表演背後的理論基礎

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基通過觀察他那個時代最優秀的演員，為現代劇團帶來革命性的變化。他得到的結論是，一個演員要真誠地演出，就不能正常地直接處理感情。他發現，真實的情感是跟隨其他事情而來的副產品--例如追求一個目標或演出一個情節。對於絕大多數的演員來說，專註於直接表現情感是一種對指示的處理--當演員要表明情感而不是演出情節的時候。

最近，把所有的一切--從體驗派表演方法的過度泛濫到許多美國劇團的心理學偏好--都歸咎於斯坦尼斯拉夫斯基的傾向變得很流行。但是，那些認為他的貢獻只不過是美國表演藝術體系根源之一的人，沒能考慮到他著作的主要部分。在美國表演技巧發展過程中最具諷刺意味的事情之一，就是在體驗派表演方法出現之時，斯坦尼斯拉夫斯基的三本著作只有第一本被翻譯成英文。所以當李 ·斯特拉斯伯格宣布他發明了一套強調情感記憶和自我分析的斯坦尼斯拉夫斯基表演方法時，他其實只知道《演員的自我修養》（An Actor Prepares）這本書--它強調聯結演員個人與角色的重要性。

盡管與斯坦尼斯拉夫斯基一起做研究並熟知他作品的人提出反對--如史黛拉 ·艾德勒（Stella Adler），體驗派表演方法以及隨之而來的許多美國表演，還是繼續堅持它們狹隘的中心觀點，大多忽視斯坦尼斯拉夫斯基另外兩本書的存在。在《塑造一個人物》（Building a Character）和《創造一個角色》（Creating a Role）裏，斯坦尼斯拉夫斯基平衡了肢體和感情，推動一種表演方式，讓演員可以由內向外並由外向內創造角色。事實上，很有可能就是斯坦尼斯拉夫斯基催生了許多20 世紀肢體表演技巧的發展。另一件諷刺的事在於，有些體驗派的演員因為太過於陷入動情的表演中，以至於他們無法完成斯坦尼斯拉夫斯基全部理論所強調的東西--表演情節！

斯坦尼斯拉夫斯基雖然獲得了一些和弗洛伊德相同的結論，卻並沒有把心理學引入劇場實務。為了傳達一些史上最偉大的劇作家不凡的洞察力--其中最著名的是莎士比亞，古往今來的演員們都必須理解並展現人類錯綜覆雜的情感。如果說這一章描述中的許多見解是心理學方面的，那是因為心理學是現實主義戲劇中的一個重要元素。探索情節的過程並非天生是心理學的，它並不偏愛某種特別的風格或美學。面對莎士比亞的戲時，搜尋情節與演出情節一樣有用，而且不只產生心理學方面的理解。這一章所呈現的詮釋過程，事實上是大部分成功的導演正在做的事--進入劇作家的想象中，通過確定達成目標的方式來指導演員。忽視每個角色的情感生活、只是把所有的焦點集中在形體和動作的導演，將面臨風險，他可能會減損每一部戲的想象，不論是什麼風格的戲。