琦君來台後因雙親已逝，離鄉背井之下內心倍感寂寞，因此親友紛紛鼓勵她寫作投稿，散文〈金盒子〉在中央副刊順利刊出之後，又得文壇前輩蘇雪林及謝冰瑩的鼓勵，她便努力不懈地在副刊及雜誌投稿。琦君的夫婿李唐基先生在報紙上看到〈金盒子〉一文而對琦君心生仰慕之情，因緣際會之下兩人便結成連理，他是琦君最忠實的讀者，也是琦君的精神支柱。

琦君著作甚豐，創作力旺盛，作品以散文為主，共計出版二十多本，間有短篇小說的出版，偶也發表兒童小說、兒童翻譯小說及古典詞作賞析，曾獲中國文藝協會散文創作獎章、中山學術基金會文藝創作散文獎、國家文藝獎等，也曾多次受邀訪美，作品並且被翻譯成美、日、韓文，深受海內外讀者的喜愛，這些殊榮並未使她自得意滿，反而讓她更加牢記恩師的訓誨，寫作時「情要真，義要深，文要精，格要新」的原則。

一九七七年因夫婿工作需要，琦君隨夫移居美國，在異地她仍然持續寫作，文章中除了對台灣的思念之情外，異國情調也成了她豐富的寫作題材之一，加深她寫作的深度及廣度，在《媽媽銀行》中對於旅居心情多所著墨。琦君雖身在美國，但對台灣卻一直念念不忘，終於在二○○四年返台定居淡水，她並承諾會繼續創作。

懷舊文學的翹楚

琦君的散文多為懷舊文，寫來真實自然，不經雕琢，作者將自己化身為六歲的小女孩，緩緩講述童年記憶，講的是市井小人物，卻又於平淡中寓含道理，鄭明娳曾言：「潘琦君的散文，無論寫人、寫事、寫物，都在平常無奇中含韻至理，在清淡樸實中見出秀美；她的散文，不是濃妝豔抹的豪華貴婦，也不是粗服亂頭的村俚美女；而是秀外慧中的大家閨秀。」李又寧更認為琦君作品之所以成功，乃是因為：「琦君具有學不來的秉質，那是她的真摯敦厚。她的文章自然生動、細膩婀娜，充滿了對世人和萬物的關愛。她不但用至誠、至愛、至敬描繪她的母親、父親、師長，用幽默和風趣寫她的先生和兒子，就是乞丐頭子三劃阿王和嗜賭遊手肫肝叔，在她筆下，也都是栩栩如生，可敬可愛。……在人海中，她隨處尋覓溫暖、記述溫暖，散播溫暖和安慰。她的文一如其人，親切而極富人情味。」家庭、恩師、友情是她作品中最常出現的題材，也是她生命的泉源，《煙愁》、《琦君小品》、《紅紗燈》、《三更有夢書當枕》、《桂花雨》皆是值得一讀的作品。

小說方面，琦君曾自言「不擅於想像、不會編故事，只能寫樸素的自傳性小說」，果然其小說創作以短篇小說為主，集結出版了《菁姐》、《百合羹》、《繕校室八小時》、《七月的哀傷》、《錢塘江畔》等五本，還有中篇小說《橘子紅了》，風格大抵維持她散文的特色，以「情」筆描寫人事之「情」，澄明清新，強調人性的光明面，題材也不脫家庭、生活。另外，《橘子紅了》描寫傳統社會婦女的悲哀，批判封建的觀念，揭示男女平等的必要性，極具戲劇張力，並被改編為電視劇，紅極一時。琦君在小說中呈現較多思考情與愛、惡與善、美與永恆的哲理問題，雖主題是懷舊的，但多半寓寄著生命的省思。五○年代的小說作品，較為肯定人性光明的一面，並對單純的情愛寄予希望。後期的作品，則對人類的惡及衝突有較多正面的描寫，反倒更能展現真實的「人性」。除此之外，對於女性角色的偏愛，也是她小說的特色所在。琦君小說中的主角大多是：一、女性；二、身處情愛或家庭關係中。不論是傳統或現代她都試著去解讀她們的處境。

對於琦君的作品，論者皆公認其文字宛如行雲流水，如綠野田園，使人流連往返，應接不暇！語言含蓄精鍊，匠心獨運，無累贅繁複之感，感情溫柔敦厚，處處透露著高雅的氣韻，以自然之事，寫真實之情，無怪乎林海音說琦君「一生兒愛好是天然」。

琦君於二○○六年六月七日凌晨四點四十五分病逝於和信醫院，家屬隨侍在側，享年九十歲；其家屬和朋友在十九日上午八點三十分，於台北第二殯儀館懷恩廳舉行公祭，送這位受大小朋友喜愛、又在台灣文學上有重要貢獻的作家最後一程。