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Comment by 家 在這裡 on July 6, 2021 at 10:14am

波德萊爾散文詩《窮人的玩具》

我想談一談一種天真無邪的消遣。娛樂活動，很少是無罪孽的！當您清晨決定去大路閑逛時，請您用花一個蘇就可以買一件的那些小物品裝滿您的衣口袋，如用一根線就可以牽動的平板小丑，在砧子上敲打的鐵匠。在您沿酒吧而走、在樹下止步的時候，請您向遇到的天真而窮困的孩子們發放這些東西。您將看到他們的眼睛會睜得大大的。他們最初會不敢拿；他們不敢相信自己會福從天降。接著，他們的手便猛地抓搶禮物，然後一哄而逃，就像一群懂得提防的貓把您扔出的肉塊叼到遠處去吃一樣。

在靠近一條大道的一處很大的花園柵欄後面，可以看到花園的盡頭有一座在太陽光下美麗迷人的白色城堡，那裏站著一個小孩子，他漂亮又精神飽滿，穿著艷麗的農村服裝。

闊綽奢華、無憂無慮和習慣性的富貴表現，使這樣的孩子變得俊美，致使有人認為他們與一般家庭或貧苦的家庭的孩子不一樣。

在他身邊的草坪上，躺著一個漂亮的布娃娃，像他的主人一樣精神飽滿，上面塗著漆，抹著金，穿著粉紅色裙子，帽子上插著羽翎、綴著珠寶。可是，小孩子卻不理會他可愛的玩具，像是正在看著什麼。

在柵欄的另一側靠大路的地方，在荊棘和蕁麻之間站著另一個孩子，他骯髒，瘦小，煙灰色的皮膚，完全像是一個貧困兒童——就像內行人的眼睛可以透過造車工使用的罩漆猜想出一種理想的繪畫一樣，公正的眼睛如能把令人厭惡的貧苦銹色揩洗乾凈，它就該能從這個孩子身上發現美。

這些象征性的鐵柵分出了兩個世界，通過這些鐵柵、大路和城堡，窮孩子向富孩子展示著他自己的玩具，而富孩子則貪婪地看著，就像看一種稀有和不曾見過的東西。然而，這個髒孩子在一個鐵籠子裏戲弄、挑逗的晃動的玩具，竟是一隻活的老鼠！孩子的父母大概是出於節省的考慮，從生活本身弄到了這個玩具。

這兩個孩子親熱地嬉笑著，他們的牙齒都同樣的白凈。

Comment by 家 在這裡 on July 5, 2021 at 5:04pm

赫塔·米勒：手帕在，母親就在

“你帶手帕了嗎？”每天早上在我出門之前，母親都會站在大門口問我這個問題。我沒帶手帕。正因為我沒帶，所以我要回到屋裏取一塊。我從來不事先帶好手帕，是因為我總是等著她問我這個問題。手帕是母親早上關心我的一個證據。一天中的其餘時間，我都得靠自己。“你帶手帕了嗎？”是母親對我的疼愛的一種間接表示。任何比這直接的表達都會讓人感到不自在，也不是農民們所擅長的。愛藏身在一個問句中。那是將愛說出口的唯一方式：實際上，用的是一種命令的語氣。那種生硬的語氣甚至強調了一種親切感。每天早晨我都會不帶手帕就走到大門口，然後再返回去取手帕。只有這樣，我才會走到街上，似乎帶著手帕就意味著母親就在我身邊一樣。（赫塔·米勒 2009 諾貝爾文學獎演講辭《你帶手帕了嗎？》）

                                                                                                      （Source：Topdrawer）

Comment by 家 在這裡 on June 19, 2021 at 11:31pm

陳明發·法國LV品牌的故事集《旅行箱》

現在你總算知道了，法國奢侈品牌LV（路易威登）不只是賣女人包包而已。百年企業與工藝，精彩造物肯定不少。而且，很多還是充满神奇故事的傑作。可是，他們不想自吹自擂，那和路邊攤販和政客有甚麽两樣？所以，他們尊重專業叙事人，而且一定要第一流的那種。

當老舊的LV旅行箱從記憶的大海浮上來之際，來自新世紀的作家們在自己的發現（其實也是發明）裏，重新詮釋了它們既有尊榮也有機關算盡的隱私。當然，一件造物本身是無辜的；是造物者、定製者、使用者和/或最後見其蹤跡者，還有這些人周遭有各色企圖的各色男女，無意間塑造了它們的坎坷身世。

其故事，就是這些人之間直接或間接的交會結果，也就是我們有理由讀一讀的秘境。

就拿那《蒙娜麗莎》名畫迷離失蹤案來說，眼下這世代連《蒙娜麗莎》的尊貴本身都快被人遺忘，還有幾個人知道這事？大家感到有興趣的“蒙娜麗莎”，今天不在顯示器的屏幕上鋪桌布，就在人們電腦圖像收藏檔裏，極可能和一夥妖裏妖氣的女人打堆。可她從巴黎羅浮宮展覽墻上的畫框裏無端消失，當年可曾是各報的驚世頭條，鬧得風風雨雨、不可終日，直到人們累得趴下為止。誰會料到，一隻LV旅行箱居然是此竊案的同謀？竊畫者就是用它裝著，然後若無其事地輕鬆離開羅浮宮。最後，居然也始終沒人懷疑他就是把原畫帶走的人。更令人無法想像的是，其個人動機以及蒙娜麗莎後來的遭遇，居然是那麼地猥瑣不堪。可是又怎樣？LV旅行箱畢竟只是一隻造物，就算破案了，也只是一件呈堂證物，什麼也不必供證。何況，整件事後來也和法庭挨不上邊。

這，只是11位得獎高手所創作的故事中的一則。其他十則，扯上了大作家、大導演、名飛行員、名魔術師、名探險家......，使用者當然也不全是名人、大人物。LV有它趣味的一面，泰迪熊因此有了它的專屬旅行箱。甚至，連大海郵輪上的殺手，都有他幹案專用的旅行箱。(19.6.2021)

Comment by 家 在這裡 on June 1, 2021 at 7:49am

伯爾·花圈：戰時重要的軍事物資，而它是藝術

後代人或許會問: 花圈一九四二年至一九四三年, 怎麽會成為重要的軍事物資? 答案是: 為了使葬禮也像從前那樣辦得盡量體面一些。這個時期花圈並不是像香煙那樣吃香的, 但它們是緊俏貨, 這一點毫無疑問, 而且很吃香, 對進行心理戰具有重要作用。對花圈的需要光是官方就非常大: 獻給被炸死的人、死在軍醫院里的軍人, 此外由於“自然常有個人的死亡”( 前花圃老板、萊尼當時的頭頭瓦爾特佩爾策語, 他已退休, 現在為生的是依靠地產) 以及“經常有黨、經濟界和國防軍的要人獲得不同等級的國葬”, 因此各種花圈, “從最簡單的普通品種到用玫瑰花紮成的特大花圈”( 瓦爾特佩爾策語) , 都屬於重要的軍用物資。這里不是對國家舉辦喪禮的資格進行充分評價的合適場合。無可爭辯的是, 在歷史上和統計學上都已得到證明, 當時辦喪事多如牛毛, 公家和私人需要大量花圈, 他的花圈場佩爾策得以確保獲得一家重要軍工企業的地位。戰事愈進展, 也就是說戰爭拖得愈長( 這里特別指出進展和持久之間的關係) , 自然花圈也越來越供不應求。

“什麽地方”倘若存在偏見, 認為紮花圈的手藝微不足道, 這里就得——單是為了萊尼——堅決加以駁斥。要知道一個花圈, 乃是最終的基本形式, 無論如何要保持整體形式的統一。紮花圈框架有不同的形式和技巧, 在選擇綠色枝葉方面, 選用何種花圈形式挑選何種枝葉是最為要緊的, 單是作襯底用的重要綠色枝葉品種就有九種, 用作最終形式的有二十四種, 用於束把和套插( 總類為插束) 的有四十二種, 用於羅馬式的有二十九種, 花圈上用的綠色枝葉因此共有一百一十二種。即使它們的各種用途有時重復, 但仍可分為五種不同用途和一套複雜的編紮方法。這種或那種枝葉盡管既可用於結紮和最終形式, 也可用於插束( 這又分為束把和套插兩種) 和羅馬式, 這條基本規則: 但這里也要掌握適當竅門, 懂得把材料用在什麽地方和怎樣使用。那些瞧不起紮花圈而視之為下等工作的人是否知道, 什麽時候用赤杉樹葉打底或作最終形式, 在什麽地方什麽時候要用側柏、冰島衣、十大功勞、假葉樹和鐵杉? 有誰知道, 要使綠色枝葉紮得永遠緊貼完美, 高超的紮圈手藝是十分必須的? 這樣人們就會理解, 過去只是做一些輕松隨便的辦公室工作的萊尼改行搞紮花圈決非易事, 掌握這門手藝並不容易, 她像是進了一家藝術品工廠。(海因里希·伯爾《女士及眾生相》[50]第五章)

Comment by 家 在這裡 on May 31, 2021 at 11:53am

黃世嘉·美學語言

進入美學的領域後，才發現有更多語言要學、販賣感性，需要隨時強化自我美學的訓練，把美感當著語言來練習，美學的語言無止盡，包括了色彩、建築、繪畫、戲劇、音樂、美食、美酒等學問；一旦成了高手，或許就能觸類旁通。例如，美食家葉怡蘭就曾講過咖啡與紅茶殊途同歸的道理。

多學幾種語言沒什麼壞處，何不也學學美學的語言，需要用時方恨少，也註定就只是只驢。（106-107頁，多語勝國語的創意15：語言的美學）（《北歐魅力－－冰國淬煉的生活競爭力》, 2007，黃世嘉，臺北天下文化）

Comment by 家 在這裡 on April 30, 2021 at 9:52pm

陳明發《長尾·尾跟·跟丟了》

《長尾理論》風靡三年後，跟在這理論尾巴者，慢慢發現自己跟丟了。中文的“長尾理論”一詞，現在想起來有些誤事，因為它的英文原來是Long Tail Effect，照理說應該譯成“長尾效應”。讀了此書後觀察三年，發現它的效應其實在退燒中。

我特別要提“文章千古事”這件事；把文學推進社會，無紙張的互聯網，並不見得紙本印刷讀物來得強。一個人的創作，就因為其中某個關鍵詞進入了搜索引擎，就進入歷史了嗎？被“有心者”（這是個有問題的身份，如果他不是個偽身份）忽視或根本沒發現的幾率，其實就像冷門書被書店下架或根本不上架是一樣的。作品被活埋，不一定是作者的錯，但對“長尾理論”表錯情，則是大錯特錯了。它也不是搜索工藝的錯，想想每一刻有多少新關鍵詞誕生、炒熱、無疾而終，搜索器已夠疲憊了。

“進入歷史”在這情況下的真義，其實跟“千古”是相符的。要留意的是，“千古”要當“作古”解。（27.3.2009）

寫了上文12年，今天讀到下文，覺得許小年教授對“長尾理論”的評議，說得更到位。————

許小年：“長尾理論” 栽跟頭

電商送貨到家，消費者的購物體驗不是更好嗎？體驗是多維度的，就便捷性而言當然是電商好，但物理體驗如菜蔬水產品的新鮮度、衣料質地的手感只有在實體店才能得到，更不要說家俱、電器的使用體驗和場景體驗了。電商是否可持續的商業模式，保守地講，現在恐怕還無法做出肯定的回答。

不只是購物體驗

除了快捷性，電商各方面的客戶購物體驗均不如店商。由於沒有線下實體店，消費者只能在網上看看照片，參考他人留下的評論，無法感受衣物的舒適合體、果蔬肉魚的新鮮程度、器具使用的便捷等等。對於這個短板，電商寄希望於未來的科技。

想象一下不久的將來，VR給人們帶來逼真3D的視覺體驗，小朋友們不必上船出海就能看到鯨魚躍出水面。有人正在研究觸覺的數字化，一旦成功，你戴上VR眼鏡和一副特制的手套，在北京的家裏就能看到廣東企業制造的沙發，用手感受沙發的彈性和表面材料的光滑柔軟度。如果你有AR眼鏡，還可以看到沙發擺在客廳的什麼位置合適，如果太大了，立即在線上更換一個虛擬小號的試試。

即便到了那時，實體店仍是不可替代的。科技只能提供購物體驗，有助於增加線上購買，降低電商頭疼的退貨率，卻無法滿足消費者購物的心理體驗、親情體驗和社會體驗。

電商興起之後，網上購物成了年輕人的一種消費習慣，當他們結婚生子，生活方式也許就會回歸父輩。

三口四口之家周末也訂盒飯嗎？

為什麼不帶著孩子去購物中心看場電影，吃一餐麥當勞，再逛逛商店呢？

年年在家給孩子過生日未免乏味，到餐廳裏吹蠟燭切蛋糕，氣氛更加歡樂，陌生人的圍觀增加了闔家樂融融的幸福感。便利店裏偶遇多時不見的鄰居，攀談兩句聊解中年人的寂寞或老年人的孤獨。

人類是群居動物和社會動物，他們既需要私人空間，也需要公共空間，需要和人的接觸，哪怕非親非故，哪怕是氣息、聲音和目光的接觸。零售實體店就提供了這樣的空間，不可能完全被技術營造的虛擬空間所替代。


難道《長尾理論》錯了嗎？沒有。錯的是人們膚淺的解讀和急功近利的照搬。作者的論述僅限於一種特殊的商品——數字產品。數字音像產品一旦被生產出來，線上銷售和傳送的邊際成本的確實近似為零，此外再無其他成本，收入就是利潤。數字產品的另一特殊之處是它的體驗也在線上，消費者在試讀、試聽、預覽之後，再決定是否購買。數字產品的長尾理論卻不能推廣到其他行業，對於一般的實物商品，吃穿住行，邊際成本不可能等於零，而且幾乎不可能在線上提供體驗。

店商來日方長，它們一方面要積極采用從互聯網到人工智能的新技術，另一方面要更新實體店的體驗。

傳統零售商不必恐懼互聯網，最可怕的競爭對手不是電商，而是它自己的習慣思維。

努力跟上時代，保持精神活力比技術領先更為重要，畢竟互聯網已不再是高科技，就看企業如何創造性地應用它。（許小年：熱衷“長尾理論” 一些創業者栽了跟頭，原載2020年01月14日新浪財經）

Comment by 家 在這裡 on April 29, 2021 at 1:23pm

花文創·物文創

In the eyes of the renowned Israelis illustrator Sveta Dorosheva, many flowers are the existing form of human beings who past away long ago. If you are prepared to listen, they are always willing to share with you some of the interesting moment they experienced in their previous life. (SVETA: EVERY FLOWER TELLS A STORY OF PREVIOUS LIFE Posted by 用心涼Coooool on July 22, 2011)

延續閱讀 》《愛墾雲端藝廊： 花卉攝影館》

Comment by 家 在這裡 on April 29, 2021 at 11:47am

喬治·桑塔亞納（George Santayana，1863－1952）箴言 

（參照《陳明發博士《文創技能系列 39》：一百萬就登峰造極？》等有關覺知的作品）


彼此相矛盾，這正是一個民族的聰明之處。

我們的時代喜歡沈溺於善感的深情和觀念的暗示，為此卻犧牲了形式美，這是缺乏真正的修養之特征，反不如蠻族之醉心於華麗斑斕的色彩。

在這樣的一個機械的世界，除了我們自己和人性偏見以外，我們就不知道有任何價值因素。拋棄了意識、感覺，我們就拋棄了一切可能的價值。

過去豈能是累贅？未來怎會是一張可以任意塗抹的“好做畫”的白紙？

美是一種價值，也就是說，它不是對一件事實或一種關係的知覺；它是一種感情，是我們的意志力和欣賞力的一種感動。人的審美都是主觀的。

                                                                    (Alan Spazzali Artist)

Comment by 家 在這裡 on April 29, 2021 at 1:32am

陳明發《文物解說詞》

近年來，馬來西亞好些華人社團紛紛成立文物館。民間倒是很熱心，覺得家中有的“雜物”，反正也不是什麼“古董”，所以都很樂意送去展覽。讓人看看、拍拍照。一般的情況是，開幕時轟轟烈烈；過後便慘談經營。

說到捐獻文物，我見過有人曾表示要把家裏某項舊東西送走，可是有單位向他們接洽時，他們忽然又掉進雞肋的處境中，甚至有生離死別的為難。有關單位問我有何辦法說服他們。我說，如何有關文物真的富有展覽價值，例如我見過一個數十年前大富人家的保險櫃，現在已經沒有使用價值，卻有一定的歷史價值，但放在家裏又覺得太阻礙地方，不僅沾灰塵，而且由於疏於照顧，已經開始銹斑。我建議有關單位發個保證狀當收據，向他們“借”去展覽，而且可以特別聲明是誰家的珍藏品。有一天他們家忽然想載回家懷舊、追緬前人，隨時可領回。這措施不僅兩全其美，也可能征集到更珍奇而有在地歷史敘事價值的文物（如有關家族對建設該地的貢獻）。 

 

我因為在從事地方創生咨詢，有時善意地挖苦一些文物館管理人說: “你們是有'物'，無'文'。”有者一時領略不過來，還應我說: “有啊，那裏不是有個牌子明明白白寫上'銼冰器'、'剝椰具'嗎? ”我跟他們說，“許多人都叫得出我們的名字；可是，他們了解我們嗎? ”有的朋友就喜歡擡扛，駁我說: “我叫得出林青霞的名字，有關她的影話，我可以說上三天三夜。”我答他: “你說到重點了，談林青霞你能談上三天三夜，是因為有她的電影，還有報刊、電視與網絡等無數來源的內容，這幾十年不斷在為你提供談資。可是，對於身邊再尋常不過的東西，我們反而沒了談資。”現在把老東西擺在這裏，就是希望後來的人認識它，知道它與我們前人生活的關係。”趁機就鼓勵他們整理整理集體記憶吧；別看每樣老東西那從百字到千字的解說詞，那可是一個地方以及其居民的身世。隨著智能手機的攝影功能越來越好，有關各地老東西的影像越來越普遍，帶領參觀者往更深認識與感受挺入的文字其實更顯得珍貴。 

很多文物的解說內容，其實可從文學創作找到很好的材料，包括地方志。馬來西亞的王潤華教授、李宗舜和辛金順都寫過一些地景詩/地志詩/空間詩，所反映的地方詩學，能找到與有關地方文物的靈魂。

 

別說本土日常生活的一般古具舊物，普遍缺乏應有的解說詞，嚴重限制了有關文物館作為教育基地與觀光景點的發展，即使像自古的文化大國、爾今的文產強國中國，也有許多千年古城的國家一級文物保護單位，至今仍然沒有解說詞。不過，他們正自觉地透過官方努力在積極地解決這問題。例如，山西省會太原市政府在2018年，便為其166處文物保護單位公開征集解說詞，參與者最高可獲萬元獎金。 

他們表示，這項征集活動旨在動員社會力量深挖文物背後價值，以解說詞拉近文物與公眾的距離，讓不會說話的文物“活”起來（習近平語），讓全民參與文物保護的氛圍濃起來。此外，為充分推廣利用解說詞成果，太原市還舉辦全市文物講解大賽、出版優秀解說詞合輯、開展志願者講解培訓和文化惠民活動等系列主題活動，真正實現與社會共享文物事業發展成果。

 

這些都是馬來西亞民間文物工作者可以積極效仿的文化生產活動。 

                                                              (Source: Hanne Zaruma | Metal Magazine)

Comment by 家 在這裡 on April 19, 2021 at 5:14pm

坎普創作：形式審美

坎普和現代主義一樣，都重視藝術作品的形式審美，認為形式是藝術的本體。現代主義藝術追求新奇，關注作品形式的花樣翻新，形式是現代主義的生命。現代主義反對現實主義，因為在現代主義者看來，現實主義的寫法是對現存社會的認同，是對現實的拙劣模仿，已失去了批判力。若要批判現實，必須用藝術的形式，區別於現實的維度，來對抗現實。

馬爾庫塞認為，正是藝術形式使藝術內容超越了現實，使其不同於現實的維度，它是藝術真理的美的顯現；是形式，使那些不可言說的東西得以表現出來。形式的性質，否定那些壓抑人的質料，具有對抗現實的力量。

坎普堅持在審美層面上體驗世界，尤其重視形式、技巧方面的因素。坎普趣味要求藝術偏重形式的審美，丟棄道德的重負。（李霞，南京大學中文系，2010，坎普與現代主義及後現代主義，中南大學學報[社會科學版], 第16卷，第6期，2010 年12 月）

 （珍芳達1968年的電影《Barbarella》（太空英雌巴巴麗娜）被歸類為坎普電影之一，說是“矯揉造作遇見弗洛伊德情色動力學簡直是坎普美學的登峰造極。”）

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