沒有任何植物的庭園裡，鋪滿了厚厚的白砂。幾許枯木或孤石，點綴著空白的遠景，交織出一片悠遠的禪意。這便是日式庭園有名的「枯山水」造景，不講究自然風光、也不看重風水運勢，而是強調著空白所帶來的意境與想像空間。如今在許多日本的禪寺與茶室周圍，依舊有著傳統遺留下來的枯山水庭景。而在這些以簡樸為意涵的日式庭院中，僅以白砂與１５塊石頭組成的京都龍安寺，可說是枯山水庭景的代表之一。

筆者前往參觀的時候，眾多的遊客正坐在大殿迴廊上，遠眺著白砂的庭園。一位韓國女孩告訴筆者，這個庭景要仿彿藉著精簡來表現無限一般。另一位香港的男性則若有所思地說道，眼前的點滴風情，便傳達了整個地球的意境。而在日本大正年間末期，以精練優美文句獲「小說之神」美譽的大作家誌賀直哉，也曾和這些外國人一樣坐在同樣的位置、望著眼前同樣的空白。誌賀在１９２４年的隨筆《龍安寺之庭》裡，盛讚龍安寺的枯山水庭景，就像是一篇經典的短篇小說一般，讓人充滿想像、回味再三。他作家的眼睛所看見的龍安寺庭景，就像是遠望無垠大海中浮沈的點點島嶼、卻又能細見每個島嶼上的蒼鬱茂林一般，遙遠壯闊卻也咫尺細微。

與空白的對話

龍安寺創建於１４５０年的室町時代，但沒有人知道，最早是由誰創造了這座枯山水庭園。庭景中，１５塊石頭由東向西，依據５、２、３、２、３的數量分為５群，各自堆疊在白砂之上。這些石頭的擺置方式，是為了讓坐在正殿迴廊上的人們，無法將１５塊石頭一次望盡。據說這是為了表現人非神靈，無法一次看透世間所有的寓意。築波大學副教授蔡東生曾在２００７年，率領研究團隊進行了一項獨特的實驗。他在１０名大學生的雙眼兩側，佩戴了裝有眼球運動測量裝置的小型攝影機，並要求學生在兩分鐘內，找到迴廊上自己認為最佳的景點，觀賞庭景。

一般的枯山水庭景，多以協調感最佳的３塊一組方式擺置石頭，５或７塊的設計也並不少見。然而在龍安寺的實驗中，學生的視野卻在兩塊一組的石頭上，不斷地停留而後又移開，在猶豫與確定間反覆尋思。蔡副教授認為:「這是因為人們容易在無意識間，受到不協調與混亂的吸引。」

與蔡副教授不同，負責解說的巖田晃治有著不同的見解。他認為:「這種非傳統的兩塊石頭排列方式，讓遊客得以在心裡想像那殘缺的一塊，就像是一種禪語對談一樣。」因此，巖田推測，這座庭園或許不是由傳統的庭景大師所設計，而是經僧侶之手來完成的。

小說之神的領悟

誌賀直哉在隨筆中提到，龍安寺枯山水庭景有著不可思議的嚴謹，卻又讓人感受到不可思議的歡喜雀躍。而這種從肅然間尋得喜樂的心態，正與「小說之神」與自己作品長年對峙抗爭的態度一模一樣。

發表《龍安寺之庭》那一年，誌賀直哉的文學之路受挫、家庭與身體狀況也出現問題。然而，或許正是因為這一切人生的際遇，讓誌賀越過了困惑、走向不惑，並與龍安寺的禪思之間，達成了完美的和諧也說不定。收藏自《讀書吧》