一、日本人從人腦中提煉出可再生的、循環利用的資源

日本是一個資源十分匱乏的國家，但是日本卻充分利用世界資源，建立起一流的鋼鐵和制造業，創造出震驚世界的經濟奇跡。日本是一個文化資源相對薄弱的國家，但日本人要創造新文化，引導和滿足世界文化市場需求，創造出震驚世界的文化經濟強國。

20世紀 70年代，日本優先發展（重化）基礎工業的道路走到了一個十字路口，經濟出現了持續蕭條。基礎工業還會不會出現復蘇的奇跡？日本學者日下公人在《新文化產業論》中指出：基礎工業復蘇的奇跡不會再出現。日本的產業結構應轉向以最終（消費）需要產業為主。這種產業結構重心的轉移是各國經濟發展的必由之路。文化產業是最終需要產業中最有前途的產業之一。沒有科學技術，要學習別人科學技術；沒有資源，要利用他國的資源。現在，日本人要利用文化資源或創造新文化，從人的大腦中尋找資源，開辟市場，用人文精神去創造經濟奇跡。這到底是日本學者日下公人奇思異想是理性的構思呢，還是癡人說夢？

據說明治維新和東亞聖戰都是這個彈丸小國的狂熱學者異想天開的結果，當學者與民眾共鳴，撩起了當局者強盛和擴張的欲火時，狂想與武士精神的迸發，似乎點燃了大和民族的興盛和崩潰之火。日本的學者就是敢這樣“狂想”。日本前首相竹下登把日本學者的《新文化產業論》作為立國法寶。據此提出以發展“最終需要產業”為主，要把日本建成“文化經濟國家”。按照日下公人的理論構思，日本無須再為資源貧乏而發動戰爭，而只需憑藉無限的思想資源，經過工業化的過程，將離奇的故事裹卷著大和民族的價值觀，凝結為各種“大和”牌文化產品，經過市場化的手段將大和民族的智慧和價值理念，傳遞到世界的每一個角落，掏空你的腰包，俘獲你的大腦，實現靠武力，傾其國力而沒有實現的夢想。美國學者路易斯評價道：“日本的經濟思想將使世界發生另一次變革。

日本人的思想是浪漫自由的，但做事十分認真。為促進文化產業發展，首先，日本制定健全的法律、法規，其中最具代表性的法律是1970年5月6日頒布的《著作權法》，把發展文化產業納入法治軌道。其次，日本於１９９５年確立了在２１世紀的文化立國方略，把發展文化經濟作為國家戰略；第三，把法律法規與政策相互配套。根據文化產業發展的新形勢，日本又制訂了多部新的法律，如《ＩＴ基本法》、《知識產權基本法》、《文化藝術振興基本法》、《著作權中介業務法》等。可操作性強是日本文化產業法律法規的特點。新的法律頒布後，往往還有更為具體的措施相配套。比如，同《文化藝術振興基本法》相配套的就有《關於文化藝術振興的基本方針》，同《知識產權基本法》相配套的是《知識產權戰略大綱》。第四，制定階段性文化強國目標。２００１年全力打造知識產權立國戰略，明確提出１０年內把日本建成世界第一知識產權國；2002年8月，日本經產省與文部省聯手促成建立了民間的“內容產品海外流通促進機構”，並撥專款支持該機構在海外市場開展文化貿易與維權活動。２００３年又制定了觀光立國戰略，2001年10月1日更名為《著作權管理法》。

2002年，日本文化事業預算約為985億日元，占日本整個財政年度的0.12％；而同年文化產業的市場規模達84萬億日元，約占其國內生產總值的16.5％。日本動畫片過去總被嘲笑為一種新奇文化，在西方只能吸引兒童和卡通迷。但最近幾年，據日本經濟產業省統計，漫畫周刊年發行7億冊，漫畫月刊每年發行5億冊，2002年日本動畫片僅在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的3倍多。日本國民對漫畫的狂熱，導致漫畫成為巨大的文化產業。日本人把滿足你的眼球，調節你的耳膜，改善你的感官作為日本經濟的增長點，作為21世紀日本經濟的支柱產業的戰略選擇，不僅改變年了日本，也改變世界。

二、韓國人制造了“韓流”感 ，中國人患了“哈韓”病症             

韓國第一部完整卡通電影誕生於1987年，而10年前，中國的《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》已風靡全球，當中國出現了一大批動漫形象和動漫大師的時候，韓國還不知卡通電影是怎麼回事？

1998年，亞洲金融風暴後，韓國經濟遭受重創，韓國人感覺到日本文化產業的興起以及大和文化的威脅，果斷提出了“文化立國”的方針，將文化創新作為經濟突圍的突破口，將文化產業作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，立誓把把韓國建設成為21世紀文化大國、知識經濟強國。韓國人異想天開的嗜好並不比日本人差，他們認為日本人能做到的，韓國人會做得更好。由於國內資源和市場規模有限，韓國把文化產業瞄準國際大市場，把以中國、日本為重點的東亞地區作為登陸世界的臺階，利用國內市場收回制作成本，通過海外市場贏利。大凡世界強國之所以成為強國，首先要有充分的想象天賦，有大膽的決策能力，又敢於利用世界各類資源，把世界作為自己產品的營銷市場。只有瞄準世界各國人民的口袋，小國方能變為大國，弱國才能變為強國，經濟奇跡就是這樣創造出來的。

嫉惡如仇和善於幻想是韓國人永葆銳氣與童貞的民族天性。日本對韓國的政治殖民和經濟盤剝，使韓國人在自己家門前永遠豎起警戒碑柱。當日本興起文化擴張，實施“文化立國”戰略時，韓國政府和民眾對日本的新文化殖民警惕有加，為防止大和文化侵消大韓民族的文化根韻，在民眾的積極支持和直接參與下，韓國政府大膽決定進行產業的戰略性調整，並由政府出資，通過建立文化振興院來扶持其文化產業的發展。韓國以影視為突破口，創造出以流氓兔、布高娃娃等為代表的“韓流”持續不斷地沖擊著中國文化市場，撞擊、敲打和俘獲著億萬顆稚氣和童真。幾乎在每個晚上，許多中國家庭的老人和青年，按時坐在電視機前，全家一起欣賞著離自己越來越遠的、充滿悲歡離合的人間情趣，韓國影星的愛好、情感甚至於風流韻事，也越來越牽動著億萬中國“韓絲”的心。　韓國卡通、在線遊戲、電視劇、電影等在歡快的氣氛中，帶走了中國的銀子，傳播著大韓民族的價值觀念，搶走了日本文化產業在中國的地盤，大部分“哈日”族因國家關系，因文化的同質性逐漸轉向“哈韓”。日本和韓國的文化擴張的首選地一般都設在母體文化的中國，文化的同根性是億萬厭倦政治教化，遠離人性文化的中國人倍感親切，中國人一方面感嘆中國文化對日韓的影響，另一方面也為中國文化根韻不再而悲戚不止。於是，日韓文化返祖和文化省親活動，活躍了中國文化市場，成就了日韓文化產業。

2004年，韓國人創造的“韓流”感，在不到3年時間內，其文化產品已經占世界市場上占到3.5%，成為第五大文化產業強國。動漫業不僅帶領著韓國經濟走出了經濟衰退的泥沼，而且已躍居世界第三，僅次於美、日。面對美日韓三國文化從不同角度對中國進行的和風化雨式的吹拂，中國人沈醉於韓國人烹飪的文化大餐之中，無意間，昏睡的中國人竟然成為各國傾銷文化、培植人氣、文化交融市場。中國的文人誌士和大眾一樣正在喜氣洋洋的迎來新時代：在一個中國人家裏，有美國的電腦、日本電視機、德國電話、意大利冰箱、韓國的空調、芬蘭的手機等家電設備；有西裝、T恤、牛仔褲等當家服裝；有喝可樂、吃肯德基、嘗燒烤、啃牛排、品咖啡的飲食習慣；有看美國大片、聽外國流行歌曲、欣賞交響音樂會和芭蕾舞及拳擊爭霸賽或職業籃球賽嗜好。在一個國際化的文化空間，中國人的思想終於“自由”了，不僅對各類文化進行完全自主的評價與選擇、譏諷與唾棄、謾罵與驅趕，還認真總結日韓文化起飛的經驗和不足。

韓國文化產業發展的經驗，概括起來主要有五個方面：一是政府與民眾同心，提出並實施“文化立國”的方針戰略。二是克服政府的隨意和盲目，把發展文化產業納入法治軌道。政府於1999年制定了《文化產業振興基本法》。為適應數字化信息時代文化產業發展的需要，近兩年陸續對《影像振興基本法》、《著作權法》、《電影振興法》、《演出法》、《廣播法》、《唱片錄像帶暨遊戲制品法》等做了部分或全面修訂。三是把制裁發展文化產業上升為政府的法定職能，建立完善的文化管理機制。韓國從中央到地方，設立“文化產業振興院”和“文化產業振興局”，落實各項政策措施；四是用現代市場理念，建立多層次資金扶持體系，有目的、有重點地實施資金支持，促進多種文化產業投資組合，在經費上確保文化產業持續、集聚和跨越式發展。

日本學人夢想把思想文化轉變為資源，制作成產品，然後銷往世界各地，最終轉化為日本人的文化經濟奇跡，這本身無可厚非，而日本的政治家居然把這夢境般的描繪，把建設文化國家的目標以法律形式固定下來，就顯得不可思議了。有人說日本是一個盛產“瘋子”的國家，但日本卻又一次創造了奇跡。韓國人沒有文化野心，卻有文化大國的氣慨和勇氣，韓國人沒有廣袤的領域，卻有馳騁在無界的文化市場的膽略和智慧。韓國人的成功是中國人總結出來的，“韓流”是中國哈出的，但韓國的文化奇跡卻是韓國人自己創造出來的。

三、美國人沒文化，但“胃”比“膽”還大

美國是一個歷史較短，文化資源貧脊的科技大國和經濟強國。美國人具有天然經濟沖動習性，它可以把一切東西都作為資源，把一切東西都變為市場，如果什麼都沒有，美國人就會創造出意想不到的奇跡，把開發、滿足人們的好奇心作為新需求、新能源、新消費和新市場，把創造作為市場的動力和源泉。美國人沒文化，但用於文化消化的“胃”比用於恐嚇世界的“膽”還大啊！

美國地下有的是資源，美國人卻把資源基地全部建在外國，美國有的是市場，美國人在生產每一個產品時總是思考世界的市場容量和前景，美國沒有自己厚重的歷史文化，美國人卻把人類歷史的和民族的、古老的和現代的、科學的和虛假的人的思想文化現象，統統納入自己的經營視野。許多歷史國家和民族國家對美國這樣的經濟動物或冷血動物簡直是嗤之以鼻，不屑一顧，傳統國家經常拿自己悠久的歷史、厚重的文化譏諷美國的稚嫩和淺薄，拿自己的禮儀道德羞辱美國的自由、自私和輕狂。美國人卻不以為然，我行我素。你說我沒文化，我幹脆就不要文化的管理部門，迄今為止，美國沒有任何官方的文化管理職能部門，也沒有以官方文件的形式頒布過任何國家文化政策。你說我沒有道德和禮儀，我就幹脆就接納你的文化，改造你的文化。以文化自由和文化自主，不承認你的文化權威。你說我沒有文化底蘊，沒有文化法則，我卻是第一個進行文化立法的國度。早在1791年的美國憲法第一修正案中，就明確規定有國會不得制定法律剝奪人民的議論和出版自由的內容，從而以憲法的形式，最大限度地制約了政府的權力，保障了公民的文化權利。這使美國的行政和立法機構在文化政策的幹預方面變得小心翼翼，這與法國、德國等一向由國家扶持文化發展，強調“精英文化”或“先鋒文化”的傳統完全不同。美國的“無為”文化政策，使美國從一個文化資源小國變成全球文化產業大國

美國在文化上的“無為而治”，順其自然的管理，卻成就了美國為全球公認的發達的公共文化服務體系和文化產業體系。遍布全美的龐大的公共文化體系：2.5萬個公共圖書館和8000余個藝術館、博物館、紀念館；文化產品遍布世界每一個角落，利潤超萬億美元的包括報業，出版、廣告、體育、旅遊、版權等等超大的文化產業體系。僅版權業（包括電影、音像、出版業和軟件業）一年創造的增加值就高達4500億美元，占美國GDP的5%。目前，美國音樂制品和動漫遊戲產品在全球銷售市場的份額已分別達到33%和40%。

美國電影在1987開始就占了整個世界電影市場的一半份額還要多，這種狀況直到今天還有繼續加大的趨勢。美國電影不僅賺足了大把的鈔票和利潤，在文化價值觀念等意識層面對各國進行著“軟”控制，世界各國一方面玩味著美式文化刺激和溫馨，另一方面高喊“美國佬，滾出去”。其實，美國電影制作的思路極為簡單，它就是研究觀眾趣味與需求，在電影中加入各種離奇、情感和激烈的激戰等的戲劇成分，然後，大家就按著導演的要求和觀眾的口味，直接模仿、編輯和拷貝票房收入高的經典電影，或者將外國的文化精品，經過離奇事編排，將自己的信仰與理念揉合進去，用資本和技術的優勢、借用現代傳媒的手段突破時空限制、技術條件，包括意識形態等諸多因素的限制，銷到五大洲的每個角落。

美國利用其他民族文化的親和力敲開民族國家的文化心扉。美國迪斯尼公司制作的動畫片《花木蘭》在全球循環放映，總收入達3億美元，成為迪斯尼公司生產的利潤最高的影片之一。中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為了自己的需要而改造其它文化、據為己用，並創造巨額利潤的過程。中國人感到驚訝，而美國人卻習以為常；中國人感到文化資源流失和文化的交流，有礙於國家文化安全，美國人卻在盤算中國人為自己創造如此豐盛的、免費的文化資源，經過穿透力極強的“美式”文化包裝後，美國人把中國文化大餐賣往世界各地，卷走3億美元就餐費，說不定下一次會把《花木蘭》編撰成什麼樣的新傳奇故事。1992年，好萊塢安布林娛樂公司從網上獲得中國雲南祿豐的侏羅紀恐龍化石及河南西峽恐龍蛋的資料，受到極大啟發，攝制出科幻巨片《侏羅紀公園》，國內票房收入達4.4億美元，在海外更突破4.76億美元。

美國人膽大，是因為美國人沒文化不知天高地厚；美國人膽大，是因為美國人只有一個消化各類文化的巨大腸胃；美國人的“胃”比“膽”大，是因為美國人沒有文化，也沒有文化歧視，不管你是科學的還是宗教的，無論你是歷史的還是民族的，也不論你是哪個林子的鳥，只要會一鳴驚人，美國人就能把它經過美式包裝後推廣到世界上最偏僻的角落。具有超強消化外來文化的腸胃功能，成就了美國沒有文化的“文化巨無霸”。

四、五千年塵封的文化總要見陽光

自從19世紀中葉西方國家用槍炮擊碎了華夏民族的大國自信，用基督文明打碎了中華文化的傳統自尊後，國人自發興起“五四”，公開倡導“民主”與“科學”的新文化運動，對中華傳統文化進行大張撻伐的聲討，這是中國人文化的自我覺醒和自我否定，全面學習西方文化的開始。建國後，尤其是十年“文化大革命”，中國人自己為了實現超越西方的夢想，利用西方文化中的馬克思主義徹底清洗中國傳統文化。這種清洗不僅包含著思想和價值觀的顫變，更重要的是將傳統文化從肉體和文化載體上徹底消滅掉。在尋求民族強盛的過程中，由於受到歷史和階級觀念的局限，我們的文化建設至今日還未能形成全民族普遍認同的核心價值觀，也未能在真正意義上步入文化自由發展的軌跡。

20世紀80年代以後西方人憑借以汽車、飛機和電子產品為代表的高新技術，乘著改革開放之風朝，敲醒了麻醉於政治鬥爭、陶醉於戰天鬥地的中國人。中國人剛剛看清了科技浪潮、市場化和經濟全球化的方向，著手經濟領域的改革，並取得經濟快速發展時，我們勞累一天回到家裏品嘗著麥當勞，狂飲著可口可樂，欣賞著精彩刺激的好萊塢大片，聆聽著麥當娜的悠揚動聽的歌聲，觀看著NBA激烈的空中搏擊。適逢假期，我們脫去職業裝，穿牛仔服、開名牌車、到歌廳唱卡拉OK、到郊外打高爾夫球，或者幹脆到網絡世界，漫遊於星球大戰之眾。我們天天高喊加快改革的步伐，但是，我們卻不知不覺地就生活在國際文化交融的自由空間，不知不覺地忘記了自己的信仰和價值觀不知不覺地走進了文化經濟時代。面對文化經濟的機遇與挑戰，世界文化大師、歷史學家湯因比認為：“挑戰與回應，是一個民族文明擎升的主要杠桿。”閉關自守陣地阻擋不住殖民者的槍炮，艱苦奮鬥精神阻擋不住物美價廉商品，愛國主義情操阻擋不了虛擬空間逼真的誘惑，共產主義信仰阻擋不住好萊塢的刺激和迪斯尼的遐想。如果你仍然采取閉關鎖國式的消極防禦，企圖阻止人們吃麥當勞、喝可樂、穿牛仔服、用名牌車、唱卡拉OK、看好萊塢電影、打高爾夫球的觀念和做法，不僅不符合文化發展的自身規律，有悖於經濟文化全球化的歷史潮流，而且還扼殺民族文化生長和傳承活力；如果你真想用政治的手段阻斷與外來文化信息交流的通道，就等於自刎經濟血脈，因為文化已深深地融入國家的經濟與社會，國家與公民的生活之中了。

20世紀90年代以來，經濟全球化浪潮日趨洶湧，多元文化在世界範圍內加快了融合與互動的進程。“文化”一詞由此從全球經濟體系的邊緣走向了經濟的中心：從好萊塢巨片對全球刮起的文化風暴到《哈裏·波特》創造的經濟奇跡，從巴黎、米蘭時裝周對世界審美傾向改變到NBA的籃球的視覺征服和經濟震撼，從巴塞羅那啟動的奧運經濟到數字傳媒平臺的崛起等，這一切促使人們在現實的、文化的碰撞中開始重新審視“文化”對於一個國家和民族的重要意義。

中國有五千年璀璨的文化，這是中國人引以自豪的“本錢”，但是，只知守著一座閃閃發光的文化資源寶庫，面對文化交流與融合的局面茫然不知所措，我們不僅缺少把文化“變現”成產品，把文化資源轉化為產業，把文化需求轉為市場的機制，還缺少文化的自信和文化交流的勇氣。21世紀將是全世界從經濟高溫的時代轉向文化高熱的嶄新時代。它迫切要求我們用現代技術和手段改造、引領傳統文化、民族文化，用有效的政策和法規保護傳統文化資源，用公共文化資源催生民間活力，用市場去激活傳統文化資源，最終實現中華民族主流文化傳承與再生。

五、我們剛剛明白經濟的文化意義，文化卻又經濟化了

人類社會先後經歷了以自然力為主體的農業經濟、以資本和大機器為主體的工業經濟和以知識、科技為主體的知識經濟的發展階段，文化經濟的迅猛崛起，標誌著人類社會新階段的來臨。文化經濟階段是人文精神和知識、技術有機結合於人類的精神創造和需求，以文化內容為主導的人本經濟形態。如果說知識經濟是建立在知識和信息的生產、分配和使用基礎上的經濟，那麼，文化經濟則是對知識經濟內涵的擴大和深化，其內容構成不僅有科學、技術等智力因素，還有理想信念、價值觀念、文化藝術、娛樂休閑等精神因素；不僅包含科學精神，還尤其突出了人文精神、觀念文化等，不僅打破了人類的資源依賴和經濟的物化形態，還創造出思想資源無限利用、循環利用的文化經濟形態。文化經濟的要義在於人文精神成了經濟發展的最重要、最直接的資源，人的智慧成為決定性作用的生產要素且具有非損耗性和高增值性優勢。因此，我們所指的“文化經濟”的新經濟形態不是經濟與文化的機械混合體，而是經濟與文化一體化過程中，是“經濟文化化”向“文化經濟化”轉化過程中形成的文化經濟形態。

在開放的市場環境中，科技與知識是經濟社會的動力源泉，在開放的政治環境中，人文科學與文化資源不再是民族所獨有精神財富，文化的獨享和獨占性已喪失殆盡。文化資源開發、利用和競爭表面上看是文化資源的競爭，實質上是文化傳播形式，文化表現方式和文化價值觀的競爭。文化資源的稀缺性，加劇了文化資源爭奪，文化資源的再生性，加劇了文化表現形式的創新和文化傳播力上的競爭。以美國為代表的發達國家的文化產業的市場特性，勢必促使其竭盡所能拓展海外市場空間，加之其驚呼完美的生產制作技術，必然給世界文化市場帶來強大的沖擊。美國著名記者邁克雷說：“美國真正的優勢是文化與知識財富這兩個非常人性化的資源”。美國人憑著這兩種優勢首先改變了自己，然後，還會進一步影響世界。日本與韓國的文化創新震驚了世界，但是卻沒有震醒沈睡五千年，至今仍遊離於世界文化交融的大潮之外。在文化經濟時代，中華文化再生的優勢不在於傳統的文化厚重和悠遠，而在於把厚重的文化轉化為厚重的文化個性和溫和人性，將中華文化真正從文化聖壇上走下來，走進人民的生活，走進文化賴以生存的生活與生產的流程，體現出文化主體的文化權利，增強其文化的生長、擴張和傳承活力。文化經濟時代的到來，使我們難以從崇尚科學與知識的夢幻狀態，轉向現實的夢幻文化上來，讓我們難以相信人腦裏會有人類取之不竭，用之不完的思想資源，讓我們不能相信空想的，就是現實的，假的就是真的，沒有的就是有的，別人的就使我們的，我們的或許就是他人的。

總之，世界每一個民族都有自己獨特的文化，都具備發展文化產業、傳播文化價值觀的條件。但在全球化的世界市場上，並非每一種文化都能成為有競爭力的產業，並非所有的文化資源都能轉化為文化生產力，並非所有人類文化的精髓都能得到傳播和普及，然而擁有國際競爭力的文化產業的國家和民族，必將充分利用其文化傳播的優勢影響世界，乃至於改變世界。（論文網 2007-05-29）