Xi Jinping mahu pecahkan ‘klik akademik’: Apa kesannya terhadap industri kreatif China?

Seruan Presiden China, Xi Jinping, supaya budaya “klik akademik” dan “kelompok tertutup” dalam dunia penyelidikan dibanteras mungkin pada mulanya kelihatan sebagai isu yang hanya berkaitan dengan universiti dan institusi penyelidikan.

Namun, jika prinsip yang sama diperluaskan kepada bidang kebudayaan dan industri kreatif, kesannya boleh menjadi jauh lebih besar.

Ini kerana isu yang disentuh sebenarnya bukan sekadar soal akademik. Ia berkaitan dengan persoalan yang lebih asas — siapa menguasai sumber, siapa mendapat peluang, siapa menentukan pengiktirafan dan sejauh mana sesuatu kelompok boleh menguasai ekosistemnya sendiri.

Dalam konteks China, seruan tersebut dilihat sebagai usaha menangani beberapa amalan yang sudah lama menjadi perhatian, termasuk penguasaan sumber oleh kelompok tertentu, budaya “orang kita sahaja”, senioriti yang berlebihan serta kecenderungan menilai seseorang berdasarkan gelaran dan kedudukan, bukannya hasil kerja.

Jika pendekatan ini benar-benar meresap ke dalam industri budaya dan kreatif — daripada seni dan reka bentuk hinggalah penerbitan, kandungan digital serta bidang kemanusiaan dan sains sosial — beberapa perubahan boleh dijangka.

Memecahkan “gunung” dan kelompok lama

Dalam dunia seni dan budaya, bukan sesuatu yang luar biasa bagi seseorang tokoh terkenal membina rangkaian pengikut, anak murid dan rakan profesional yang akhirnya membentuk satu ekosistem tersendiri.

Rangkaian seperti ini boleh menjadi saluran penting untuk mendapatkan peluang pameran, jemputan forum, projek kerajaan, perolehan budaya dan dana awam.

Masalah timbul apabila jaringan profesional bertukar menjadi kelompok berkepentingan yang terlalu tertutup — peluang lebih banyak beredar dalam lingkungan yang sama, sementara bakat dari luar kelompok sukar mendapat tempat.

Dalam bahasa mudah, isu sebenarnya bukan lagi soal mempunyai jaringan profesional, tetapi apabila jaringan tersebut menjadi pintu masuk utama kepada sumber dan peluang.

Jika kempen membanteras “klik akademik” diteruskan ke sektor budaya, persatuan profesional, institusi pengajian tinggi dan organisasi kebudayaan mungkin perlu menilai semula cara mereka mengagihkan peluang dan sumber.

Siapa yang menghasilkan karya, siapa yang menerima nama?

Satu lagi persoalan ialah amalan meletakkan nama tokoh terkenal pada kerja yang sebahagian besarnya dilakukan oleh orang lain.

Dalam bidang akademik, isu ini boleh muncul apabila penyelia atau tokoh kanan mencatatkan nama mereka dalam hasil penyelidikan yang banyak dikerjakan oleh penyelidik muda.

Dalam bidang seni dan reka bentuk, bentuknya mungkin berbeza tetapi logiknya hampir sama.

Sebagai contoh, seorang tokoh terkenal memperoleh projek kebudayaan berskala besar, tetapi sebahagian besar kerja kemudiannya diserahkan kepada pelajar, pembantu atau pereka muda. Tokoh tersebut pula kekal menerima pengiktirafan, publisiti dan sebahagian besar ganjaran.

Sekiranya kerajaan China benar-benar mahu memperkemas tadbir urus sektor kreatif, amalan seperti ini mungkin semakin mendapat perhatian.

Persoalannya bukan sekadar siapa yang menandatangani projek, tetapi siapa yang benar-benar menghasilkan nilai kreatif tersebut.

Daripada “gelaran” kepada karya

Satu lagi perubahan yang mungkin berlaku ialah cara bakat dan hasil kerja dinilai.

China telah lama membincangkan keperluan mengurangkan kecenderungan menilai seseorang semata-mata berdasarkan gelaran, kelayakan, penerbitan atau anugerah — pendekatan yang sering dirujuk sebagai “empat yang sahaja” atau four-only.

Dalam industri kreatif, isu ini mempunyai bentuknya sendiri.

Adakah seseorang itu mesti mempunyai gelaran rasmi untuk menghasilkan karya yang bernilai?

Adakah seorang profesor universiti secara automatik lebih kreatif daripada seorang pereka bebas?

Adakah sesuatu karya lebih bernilai hanya kerana ia menerima anugerah kerajaan?

Soalan-soalan seperti ini semakin relevan dalam ekonomi kreatif yang berubah dengan pantas.

Ukuran mungkin beralih kepada perkara yang lebih dekat dengan hasil sebenar: keaslian idea, mutu karya, inovasi budaya, penerimaan masyarakat, kesan sosial serta keupayaan mengubah kreativiti menjadi nilai ekonomi dan budaya.

Dengan kata lain, perhatian mungkin beralih daripada “siapa orangnya?” kepada “apa yang telah dihasilkannya?”

Bakat muda dan pencipta digital mungkin mendapat ruang

Sekiranya kelompok lama tidak lagi mempunyai pengaruh yang begitu besar terhadap pengagihan sumber, satu kumpulan yang berpotensi mendapat manfaat ialah bakat muda.

Ini termasuk pereka bebas, penggiat seni muda, pencipta kandungan digital dan pasukan kreatif yang tidak mempunyai hubungan rapat dengan institusi besar.

Perkembangan platform digital sebenarnya telah pun mengubah sebahagian daripada permainan ini.

Hari ini, seseorang pencipta tidak semestinya memerlukan studio besar, galeri terkenal atau institusi berprestij untuk mendapatkan perhatian khalayak.

Karya boleh muncul di platform digital, mendapat pengikut dan akhirnya membentuk nilai ekonominya sendiri.

Namun, akses kepada dana awam dan projek berskala besar masih banyak bergantung kepada struktur institusi. Justeru, persoalan tentang siapa mendapat akses kepada sumber kekal penting.

Dana budaya juga mungkin diperiksa dengan lebih ketat

Sektor kebudayaan bukan sekadar soal kreativiti. Ia juga melibatkan wang awam.

Projek berkaitan warisan budaya, pendigitalan kandungan, penyelidikan industri budaya dan pembangunan ekonomi kreatif sering melibatkan dana kerajaan.

Apabila usaha membanteras kelompok berkepentingan diperkukuh, cara dana tersebut diluluskan, digunakan dan dinilai juga berkemungkinan menjadi lebih ketat.

Persoalannya tidak lagi sekadar:

“Adakah laporan projek telah diserahkan?”

Sebaliknya:

“Apakah nilai sebenar yang terhasil daripada wang yang telah dibelanjakan?”

Ini boleh membawa kepada penekanan yang lebih besar terhadap hasil, impak dan akauntabiliti.

Bagi universiti, institusi kebudayaan dan organisasi kreatif, tekanan untuk membuktikan bahawa sesuatu projek benar-benar menghasilkan nilai mungkin meningkat.

Tetapi ada persoalan lain yang tidak boleh diketepikan

Di sinilah muncul sisi lain daripada reformasi tersebut.

Membongkar kelompok lama mungkin membuka ruang kepada bakat baharu. Tetapi jika pengawasan pentadbiran terhadap kandungan budaya menjadi semakin kuat, ia juga boleh menghasilkan kesan yang berbeza.

Pencipta yang bergantung kepada dana kerajaan, pengiktirafan institusi atau projek awam mungkin perlu lebih peka terhadap keutamaan budaya yang ditetapkan oleh pihak berkuasa.

Dalam keadaan sedemikian, karya yang bersifat eksperimental, avant-garde atau lebih kritikal mungkin menghadapi cabaran yang berbeza.

Maka persoalan pentingnya ialah:

Apabila kelompok lama dipecahkan, siapa yang akan mengisi ruang tersebut?

Jika jawapannya ialah sistem yang lebih terbuka dan telus, reformasi itu boleh memperluas ruang persaingan dan memberi peluang kepada lebih ramai pencipta.

Tetapi jika kuasa jaringan tidak formal hanya digantikan oleh kawalan institusi yang lebih langsung, struktur kuasa mungkin berubah bentuk tanpa berubah secara mendasar.

Persoalan lebih besar: siapa menentukan nilai budaya?

Akhirnya, isu “klik akademik” mungkin membawa kita kepada persoalan yang lebih besar tentang masa depan industri kreatif China.

Siapakah yang menentukan apa yang dianggap bernilai dalam budaya?

Adakah nilai datang daripada gelaran?

Daripada institusi?

Daripada anugerah?

Daripada kerajaan?

Atau daripada karya itu sendiri dan bagaimana masyarakat menerimanya?

Bagi industri kreatif, jawapannya mungkin tidak pernah tunggal.

Namun, satu perkara semakin jelas: dalam ekonomi budaya yang semakin digital dan terbuka, penguasaan sumber tidak semestinya bermakna penguasaan kreativiti.

Bakat boleh muncul dari luar institusi. Idea boleh datang daripada generasi muda. Karya boleh bergerak merentas sempadan tanpa menunggu pengiktirafan rasmi.

Oleh itu, cabaran sebenar bukan sekadar bagaimana China mahu memecahkan “klik akademik”, tetapi bagaimana membina ekosistem kreatif yang mampu membuka ruang kepada bakat, idea dan karya baharu tanpa mewujudkan bentuk monopoli baharu.

Bagi industri budaya dan kreatif, persoalan itu mungkin jauh lebih penting daripada sekadar siapa yang keluar daripada kelompok lama — kerana masa depan kreativiti akhirnya bergantung pada siapa yang diberi peluang untuk bersuara, berkarya dan mencipta nilai.