吳奔星在《(小雅)詩刊漫憶》中還談及當年選詩的標準:“不論知與不知,識與不識,也不論什麽社團、什麽流派,都一視同仁,只要富有詩意,篇幅短小,都優先發表。”吳興華發表在《小雅》上的三首詩,無疑都符合這種標準。不過,代表吳興華早期新詩成就的《歌》《花香之街》及《室》,均未選人《吳興華詩文集·詩卷》(上海人民出版社2005年版),甚至《室》一詩更是從未有論者提及。好在篇幅不長,為方便研究者,茲首次披露如下:

愛惜那池沼的紫影,

愛惜那落日的西方,

愛惜那森林的沈靜。

而念到兩岸的悠長。

愛惜那清幽的苔屋,

漣波洗濯著的蘆葦,

愛惜那深秋的星宿,

掩映著天河的露水。

愛惜那風里的詹鈴,

愛惜那迢遙的指點;

啊愛惜那遠行的人,

記憶里的模糊的臉。

(《歌》)

花香停在一家風吹的棚上

暗藍的小窗前留住吹笛漢

晚風中行路人欲行時又止

笛聲中起落著少年的希望

直等到夜深時處處碧紗慢

林園里沒有了禽鳥的呼喚

風起時花如雪搖落長街畔

(《花香之街勸》）

玻璃窗外看見江南的雨天

傘下的邂逅是含情的眼色

偶然望見一個相識的面容

半藏在翠傘底從街邊走過

鄰院的花香中蝴蝶兒飛落

小室里靜靜的看新開芍藥

迷蒙花氣卷起低垂的蘑幕

(《室》)

筆者對新詩缺乏專門研究,但仍然能夠看得出,吳興華的詩作從《歌》到《花香之街》及《室》,不過半年多的時間,卻有了迅速的提高。《歌》的意象繁復,如同散落的珍珠,每一顆都很美,但畢竟十五歲的詩人還在學步階段,珍珠與珍珠之間是松散的,或者說是只有單獨的意象,而沒有意象貫穿之後形成的意境。而到了《花香之街》和《室》,就有所不同,意象更加靈動之外,也有了環環相扣的力量,朦朧優美的意境也油然而生。

《森林的沈默》引起當時詩壇的轟動了嗎?

對於吳興華1937年在《新詩》雜志發表《森林的沈默》一詩,除了上述解志熙所說的“一鳴驚人”外,陳子善也有類似的看法:“他十七歲時在戴望舒等主編的《新詩》上發表長詩《森林的沈默》就一鳴驚人,引起新詩壇的廣泛關注。”(《探幽途中》,湖南教育出版社2007年版)至於羅銀勝,則更是在《早夭的詩人吳興華》(《書屋》,2006年第11期)一文中,稱《森林的沈默》在《新詩》雜志上發表後“轟動詩壇”、“一鳴驚人”。

吳興華確實是一位優秀的詩人,但他在發表《森林的沈默》之時,既未“轟動詩壇”,也無“一鳴驚人”。上述論者的臆斷,其實是把日後的高度評價提前加諸寂寂無名的往昔,不符合歷史的事實,更有違史論者的嚴謹。

或許,上述專家學者的失誤,肇端於吳興華遺孀謝蔚英的回憶文章《憶興華》(《中國現代文學研究叢刊》1986年第2期)。該文指出:

最早刊登他的詩是1937年的《新詩》月刊,一首八十行的無韻體詩,題為“森林的沈默”,此詩最近曾選在香港出版的《中國現代詩選1919-1949》里。當時的編者周煦良介紹說:“就意象的豐富,文字的清新,節奏的熟諳而言,令人絕想不到作者只是一個十六歲的青年。”

看來,是此文中“當時的編者”的說法誤導了讀者,令人產生《森林的沈默》在發表之初即產生影響的錯覺。事實上,周煦良並非《新詩》月刊的編者,這段話的出處是在此詩發表八年之後的1945年,當時周煦良在他編輯的《新語》雜志第5期,以“編輯”的名義寫下題為“介紹吳興華的詩”的一段文字,其開篇如此說道:

我最初讀到吳興華先生的詩,是在八年前的《新詩》月刊上:一首八十行的無韻體,《森林的沈默》,就意象的豐富,文字的清新,節奏的熟諳而言,令人絕想不到作者只是十六歲的青年。

《新詩》自“八,一三”事變起停刊。等到三年後我兜個大圈子回滬,會見燕大的張芝聯、宋悌芬二君,從他們那里再度讀到吳興華的詩時,才知道中國詩壇已出現一顆新星。

且不論周煦良對吳興華的評價是否符合事實,但中國詩壇的一顆新星,不是出現在1937年“八,一三”事變的前夕,而是在此三年之後,則可以定論。

對於吳興華的詩歌,卞之琳在《吳興華的詩與譯詩》(《中國現代文學研究叢刊》1986年第2期)一文中的說法十分中肯:

吳興華(1921-1966)是難得的人才。他十六歲在全國性詩刊上發表了技巧成熟的新詩,三十六歲在國家出版社出版了所譯莎士比亞《亨利四世》上下篇,不幸就以這部卓越的詩劇譯本(及其有獨到見解的序言)基本上結束了他畢生的文學成就,他沒有經受住時代發展的風風雨雨,橫受摧折,未能充分施展他的才華與功力。