在盛唐詩中，平仄音節的變換是相當複雜的，例如下面的正規格式：

一、平平仄仄仄平平（韻）

二、仄仄平平仄仄平（韻）

三、仄仄平平平仄仄

四、平平仄仄仄平平（韻）

五、平平仄仄平平仄

六、仄仄平平仄仄平（韻）

七、仄仄平平平仄仄

八、平平仄仄仄平平（韻）

每一句的第四音以下有一頓挫，每二句自成一聯，中間的二聯必須完全對偶。就是每句的字必須與另一句同地位的字在聲韻與字義方面，都得互相均衡。最容易的方法欲了解此協調的意義，即為想像兩個對話者對讀，每人更叠的各讀一句，把每句首四字與後面三字各成一小組，而用兩個英文字代入，一字代表一組，則其結果可成為如下一個輪廓的款式：

　（A）ah，Yes？　（B）but，No？

　（A）but，Yes！　（B）ah，No！

　（A）ah，Yes？　（B）but，No？

　（A）but　yes！ （B）ah　no！

注意第二個對話者常想對抗第一個，而第一個在第一組中常連續第二個語氣的線索。但在第二組中，則變換起來。感嘆符號與詢問符號乃表示有二種語氣不同的“是”與“否”。注意除了第一聯的第二組，其他各組在聲調方面都是正式對偶的。

但是吾們對於中國詩的內在的技術與精神，所感興趣甚於韻節的排列式。用了什麽內在的技巧，才能使她臻於如此神妙的境界？她怎樣用寥寥數字在平庸的景色上，撒布迷人的面幕，描繪出一幅實景的畫圖，益以詩人的靈感？詩人怎樣選擇並整理其材料，又怎樣用他自己的心靈報道出來而使她充溢著韻律的活氣？中國的詩與中國的繪畫何以為一而二，二而一？更為什麽中國的畫家即詩人，詩人即畫家？

中國詩之令人驚嘆之處，為其塑形的擬想並其與繪畫在技巧上的同系關係，這在遠近配景的繪畫筆法上尤為明顯。這里中國詩與繪畫的雷同，幾已無可駁議。且讓吾人先從配景法說起，試讀李白（701—762）詩，便可見之：——

山從人面起，

雲傍馬頭生。

這麽二句，不啻是一幅繪畫，呈現於吾們的面前，它是一幅何等雄勁的輪廓畫，畫著一個遠遊的大漢，跨著一匹馬，疾進於峻高的山徑中。它的字面，是簡短卻又犀利，驟視之似無甚意義，倘加以片刻之沈思，可以覺察它給予吾人一幅繪畫，恰似畫家所欲描繪於畫幅者。更隱藏一種寫景的妙法，利用幾種前景的實物（人面和馬頭）以抵消遠景的描寫。假苦離開詩意，謂一個人在山中登得如此之高，人當能想出這景色，由詩人看來，只當它繪在一幅平面上的繪畫。讀者於是將明了，一似他果真看一幅繪畫或一張風景照，山頂真好象從人面上升，而雲氣積聚遠處，形成一線，卻為馬首所衝破。這很明顯，倘詩人不坐於馬上，而雲不臥於遠處較低的平面就寫不出來。充其極，讀者得自行想像他自己跨於馬背上而邁行於山徑之中，並從詩人所處的同一地點，以同一印象觀看四面的景色。

用這樣的寫法，確實系引用寫景的妙法，此等“文字的繪畫”顯出一浮雕之輪廓，迥非別種任何手法所可奏效。這不能說中國詩人自己覺察此種技術之學理，但無論如何，他們確已發現了這技巧本身。這樣的範例，可舉者數以百計。王維（699——759），中國最偉大的一位寫景詩人，用這方法寫著：

山中一夜雨，

樹林百重泉。

當然，設想樹梢的重泉，需要相當費一下力。但適因這樣的寫景法是那麽稀少，而且只能當高山狹谷，經過隔宵一夜的下雨，在遠處形成一連串小瀑布，顯現於前景的幾枝樹的外廓時，讀者才能獲得此配景的印象，否則不可能。恰如前面所舉李白的例句，其技巧系賴在前景中選擇一實物以抵消遠處的景物，象雲、瀑布、山頂和銀河，乃聚而圖繪之於一平面。劉禹錫（772-842）這樣寫著：

清光門外一渠水，

秋色墻頭數點山。

這種描寫技巧是完美的；隔墻頭而望山巔，確乎有似數點探出於墻頭的上面，給人以一種從遠處望山的突立實體的印象。在這種意識中，吾們方能明了李笠翁（十七世紀），他在一部戲曲里這樣寫：

已觀山上畫，

更看畫中山。

詩人的目光，即為畫家的目光，而繪畫與詩乃合而為一。繪畫與詩之密切關係，當吾人不僅考慮其技巧之相同性，更考慮及他們的題材時，更覺自然而明顯，而實際上一幅繪畫的題旨，往往即為采自詩之一節一句。又似畫家繪事既竟，往往在畫幅頂部空隙處題一首詩上去，也足為中國畫的另一特色。關於這些詳情，下面吾們論述繪畫時，當再加以詳論。但這樣的密切關係，引起中國詩的另一特點，即其印象主義傾向的技巧。這是一種微妙的技巧，它給予人以一連串印象，活躍而深刻，留縈著一種餘韻，一種不確定的感覺，它提醒了讀者的意識，但不足以充分使讀者悟解。中國詩之凝煉暗示的藝術，和藝術的含蓄乃臻於完美圓熟之境地。詩人不欲盡量言所欲言，他的工作卻是用敏捷、簡括而清楚的幾筆，呼出一幅圖畫來。

於是興起一種田園詩派，一時很為發達。他的特長是善於寫景和使用印象派的表現法。田園詩派詩人的大師為陶淵明（375—427）、謝靈運（385—433）、王維（699—759）和韋應物（737—786後），不過作詩技巧在大體上跟別派詩人是融和的。王維（即王摩詰）的技巧據說是詩中有畫，畫中有詩，因為他同時又為大畫家。他的《輞川集》所收的殆全是一些田園的寫景詩。一首象下面的詩，只有深體中國繪畫神髓者，才能寫得出：

颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉；

跳波自相濺，白鷺驚復下。（欒家瀨）