李安導演3D電影《少年Pi的奇幻漂流》，七成劇情在台灣拍攝，全球票房已逾一億六千萬美元（Moooi註：截至2012年12月31日，已破3億美元），展現全球華人最新產業鏈，創造文化創意傳奇。

台中市長胡志強 撥出一百七十萬美元，馬英九推動新聞局編列八百六十萬美元補助，爭取它到台中拍攝，還特別在水湳機場建了一個大水池造浪，利用台灣工藝團隊打造的“造浪池”技術，奇幻景象如夢也如電，並透過雲端科技，整合全球華人電影製作精英的腦力激盪成果。

當台中市長胡志強第一次陪同總統馬英九到《少年Pi的奇幻漂流》拍攝現場探班時，導演李安正在拍攝Pi在船艙中醒來，風雨中跑到甲板上狂舞的那一幕，整個“造浪池”開始加速推浪，連馬英九的衣角都被水花飛濺。

如夢亦如電，拍完這一場戲的兩年之後，觀眾買票進場之後戴著3D眼鏡坐在席上，隨著主角沉入海底、又漫遊星野，一起探索生命中的未知旅程，連《阿凡達》導演金馬倫（卡梅隆）都嘆喟，原來3D可以拍成如此沉靜，一種東方式的3D體驗，能夠打開新的市場嗎？

答案是超乎很多人的預期。這部電影不僅全球票房報捷，還叫座也叫好，贏得大部分影評人的好評。

華裔導演李安兩部橫掃全球票房的電影都有“老虎”：先是《臥虎藏龍》將武俠類型電影推向西方；二零一二年十一月下旬推出《少年Pi的奇幻漂流》（Life Of Pi），主角之一Richard Parker是一隻孟加拉虎，票房也如同“猛虎出柙”。

上映首週同時在中國大陸、印度、台灣、香港、新加坡和馬來西亞等地拿下冠軍，串起了一個全新而且多元的電影全球產業鏈。截至十二月十日，全球票房已超過一億六千萬美元。

“在印度，在中國，老虎有著獨特的意義”，電影導演李安接受訪問時指出。如果說片中老虎也有“人性”，而主角Pi追求“神性”的部分就是靠3D（三維）完成。

這也是李安的第一部3D電影，觀眾藉由電影中的3D技術，看見 一個剛剛開始追求宗教的少年，如何領悟、如何遭遇，老虎的力量和野性，是人的渴望，也是恐懼，這種同位但是對立的意義，也讓電影工業在《少年Pi的奇幻漂流》中，從極度理性和極度感性，找到了各自的產業位置。

三分二票房在美國之外

《少年Pi的奇幻漂流》有七成在台灣拍攝，估計有三分之二的票房是來自美國以外的海外市場，特別是中國和印度。

這和當年《臥虎藏龍》上演時以美國為主的市場完全不同：根據美國機構 Indie Wire統計的全美最近十年外語片票房前三十名中，《臥虎藏龍》是以約一億四千萬美元排名第一。

而當時（一九九九年）中國電影院的放映廳還不到一千家，但是如今在大陸一萬三千家放映廳數的支持之下，《少年Pi》又走出新的格局。

長年在兩岸拍戲的李安弟弟、導演李崗就認為，這部電影能同時能 在多處市場成功，最關鍵的原因就是“夠原始，夠真誠”。

特別是中國大陸一年只開放二十部美國電影配額的情況之下，每一個配額都關係市場成敗，美國片商必需緊抓住大陸民眾口味，又能通過廣電總局審查題材的考驗，李安這種“簡單”劇情，再也適合不過。

簡單但是饒富意涵，有容乃大的東方式格局，簡單的背後，是全球企業的精心算計，也是福斯公司大膽投資一億兩千萬美元的原因。

以電影產業的產業價值鏈(The Value Chain)來看，從創意生產到市場發行，可分成了“籌備期”、“前製期”、“製作期”、“後製期”和“發行期”。

雖然在“籌備期”中，福斯公司電影製片 部門主管Elizabeth Gabler一開始就曾收到片廠不願參與的訊息，因為風險太高：“在水上拍的電影素有超支超時惡名，更何況這片子裏沒有明星。”

明星代表 的是市場人氣，如果說“市場”的風險，有中國大陸的一萬三千家放映廳支撐，而產業鏈另一端的“生產”上的風險則不斷升高，監製過《The Blind Side》的主管尼特(Netter)就指出：沒幾部水戲電影能做到不超支不超時。

但是李安做到了，儘管片組自己製造的氣候效果，影響3D鏡頭不斷蒙霧， 沒人知道該怎麼搞定，但還是如期完工，主要就是台灣的台中市政府的大力支持。

進入"前製期"開始，台中市政府將廢棄的飛機庫房改作製片辦公室，再用一棟建築當成攝影棚。但是最讓美國團隊驚豔的，還是台灣工藝團隊打造“造浪池”的技術。

台中市長胡志強在水湳機場建了一個大水池造浪，台灣有一 家叫做巴比侖的公司，被本片製作總監David Gropman重用。

他透露：完成特效有一種最佳方式，就是用六十乘三十米、水深二點八米、三面都是用五層堆高集裝箱搭的牆，來打造一個大水缸，並且設計想要的尺寸和造浪機，其中大水缸還有一面是可移動牆。

東方元素貫穿製作過程

"這讓我們看見台中發展文創的種種可能的空間！"台中市新聞局長石靜文說。《少年Pi》作者Yann Martel原著被很多人認為無法改編，但是李安卻用產業鏈重組了"全球市場"和"全球工廠".

截至十二月十日，這部電影全球票房高達一億六千萬美元，而 亞洲票房更超越美國。

好萊塢本來就擅長海外全球市場經營，但是更特別的是，李安讓東方元素從精神層面貫徹到製作過程，"李安讓我們台中人看見自己的優勢，讓我們更有自信推展文創產業！"

可能是除了電影公司之外、到過拍片現場次數最多的石靜文就指出，國際娛樂集團要來台灣拍片，當然要來看這 裏的環境，先不要說台灣的人情味，他們發現，很多的拍片製作成本，其實比大陸便宜！

比如說在道具服裝方面，大陸製作的部分價格可能較便宜一半，但是台灣製作的更耐用，而且在台灣很好修改，更不要說交通方面，大陸地廣人稀，台灣的土地狹小反而讓人員活動範圍更為集中。

過去華人參與全球動畫供應鏈，還是以代工為主，像台灣宏廣公司幫迪士尼做代工，還一度是全球最大的代工廠，但是一直離產品發生的拍片環境還很遙遠.

但是自從 新西蘭成功的從《魔戒》開始，由導演彼德．傑克森利用冰河地形拍片，跨入電影觀光和軟體後製外包，成為歐美及澳洲電影工業後製的後花園，塑造小國大創意的經營模式，鼓勵了台灣也開始積極"卡位"全球文創產業鏈.

特別是台中市長胡志強曾是新聞局長，不局限於一個地方首長的格局，讓台中也可以扮演全球大片中重 要一環。

石靜文也見證了整個"招商"的過程，當初電影公司在考察各地時，胡志強就開始爭取福斯高層來台灣考察。

同一時期想爭取福斯團隊來 拍片的，還有印度、加拿大等國家，第一筆福斯高層來考察的旅費一百多萬台幣（約三萬美元），就是由胡志強募得，但是當時這部電影根本還沒有確定要在台中開拍。

而除了人員、土地之外，更重要的是資金補貼的誘因。如同新西蘭和澳洲等許多國家，都大力用退稅或使用本國人員的獎金, 來資助電影公司前來自己國家拍片，以促進技術交流和觀光行銷.

台中本來就有電影補助經費，來做城市行銷，上限是一千萬台幣，但是附有但書："得過四大影展導演不在此限。" 也是靠著這種"大師條款"，於是台中市政府編列了五千萬台幣（約一百七十萬美元）資助李安拍片。

五千萬台幣對一個三百萬人口的城市已是能力的極限，但是五千萬台幣，也不過是一百六十萬美元，看在美國八大公司的眼中只是杯水車薪.

於是胡志強更帶著《少年Pi》的企劃案進總統府，爭取中央的預算，因為這不只是台中市的事情，也是台灣能不能在全球繼續卡位文創產業重要一役，於是由新聞局編列二點五億台幣（約八百六十萬美元）做政策補助，這也是新聞局熄燈之前最大的一筆電影補助金.

所以儘管上片時，新聞局電影處已併入文化部，但是李安還是堅持在片尾用新聞局的名稱，或許是感念過去台灣體制下的操作，反而讓用心的官員更可以發揮政策功能。

資金到位，這也是台中市府挑戰的開始，當台中造浪池開始築起高高的圍籬，卻也引起更多的好奇心，在拍片的十個月期間，很多人都想盡辦法一探究竟，但是對於國際製作來說，任何場景片斷流出，就像是商業機密被竊，如同重視行銷的Apple，上市之前絕不讓任何人看到.

根據李安團隊透露，當初《綠巨人》之所以失敗，就是因為有還未製作好的特效片段流出，讓影片上市之前觀眾就有負面印象，最大的賣點，反 而變成最被詬病之處，也造成了李安從影以來最大的失敗，投資一億三千七百萬美元，連本錢都無法回收。

所以台中迎接李安團隊拍戲，學到的第 一課是"尊重專業"，石靜文就指出，一部片子的完成，是由許多的步驟整合而成，而不是到現場演員的表現而已.

偏偏許多人就喜歡現場看熱鬧，從媒體到政界人物，都想利用各種方式來探訪李安拍片現場，光是不讓現場人員受到打擾，台中就花了很多力氣解釋和婉拒。

在商業大片跌了一跤，李安隔一年反 而和"獨立片商"合作，推出了成本只有一千五百萬美元的電影《斷背山》，結果叫好叫座，光是北美票房和版稅收得了近八千萬美元，是一個到倍數的投資.

這也 說明了電影的"專業"，某種程度是對抗這種"不確定性"，惟有更強烈、更自我的直覺判斷，才可能對抗這種"不確定性"。

就如同李安的愛將之一、演出《蛛蜘人》第四集、《冰風暴》的托比．馬奎爾(Tobey Maguire)，原本李安設定他演採訪成年Pi的記者.

照理來說，李安對他再了解不過，但是拍到一半時，李安才斷定放個大明星太突兀，於是改用Rafe Spall，也讓馬奎爾明明來到台中，卻無法演出。

這種不確定的風險，對於台中市政府來說，是不是也是壓力呢？地方政府支持電影，像三年前唐山市人民政府支持拍攝《唐山大地震》，畢竟和地方歷史有關.

但是《少年Pi》既不是台中市民的故事，又沒有用到台中場景，況且，台灣政府受民意如"「放大鏡"般的監督，萬一《少年Pi》精采不如預期，一週下片，胡志強不被民意代表罵得臭頭？

"對台灣好的事，就應該支持！"胡志強是這 樣為飽受壓力的市府團隊打氣，胡志強當然不可能預告票房結果，他只知道李安會拍出不一樣的東西，所幸電影還沒有上映，胡志強幫台中市的旅館業賺進了兩億台 幣，因為光是五百多人的劇組，在台中住了兩百天，光是住宿費和餐費就讓市民的荷包回本。

胡志強的感性，最後變成了理性，而極度的理性，又 變成了感性.

就像Pi的父親，從小灌輸他極度理性的思考訓練，為了體驗那種理性的“深度”，Pi父親奉獻給Parker的那隻羊，站在籠子前身體戰慄，羊 一生的終結只是為了讓一個少年學會死亡，你相信死亡之後有來世嗎？

就像你相信這部電影會賺錢嗎？李安說，個人旅程和電影製作之旅合併到了一起，“這四年我 和少年一樣漂流在海上”！

台灣也能夠支援一部全球技術、全球市場的電影，“電影其實是在啟發，而非傳遞訊息，不是宣示立場”。

李安透露自 己以前根本沒把自己當成作者型導演，總覺得自己有故事想說。而3D就變成李安“啟發式敘事”的工具。相對於其他3D電影，多是如《阿凡達》的大戰爭，或是近期的哈比人系列，要不就是《一九四二》等大片。

李安用的卻是一種靜態3D，別樹一格。

捍衛傳統也擁抱科技

李安可以拍出傳統禮教衝突，可以捍衛傳統價值，但是他也是從來不吝於擁抱科技，像當時的《綠巨人浩克》，就利用大量動畫的技術尋找各種可能。

而《少年Pi》 的後期製作，除許多兩岸華人參與動畫及軟體後製，李安和全球五大特效公司R&H公司合作。

最後他還促成了特效團隊R&H投資台灣，在十一 月時正式進駐高雄市的駁二藝術特區，為台灣帶來了五百個工作機會，李安在R&H投資記者會上表示，“這個產業的健全，必須要靠國際間的合作”。

在全球新的電影產業鏈上，台灣正在建立這種信心。李安可以用拍西方的故事，卻又大膽擁抱東方的題材，打破了發行市場的某種界限，這種界限是不同政策、不同文 化、不同習慣、不同的信仰方式。

從這個角度來看，李安的3D又成為了一種新視角，一種幫助在不同地區生活的人們了解自己的視角，也是全球華人產業鏈的新傳奇。

（轉載自： 二十六卷五十一期 (2012-12-23) 《亞洲周刊》）