孩子自动自发地在地上涂鸦

　　在这个资讯科技的新世纪里，讲究创意与文化的生活似乎变得越来越重要了。尤其是国家未来主人翁的美感教育，更是人们关注的课题。大家都说，美术教育是培养眼、 手、脑与心并用的学科，它可以启发孩子有一双灵巧的手、有一颗细腻柔软的心和一个富有创意的脑子。美的熏陶，让他们往后有能力去感受生活，去创造将来，去分享美好人生。

　　马来西亚最早的儿童美术教育始于1920年，发源地在霹雳州的苏丹依德利斯师训学院。其美术师训课程，着重训练绘画的技能，称它为手工或图工。与此同时，槟城也有一位华裔画家杨曼生，他设立“蔚观画室”，后来易名为“曼生美术馆”，这所画室促进了当地的绘画风气。

　　马来西亚的华人文化教育，推崇儒家思想。所强调的是德、智、体、群、美五育。因此我国的华裔非常重视美感教育。

　　至于儿童美术活动，在马来西亚国家独立前，我们未曾听闻全国性的儿童美术活动，也没有看过儿童美术展览会，自然也没有多少人懂得欣赏儿童画。一直到了1962年，麻坡华人艺术协会首开先河，主办麻属各族学生画展，为儿童美术活动掀开第一幕。而后，于1965年又主催全柔佛州的学生画展，引起人们的注意。当时吉隆坡拔萃画廊主席庄金秀画家，他向麻坡华人艺术协会洽商，将画展作品移师首都吉隆坡展出。次年，庄金秀再次筹划一项全国性的儿童绘画比赛，并举行优胜作品展览，引起各界人士对儿童美术的关注。

　　谈起儿童美术，我们一定要提到西方的一位儿童美术研究者，他是弗朗西杰（Frank Cizek, 1865-1946）。弗朗西杰是奥大利维也纳的一位画家，一次在作画时，吸引了一些儿童的围观。孩子们学他画画，就地画了起来。弗朗西杰发现这些自动自发的儿童作品，竟然那么有趣和感人。于是他在1904年，成立了一所儿童绘画的研究中心，收集儿童从5岁到15岁之间的绘画作品，以研究孩子们的绘画身心发展。他用了4年 时间，甄选了数百幅儿童作品，在英国伦敦举办一项大型儿童绘画展览，这个展览轰动了整个世界。许多学者、画家和艺术工作者都受到震撼，大家一致认为，孩子 们在没设定课题和教导下所完成的作品，更能展现孩子天马行空的想象，也富具艺术感染力和趣味性。从此，世界各国开始推崇身心自然发展的儿童美术教育。

　　话又说回来，于1952年，当时马来亚还是英国殖民地，因此，毕业于英国艺术学院的彼得·哈利斯（Peter Harris 1923-2009）被委派来马，担任苏丹依德利斯师训学院的美术总监。在任期间，他为国内中、小学编排美术教学纲要，并将被视为技术教育的绘画提升到情感教育。他的艺术教育理念深受弗朗西杰的影响。

　　当时，彼德哈里斯还在业余时间，召集了一批画家如赛阿马加马，依布拉欣胡欣，许清发，刘安东尼，张礼棠等，组织了“星期三画组”（Wednesday Art Group），推动绘画艺术活动。由于这些画家本身都从事艺术创作，他们在教学上自然比较感性，也比较尊重儿童的自由创作，让孩子们无拘无束地发挥自己的所思所想。

　　1958年，我国国家画廊成立之后，由于经常举办画展，公众人士、老师和学生们长期有机会观赏展览，取得广阔的学习空间。此外，国家画廊也出版刊物和举行座谈会，为美术界提供艺术资讯和鼓励画家创作，这大大地提升了人们鉴赏艺术的品味和生活的素质。

　　除了政府机关，华人社会在推动美术方面，也扮演积极的角色。马来西亚的美术发展史中，有一个重要人物，就是拥有“南洋美术之父”称号的林学大先生。他造就了马来西亚第一代的华裔画家，包括锺正山、谢有锡、庄金秀、林木化、符致珊、张耐冬、黄崇禧等。这群画家对马来西亚的美术教育贡献良多，例如锺正山先生于1967年创立了马来西亚艺术学院，该院是国内第一所民办艺术学院。于1969年，谢有锡先生也创办了吉隆坡美术学院。这两所早期的艺术学院，为我国艺坛培养了无数的美术专才。

　　有了先辈的建树，进入80年代，马来西亚的儿童美术教育，如雨后春笋，许多画廊、艺术中心和美术学院，纷纷成立了。到了90年代，可说是开支散叶的时刻，千禧年至今，那是开花结果的季节，整个艺坛呈现一片欣欣向荣的景象。

五种趋向

　　纵观我国独立53年以来，我们的儿童美术教育，大致上可分为以下五种趋向：

一，外观描绘的教学

着重造形与色彩的客观性表现，以写实逼真为主，非常技术的教学。训练儿童透过眼睛和手，将所看到的东西，完整地表现出来。这种教学重视培养孩童敏锐的观察力和细腻的描绘技能。

二，结构设计的教学

依据德国包斯浩（1919-1933）的艺术教学理念，教学以形式结构美学入手，推崇点、线、面的构成原理，以及方、角、圆的造型设计和色彩学的运用。同时，强调物体与空间的互动关系。

三，自由情感的教学

这是重视儿童心理与生理发展过程的美术教育。一切顺其自然，着重于尊重孩子的个性，让孩子自动自发，无拘无束地自由创作。美术教育不再是技巧教育而是着重个人情感的发挥，个性的表现和自我风格的形成。

四，管理系统的教学

这种教学认为纯以艺术家角度办学其效益不大，画家随性任意，计划性不够完善，学生比较不能从中受惠。强调组织系统化，教学也要有计划性，着重创作理念，艺评价值，艺术史和文化发展以及美学修养。

五，文化生活的教学

着重以本土文化教育的指标，重视社会与艺术的关系，培养生活素质和文化底蕴。强调别把目光放在遥远的地方，应该移到“当下”，才能看到自己脚底下的光彩。在马来西亚这块土地上，我们拥有自己的多元色彩的文化，我们可以教导孩子们创作出多元化的题材。

爱的灌溉

　　无论我们采纳哪一种教学方式，都应以尊重孩子为前提，用心的去聆听孩子们的心声。不应位于高高在上，而是放下身段，以平视的角度来引导与启发孩子。千万别把孩子当成是一张白纸，依照成人的意识任意涂抹赋彩，而是应该把孩子当成一株小树，用爱来灌溉，并时时勤于“修剪”，除去害虫。同时，要爱得自由，也即是常常“松土”，让新鲜的空气流通，提供广阔的空间，给予自由地伸展。

　　身为父母或师长者，最重要的，是要了解孩子的个性，认识孩子的特质。

　　我家种了两种花，一是荷花，另一种为胡姬。在栽种过程中，发现两种花的不同特质，给了我两种体悟。荷花长在水里，长期浸在水中，不但不会腐烂凋零，反而长出高雅清秀的花朵。胡姬却不一样，不必天天浇水，亦能开出灿烂美丽的花朵。如果每天浇水，胡姬一定会败坏枯萎。

　　孩子也和花一样，各有自己的特质，需要我们身为父母和教师者去发掘和栽培。

在这个新世纪里，我们的美感教育，应该培养孩子们有一双灵巧的手、有一颗细腻柔软的心和一个富有创意的脑。让他们有能力去感受生活，去创造未来，去分享美好人生。

我想，美术教育必须达致“真善美”。东方人认为真善美的体现是“三而一，一而三”，那就是真中有善美，善中有真美，美中有真善。

　　 美不是单一的表现，而是包容性的。有包容的美，社会才会变得安宁与祥和。

　　 愿大家以包容作为美的圆心。