(美)邁克爾•布魯姆:像導演一樣的思考(24)

排練一部新戲

這一章的內容適用於任何類型的戲劇,但是新的劇本會呈現更多的挑戰和責任。當劇作家在場,劇本在排練過程中不斷變動時,導演應用盡所有的技巧來解決劇本、演員和劇作家之間的問題。由於新的劇本需要更長的排練時間,所以要導演新戲需要特別多的耐心和勇氣。

在這樣的狀況下,導演所面對的最大難題也許是決定問題該由劇作家解決,還是由演員和導演來解決。我傾向於在排練時測試一些不同的方法,若真的不奏效,才會要求劇作家考慮改寫劇本。雖然一個懂行的劇作家會適時地協助戲劇的制作,但是絕對不能犧牲劇本基本的完整性。平衡劇本的要求和實際的演出,是導演難以對付的、令人畏懼的工作。

我認為,盡快讓整出戲進行實際排練,是導演能夠推動進程的方式。我的策略是以“跌跌撞撞”的方式走到排練的中途,讓劇作家能夠觀察到整出戲的樣貌,以便他做出更寬泛、更明智的決定。拖延整排的時間,將會喪失及早發現這出戲整體樣貌和結構問題的機會。

劇作家在排練現場具有重大的價值。我會盡可能說服劇作家第一個星期盡量到排練現場來,以便訂立修改日程、回答問題以及提供個人背景資料,這些背景資料總能激勵演員。排練初期如果劇作家就在現場,演員能夠立即測試修改的版本。一旦開始排演和更密集的探索,我會鼓勵劇作家放手讓演員和我單獨工作,通常這至少要一個星期。排練過程的基本原則是,它從來不會直線進行。緩慢地以各種切線來進行是很重要的,而這對劇作家來說似乎沒有用處甚至會適得其反。就像偵探會從各種角度來調查案子,排練時如果能夠從各種不同的方向來審視劇本,將得到最大的收獲。

偶爾會有劇作家想全程參與排練。我的經驗是,劇作家全程在場可能會對演員和導演造成妨礙,讓他們感受到必須精確的細微壓力,而不能嘗試令人興奮的發現和冒險。劇作家的缺席也讓演員和導演得以休息,不再專註於改寫和讓已有的劇本更清晰敏銳。制作新的戲劇時,在排練中全程不斷地引進修改的版本是一個常見的錯誤,因為這麼做的話,演員和導演永遠沒有喘息的機會。

我通常會要求劇作家在第一次跌跌撞撞地排完整出戲的時候回來,並且如果可能的話,全程參與預演。第一次整排到演出的這段時間,是作家和導演對這出戲做出評估、考慮是否需要第二階段修改的好時機。在預演開始之前,主要的修改必須已經完成。如果是首次搬上舞台的戲,那麼預演便是不可或缺的,因為劇作家和導演也沒有站在觀眾的角度看過這出戲。如果預演階段夠長,也許可以嘗試新的場景。不過,在開演之前的一個合理的時間點,就該凍結劇本不再做任何變動,這樣演員們才能夠鞏固他們的表演。

一個全新的劇本能否成功搬上舞台,幾乎要完全依賴劇作家和導演的經驗。如果我沒有協助過其他導演並親眼見識到他們的工作過程,我會懷疑自己是否有信心導演我的第一出新戲。新的劇作家很多時候不是太著急更改他們的劇本,就是太焦慮,不相信排練是修改劇本的基礎。比較有經驗的劇作家會依賴排練來理解自己所寫的東西。我在導演阿瑟·科皮特(Arthur Kopit)的《涅槃之路》(The Road to Nirvana)時,兩種不同的演出在不同的劇場同時進行排練。這出戲已經做過首演,但劇作家渴望修改劇本。令人註目的是,科皮特擁有應付不同演員和導演的能力。他帶著電腦在兩個劇場之間穿梭,為一個劇本寫出兩個略為不同的版本。

當導演和劇作家互相信任也信任排戲的過程時,制作全新戲劇的經驗是相當值得的。

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