科夫《說吧，記憶：自傳追述》）

Comment by Curation Nation 策展國 on September 17, 2025 at 5:37pm

世界人體彩繪藝術節

在奧地利克恩頓州澤博登舉辦的活動

世界人體彩繪藝術節（World Bodypainting Festival簡寫為WBF）是每年一度於7月份的第三個周在奧地利克恩頓州澤博登（Seeboden），靠近米爾施泰特湖（ Mill st & auml; tter See）舉行的藝術節。

中文名:世界人體彩繪藝術節
外文名:World Bodypainting Festival
簡寫:WBF
創立時間:1998年
活動:一年一次
藝術節:持續一周

世界人體彩繪藝術節由Alex Barendregt於1998年創立，是人體彩繪文化和團體一年一度最盛大的活動。這個藝術節是世界上第一個這種類型的藝術節，並且也成為了人體彩繪的「聖地」。它每年都能吸引世界各地最優秀的200位人體彩繪藝術家團隊和模特，眾多的參觀者也蜂擁而至。以米爾施泰特湖（ Mill st & auml;tter See）地區的風景為背景，人體彩繪大膽的在這裡上演了，每位藝術家都可以展示他的專長——用不用的原料和技術在人體上繪畫，而且一些彩繪還借助最為荒誕的服飾、面具和其他效果。

內容簡介

藝術節持續一周，在前四天中，將由世界人體彩繪藝術節學會（WBF Academy）舉辦超過30場專題討論會和課程，在剩下的三天中將舉行實際的藝術節活動，活動對公眾開放，不能提前預訂。

人體彩繪不只是在身體上繪畫，人體彩繪是使人體轉變成一個完整的風景，並用舞台舞蹈設計和音樂創造由人體組成的一道風景線。WBF Institute of Sound是一個團體音樂項目，它是通過世界人體彩繪藝術節得到發展。每年，藝術節把擁有不同國籍和文化的國際音樂家，電子音樂專家以及技術人員聚集到一起。藝術節的目標就是把音樂「篇章」發展成像人體繪畫者，攝影者和模特這些已經展示了好幾年的團體。

Comment by Curation Nation 策展國 on August 26, 2025 at 9:52pm

駱頴佳: 被剝削的情感～壓抑、倦怠與憂鬱

其中一種左翼角度，就是看人的情感如何在資本主義下受剝削。上文提到Meštrović的著作，他提出的「後情感主義」（postemotionalism）即現代社會所設計的一個防止情緒失調（emotional disorder）的系統。狂野的情緒須要被教化，社會機器才能保持運作順暢。

這說法不難理解，只消到寫字樓上班，便感受到工作環境要求員工保持冷靜。有見及此，駱頴佳要為講是非的打工仔平反：「是非就是規範下的一道裂縫。公司要控制你的情緒，於是你在廁所、茶水間盡情釋放。」上班時情緒受盡壓抑，下班了更急需渠道宣泄。

《後情感社會》於1997年出版，其見解卻愈發在今天社交媒體中得到印證：今天的世界充斥著由文化工業胡亂錯置和操控的情緒，而Meštrović提出的問題是，這樣的情緒表達對改變社會又有沒有益處？

寫字樓職員需要長期保持冷靜，而服務性行業則跳到另一極端，動輒發揮情感服務顧客。此說法出自另一位社會學家霍希爾德（Arlie Hochschild）的經典著作《被管理的心靈》（The Managed Heart）。她用上異化（estrangement）一字形容「情緒勞動」（emotional labour）——為了迎合顧客，就連本屬私人的情感也被商品化，情感不再由自我出發。例如迪士尼服務員需要接受笑容訓練，將之標準化，這些都屬於情緒勞動。霍希爾德說，這種形式的情緒是很淺薄的（thin），並且減弱自我與他者的連繫，更加劇了馬克思說的勞動異化問題。

這還不夠，當今職場常說要有生涯規劃，鼓勵你整個人生保持樂觀積極，隨時壓抑了別的情感。柏林藝術大學教授韓炳哲的著作《倦怠社會》（The Burnout Society）就從哲學角度解釋，我們為何上班要搞到這麼累。韓炳哲指出，今日資本主義社會是一個功績社會，過度強調要不停爭取成就，從而產生「功績主體」。追不上這種節奏，或者追趕得太快的人自然感到倦怠，呈現出一種類似憂鬱症的狀態。

談到憂鬱，駱頴佳同時推薦另一本書：甯應斌與何春蕤合著的《民困愁城：憂鬱症、情緒管理、現代性的黑暗面》。當中提到，若有人無法交出符合社會標準的履歷，便會陷入情緒失調狀態。駱頴佳特別談到當日準備講座時，留意到兩宗對比很大的新聞：其一，當然是情緒病患者盧凱彤驟然離世的噩耗；其二是文憑試狀元穿上醫生袍大談對未來的抱負。我們的社會一向只欣賞積極正面的人，而這些狀元日後將成為主流社會標準下的成功人士。

駱頴佳由此聯想到此書：「《民困愁城》講到，在一個用履歷建立自我的社會文化之中，最悲慘的就是有一類無法進入主流的人」。如此種種，無法不教人深思社會壓榨情感的嚴酷性。（来源：致寧報導～情感·快感·革命構想——駱頴佳「情感政治與左翼」講座紀錄；2018-09-27）

Comment by Curation Nation 策展國 on August 24, 2025 at 8:46pm

愛墾APP:情緒資本主義～～「情感」這東西或許過於曖昧複雜，不由分說，一發難以收拾。看似無從捉摸，今天資本主義社會偏偏要操控群眾情緒，左右政治立場與判斷。情感政治的問題，也是[香港浸會大學人文及創作系高級講師]駱頴佳博士思索已久的課題，「為何要談情感？第一件事，在西方學術界有所謂『情感轉向』（emotional turn）論述，還有『情動』（affect）這個諸多討論的概念。」西方經已蔚為顯學的情感研究... ...

一、當代思潮中的情感轉向

「誰能操控群眾情感，誰便可掌控政治運動。」這是近年很多批判理論家注意到的問題。現今政府、傳媒與不同陣營的政治團體，不需要太理論化地解釋政策背後的因由（rationale），只需引起群眾的恐懼心理。譬如說，我們不難觀察到，特朗普上台和歐洲右翼崛起所帶動的民粹政治，對於難民、新移民與穆斯林等他者的排斥，其運作往往牽涉到恐懼的情緒。更不用說，香港人每當遇上政治爭拗，隨時鬧到七情上面。駱頴佳一句點出情感研究的重要性：「我們每一日都受到很多情感牽動，但少有意識到情感如何控制我們作出政治上的抉擇。」

這個西方批判理論中的情感／情動轉向，可以回溯到德勒茲（Gilles Deleuze）與斯賓諾沙（Baruch Spinoza）的哲學脈絡。斯賓諾沙說的情動（affect），是一種影響別人情感，同時反過來被人影響的能力（a capacity to affect and to be affected）。駱頴佳解釋說，情動是一種改變人們行為的隱性逼力。譬如他在序言書室開講，聽眾們的反應如搖頭、打瞌睡，都會隱若地影響到他的情感狀態。如此，人們的行為不單只受制於思想，更會被某個空間內的情感流動改變。

去到當代的政治哲學家中，納思邦（Martha Nussbaum）提出過重要的情感政治論述。駱頴佳舉出其中兩本：《政治的情感》（Political Emotions）與《憤怒與寬恕：重思正義與法律背後的情感價值》（Anger and Forgiveness: Resentment, Generosity, Justice）。納思邦認為，情感背後往往牽連某種價值判斷。當我們回應各種事情變得日益情緒化，無論是對他者的恐懼、厭惡抑或愛惜，值得深思的是情感背後附帶甚麽價值判斷。我們討厭哪些族群？見到哪些人會感到憤怒？納思邦說，這些問題盡皆反映你的價值判斷。

此外，駱頴佳還特別推薦自己常用的教科書，納思邦論教育的著作：《培育人文: 人文教育改革的古典辯護》（Cultivating Humanity: A Classical Defense of Reform in Liberal Education）。其中一個洞見是，如何培育學生的情感與公民價值建構有莫大的關係。簡單地說，假如人們習慣用討厭的眼光看所有非我族類，我們無法真正建立一個多元文化的社會。最終，培育情感就是培育我們需要的人文精神。

（来源：致寧報導～情感·快感·革命構想——駱頴佳「情感政治與左翼」講座紀錄；2018-09-27）

Comment by Curation Nation 策展國 on November 27, 2024 at 10:34am

愛墾APP:單子論與情動轉折學說的聯系，體現在二者對個體內在體驗、主體間關係以及情感傳播機制的關注上。盡管單子論和情動轉折來自不同的哲學脈絡，但二者在研究主體如何與世界相連、感知和影響周遭事物方面有一些交集——

主體的獨立與相互關聯：萊布尼茲的單子論認為，單子（monad）是獨立、自足的實體，但每個單子通過一種「預定和諧」（pre-established harmony）與其他單子互動，而不發生直接物理接觸。情動轉折學說關注主體之間的情感聯系，特別是情感如何跨越個體之間的邊界，形成情感共鳴或情感網絡。情動轉折強調，情感並非封閉在個體內，而是能夠向他人擴散或感染。

由此看，單子論中的「獨立性」與「和諧性」，與情動轉折中「自我」與「他者」之間的情感互動，構成一種隱喻性關係，二者都關注到主體如何在保持自身完整的同時，與他人建立一種無形的聯結。

感知和體驗的內在性：單子論認為單子的變化來自於其內部的知覺（perception）和欲求（appetition），即單子從內在變化，而非外在刺激。情動轉折學說則關注情感如何在身體內部生成，通過體驗、感受等內部機制來感知外界。二者在此處的聯系在於，情感體驗被視作一種從「內在」理解「外在」的途徑。情動轉折學說從情感的角度研究這種內在體驗的意義，而單子論則認為每個單子都有獨特的內在視角去知覺世界。

個體化視角與主觀世界的構造：萊布尼茲認為每個單子都具有獨特的「視角」，每個單子都是宇宙的「鏡像」。這種視角帶有主觀性，而情動轉折學說恰好關注主觀體驗對情感的塑造作用。情動轉折中的「情感地理」（affective geography）和「情感共同體」等概念，與單子論中的「主觀宇宙」有一定的共通之處：每個人都在特定情境下感知世界，情感成為個人主觀世界的一部分。這種情感空間並非完全共享，而是因人而異。

和諧共存與集體情感：單子論中的「預定和諧」與情動轉折的集體情感體驗有一定相似之處。單子雖然獨立，但在整體上仍遵循一種「和諧」法則；情動轉折學說研究集體情感是如何在個體間共享並形成文化和社會秩序的。因此，情動轉折的共情與感染機制可以被視作情感傳播中「和諧」的一種現代詮釋。這種和諧並不依賴於物理上的接觸，而是通過情感共鳴、感染等方式，使個體的情感在集體中得以整合和共存。

欲求與情感動機：單子論中的「欲求」概念可以被理解為情感動機的一種原始形式。情動轉折學說重視情感在推動個體行為中的作用，而萊布尼茲的單子論中，欲求被視為單子變化的驅動力。情動轉折學說在此可以借鑑單子論的觀念，將個體的情感驅動力視為促成個人與外界互動的內在能量。二者均強調個體的主動性，且關注個體如何通過自身情感體驗去影響、感知並融入外界情境。

因此，單子論與情動轉折學說雖然起源、背景和理論工具不同，但在主體的獨立與聯結、情感作為驅動力、內在體驗的生成和集體情感的構建等方面都有共通之處。情動轉折學說可以借助單子論的獨立主體與和諧互動理論框架，為理解個體情感的流動性與相互影響機制提供新的視角。

• ‹ Previous
• 1
• 2
• 3
• 4
• Next ›
• Page