整個春天或初夏時節，我仿佛一直在沈悶地埋頭面對低處勞作，而只有脊背、頭顱和心靈偶爾感應到蔚藍的天空。

我經常應對著生存世界裏根本無法消除又時常迎面而來的無常變化。駐留或行走，面對我熟悉或陌生的人，經常讓我陷入沈思的是那些寫滿忙碌、奔波、風塵、滄桑、困擾、憂慮、算計、沈重、勞累、傷痛、無聊、狂妄、愚癡、瘋狂、猙獰、貪婪或空虛的面容或眼神，我多願意每個人都是田野裏的播種者，內心的碧綠像五月蓬勃的麥穗。

這樣，我們的眼睛和心靈多麽歡悅和幸福。我最愛看人們臉上閃耀孩子般純凈的笑容，戀人們挽手漫步，最愛看少女伸手撫摸或低頭親吻刺玫花的可愛模樣，還有迎接晨光或目送晚霞的悠閑身影。

詩意，是我每天最想接近或沈浸其中的。

而這個五月，現代禪詩論壇正好該我值班，本該每天閱讀著詩友們的詩，渡過美妙的初夏時光。可是，好像我必須在一個固定的地方，不斷對接別人傳遞過來的東西，再傳給別人。

我是某種鏈條上的一環，無法拒絕亦無法轉身離去。這樣，論壇實際是大家在值班。我做的，只是在月底集中學習和編輯大家推薦的稿件。帶著愧疚之情閱讀詩友的詩篇，我卻被大家的詩意感染和滌蕩著，漸漸走到了詩意的明亮和蔥蘢裏了。令我欣喜的是，現代禪詩探索群體詩意勃發，像初夏的大地，展現出五月一片蓬勃的景象。

一、生命與美好的事物重逢，融入世界的美質之中

我聽懂了五月的歌聲是晨光和詩人一起領來的，是在讀到南北《再次重逢》一詩的時候：
　　
當晨光透窗而入
當我從睡夢中醒來
你我在今晨再次相逢
　　
這樣的重逢是世上每個人都在經歷的，自人類誕生以來，漫漫歲月，亙古不變。但一個人真正和晨光重逢的時刻，並不是很多。因為，生活在塵世之中，我們已經被各種事物、欲望和思想層層纏裹起來了，身心難以時刻和大自然相通，更難以和天地的日月光華相交融。

所以，詩人感到和晨光相逢的時刻，就別具深意了。相隔的黑夜消隱，纏裹身心的欲望和思想脫落，那萬重意味的暗夜，才會變得比一縷晨霧還薄還輕，甚至了無蹤影。這才是真正的生命和早晨重逢。於是，詩人聽到了：

鳥的歡叫從湖邊的柳林傳出
它們的歌唱充滿田野
這一切都因為再次相逢

是啊，和晨光相通的心靈，聽懂了，鳥的歌唱，也是因為再次重逢啊！這種重逢不僅是人和晨光重逢，鳥也和晨光重逢了，萬物都和晨光重逢了。於是，詩人進入了這樣的境界：

每時每刻，再次重逢
每時每刻，用心慶賀
生命的歌聲就這樣布滿了天空

這是詩人對晨光的頌歌，是對大自然的頌歌，是人和鳥以及萬物對天地的頌歌。這樣，生命的歌聲就這樣布滿了天空。

如果，每一天的黎明，都靜望著天空，看著太陽出生，那樣的時刻，我們的心靈，就會像天空一樣博大虛靜和透明，像太陽一樣光明溫暖和純凈。那樣的時刻，整個世界都是幹凈的。或者說，那樣的時刻，人和太陽的光明和純凈交融在一起，自然就在一切汙濁之上，自然就感受到整個世界的光明和燦爛。

所以，張黎這樣評論這首詩：“生命存在的本身就是一種大美：每一縷的陽光，每一聲的鳥鳴，與周邊的人的每一次相聚。‘每時每刻，再次重逢/每時每刻，用心慶祝’，是啊，只要明白生命的本質和內涵，生活的每個時刻都是如此完美。一切都不必再說，讓我們感恩生命，活在每一個美麗的當下吧！”

一個人生活在當下，就會敏銳觸摸和把握一些事物的本質。 例如奧冬 的《雲影》：

雲影在大地大踏步前行
它們不言不語
也不染一絲旅塵

此詩精短深邃，雖然只有短短的三句，卻飽含著一切。容納了天地人物的虛與實、遠與近、動和靜、美麗的情感和哲思，實現了思想和形式的統一。

影沈寒水 的《清泉石上流》像一幅意境深遠的畫，既有雅致的詩情，又有現代感：

山那邊，有一道瀑布
流水清澈的喧嘩
風織一匹白練
鳥落遠樹
靜靜發呆

年輕詩人怯情的《無題》，亦是精美之作。自古以來，大千世界所發生的事，大多都是人們難以預料和把握的，或許，這是自然天地本身設置的秘密，或許，是人類自性被眾多的事物和思想欲念所遮蔽，無法預知亦無法改變即將發生的一切。所以，人們更多地感嘆著世事無常，而不能究竟事物變化的本質根源。由於忙碌，也由於思維或心理習慣，常常，就連身邊走過的人，就連頭頂飛過的一只鳥飄過的一朵雲，都不會留意或發現。詩人告訴我們了：

不經意間
多少事件正在發生
貼著地面的紫色小花
悄然開了

散心的詩意搖動著太陽。他在指給《你》 看：

一株水草，在海底
深深的
搖動太陽

奧冬說：“水草與太陽相比較，何其弱小。但水草在海底搖搖擺擺，何等逍遙；這時節太陽照來，相互映襯，灼灼生輝，又是何等自在。能做到實際中的逍遙自在，便是生活禪。”

二、面對大地上的事物，領悟生命之歌
　　　　　　
樵野是現代禪詩探索者群體裏具有獨特風格的詩人，他總是思考著在大地上行走，並面對正在穿越的事物，發現詩意和感悟禪境。我仿佛感覺到他的心靈自在裏也有幾分莊重的意味，我仿佛看到他走到某種風景的深處時，便與置身的環境和面對的事物有了默契的交流，內心輕靈柔軟的詩意就呈現了。如《霧行柳》：
　　　　　　　　　
當霧，漫行在一片淡綠之間
細細把柔絲撫遍
三月回過頭來
下幾分微寒

風雨都默示
那麽多枝枝葉葉哄搶空天
當霧，已頓然飛散
濃綠的垂條仍癡於低首大地
彎腰河沿

這是詩人偏愛的一首詩，臺灣吹鼓吹詩論壇版主櫺曦對此詩有如下的點評：“此詩將這霧中柳腰擺弄得相當柔軟，且意猶未竟，畫面亦是美景一幅。霧至，霧行，霧散，這一路不知行將何處的白色女郎，在作者筆下如一妖嬌，卻也讀見意景鋪陳內的學問。筆觸間有佳句，但見作者順潤的身影。”

而詩人南北的視野裏則總有一個長空，一切，都在這一種長空裏。這個長空是生存的大千世界，每天行走的大地，亦是心靈的世界。所以，他面對事物時的心性和思維收放自如，總是去透視和把握事物，或者說，總是在詩思裏呈現事物的本質意義。如《巢空鳥飛去》：
　　　
四月的一天
一只鳥在廊下築了一個巢
四月的一天
一只鳥在巢裏產了幾枚蛋
四月的一天
幾枚蛋變成幾只肉肉的鳥

五月的一天
我看到小鳥睜開了眼睛
五月的一天
我看到小鳥長出了羽毛
五月的一天
我看到巢空鳥飛去

一只鳥下了幾個蛋，這幾個蛋又變成了幾只小鳥，而這只大鳥和幾只鳥小鳥都飛走了，剩下了一個空巢。看上去，這是自然又平常的事，正是這自然又平常的事，蘊含著生命變化和事物存在的格局變異的秘密。大自然呈現的一切，都值得人類註視和破譯。鳥們在詩人面前出現和消失，有和無，對於鳥來說是一樣的嗎？對於大自然來說是一樣的嗎？對於詩人來說，是否也是一樣呢？其實，答案是“是”，又是“不是”。是與不是，用禪家不二的思想來關照，才實現了詩意和哲理的統一。　　　　　　

詩意和禪意不二的意境，也是現代禪詩的追求的最高境界。樵野的《春日寂行》，讓我有了砰然心動：

這條小路
被落葉鋪滿芳華
以致幽幽林間彌漫著無聲
一只古蝶閃爍虛影
引誘四月
一步步向夜晚行進攀爬

而黎明
洞口雪亮
照見來時的腳印裏
微塵蠕動
莫非一粒種子恰遇了花開麽
　　
黃春祥說：“我讀時只感覺有一種靜的力量抓住我的心，一種悟的感覺讓我歡樂。一粒種子恰遇了花開，而我恰恰碰到，是為緣。”是的，觸動我們內心的，正是那“莫非一粒種子恰遇了花開麽 ”。

創新了現代禪詩漢俳形式的何兮，一直是以靈動的詩意和哲思引人註目。他的《胡楊》，卻把我們的視線拉向了北方的大漠：

我想去沙漠，摸摸那些胡楊
那些站了三千年的守望
像一朵朵燃燒的火焰
從億萬恒河沙燃燒到天上

他的思維觸覺並不僅是在觸摸沙漠裏的胡楊，那三千年的守望，而是看到了那漫長而堅貞的守望，是一朵朵燃燒的火焰，那是億萬恒河沙燃燒到了天上。此時，我便明白了，年輕的詩人是在尋找和觸摸更久遠的事物，世界更本質的存在。

哲學家說，世上沒有兩片相同的樹葉。同樣，世上也沒有兩雙相同的腳印。這也是世界和生命本來的樣子。年輕的詩人冰河入夢感嘆《沒有一雙腳印適合我》：

他們，在前面行走
他們，留下很多腳印
我在後面
踩著他們的腳印，行走
一一試過之後
我發現，他們的腳印
沒有一雙完全適合我：
不是大了就是小了
不是深了就是淺了
不是長了就是短了
不是寬了就是窄了
無可奈何之下
我只好自己摸索著
走一條完全屬於自己的路

只有勇敢的探索者，只有自我生命意識強烈的人，才可能走出一條完全屬於自己的路。而這條路，需要自己找到。張黎推薦這首詩時，給予了很高的評價：“任何一個人，都是一個不同於他人的獨立個體；任何一個人，都是和其他最優秀最偉大的人完全平等的一個獨立個體。禪，就是一門教人明白人佛平等的學問。不被外界的虛假形式所迷惑，確信自己的本性即佛，找回自性、圓滿自性即可成佛。冰河的這首詩雖然感悟的是寫作風格的問題，但是，卻有普遍的一種意義。”

其實，生存在大地上的人，每一個人都在尋找和探訪這個世界，並在尋找和探索的過程中，和世界和萬物達成理解和默契。也牛在尋訪和探索的過程中，在一座寺院獲得了一種醒悟。如《訪靈巖寺》：

暴雨過後
進山的苔綠
一塵不染

洪水
把一座獨木橋
鎖在了山腰

頭頂上的靈巖寺
門開著
遠遠望去
一只白蝴蝶
正飛出來

我知道 禪房前
一池經年的睡蓮
已經醒了

南北對這首詩寫了這樣的推薦語：“ 所謂的詩情畫意，無非是一種作者借助現實的細節，發揮想象的能力，營造出一種富有思考空間的境界。也牛這首詩，就是借助一場雨後的鏡像，展開對於一座寺院的想象。我認為，很成功。特別是最後一段，有寓意，很傳神。”
如果，找不到世界最本質的存在，找不到自己的道路，那麽，在大地上行走的人，都是遊子麽？昌政的《遊子》一詩，給了我們一種全新的答案：
　　　　
山路繞過歲月
畢竟追上了遊子

還有什麽行襄不能放下的呢
當路邊的山茶花依舊嫣然

這個世界上，我們行走的大地上，原本就生長著生命的道路。這條道路，不是遊子走出來的，而是追逐托舉著遊子，讓遊子有路可走。當道路追逐遊子的時候，是遊子尋找道路的時候，是遊子走在路上而不知這就是他要走的道路的時候，也是遊子沒有走出道路的時候。所以，山路畢竟追上了遊子，也就沒有什麽行囊放不下的了。因為，他無需背著沈重的行囊尋找道路了，道路本來就存在著。這樣的時候，它才看到，路邊的山茶花依舊嫣然。自己所置身的世界，竟然如此的美好。
此刻，再讀朱楓 的《蓮心》，就有了意味深長的微笑：
　　
那時他安靜地睡去
像池水睡在夜蓮的身邊
那時荷下有兩條魚兒神遊
一前一後
一左一右
一上一下

那時他在說著夢話
——沈入兩條魚兒的幸福！

是的，蓮心，睡和醒，都能沈入一種幸福。因為，不論睡和醒，蓮心都不改變它自己，亦沒有什麽能改變它……

三、在愛的清風裏揚灑自由的心性

五月，是薔薇花的季節；五月，是愛的季節。五月，是現代禪詩探索群體的女詩人張黎心性自由飛揚的季節。張黎寫出了《鳥鳴》、《鄉村的早晨》、《愛如陽光 》、《愛如陽光》、《後來》、《秧苗娃娃》等質樸自然又輕靈優美的詩，成為現代禪詩探索論壇一道別致的風景。我最喜愛她的《鳥鳴》一詩：
　　　　　　　　　　
湖邊的濕地住著許多水鳥
挨著濕地的玉米地也有許多別的鳥
在臨著湖的屋子看書
我會偶爾把眼睛閉上
靜靜聆聽它們的鳴叫
這時
它們的鳴叫就會像青藤一樣
爬過窗戶
爬向我的書桌
然後把醉人的翠綠布滿我整個的屋子

張黎的這首《鳥鳴》最大的特點是動態的鳥鳴在詩人自然合一的化境裏變成極致的靜美。鳥的鳴叫像青藤一樣爬過窗戶，爬過我的書桌，然後把醉人的翠綠布滿我整個的屋子。看上去是寫鳥鳴，其實是詩人內在的世界在和著鳥鳴慢慢變綠，和世界綠成了一體。

《愛如陽光 》表現了愛的甜美和真純。因為沐浴著愛的陽光，幾片普通的樹葉，在女詩人的眼裏，就是盛開的花，燦爛的笑，又像甜美的新娘。因為有愛，詩人與《長在石墻縫隙裏的苦菜花 》默默交流，亦感覺到面前的並不是一株野草，而是一個禪者 。詩人想象著《後來》：
　　　　　
——後來
後來故事就漸漸結束
後來我就變成了一頭白發
變成了夕陽中的一幅畫面
變成了一堆泥土

——後來
從泥土中長出小小的草來
從小小的草上開出小小的花來
聽，聽那花兒低低地在唱
唱著我曾寫給你的那首歌謠

也牛向網刊推薦這首詩時寫道：“生命是短暫的，‘之前’和‘後來’有多少劫？我們不知道。但詩人說，‘聽，聽那花兒低低地在唱/ 唱著我曾寫給你的那首歌謠’。永恒中包含著一瞬，一瞬中也包含著永恒，‘萬古長空，一朝風月’愛是不朽的。呈現的是本我和愛之美！另外，此詩透脫，朗潤。讓我們品賞到詩人人品和詩品的高潔。情文並茂，美不勝收！ ”

《秧苗娃娃》一詩，是激情和詩美有機結合，創造出獨特的意境，是張黎近期的上乘之作：

被大地抱著
被陽光吻著
被清風逗著
秧苗們就這樣笑著
笑聲回蕩在這洱海之濱
回蕩在這碧波之中
笑聲回蕩在那蒼山之上
回蕩在那白雲之間

南北對這首詩給予很高的評價：“張黎的這首詩，與她以往的所有作品一樣，文字樸素直截，但卻能形成一種強烈的氣場。猶如一陣忽起的風，迎面吹來。

擬人化的寫作手法，是大多詩人都會運用的，但能否運用得恰如其分，卻要看個人的功力。張黎將秧苗看做娃娃，從禪的觀照理論上講，是她內心先有了一個或許多‘娃娃’的形影，所以才看著這些田野中的‘秧苗’，棵棵都是娃娃。娃娃不但是‘天真’‘可愛’等等的代名詞，而且還有更多的內涵，不同的讀者都會從中找到自己的那個‘娃娃。 ”

五月，是生命爛漫的季節，只有在愛的清風中，才能夠真正自由揚灑心性。雪蛟 悟到了愛的歡悅的時刻，需要交出一把《春天的鑰匙》，把春天永遠打開，把春天永遠留住：
　　　　
黃昏，在一切安靜的事物上降臨
微風吹拂，河岸垂柳上的鳥巣一陣悉索。親愛
為這片刻的歡愉，請你交出春天的鑰匙

讀畢詩人們的新作，像置身山谷裏的溪流，像面對五月的刺玫花，像仰望萬裏無雲的天空。我雙掌合十，感謝陽光燦爛的五月，讓繆斯的園地長出了如此豐美的詩意！我聽到了，五月的歌聲布滿了天空！(2011.5.28)