文化有根 創意是伴 Bridging Creativity
其實這已經是好一段時間前的故事了。
傳奇底片 Kodachrome 已經停產,而最後一卷作為歷史的遺物,最終就由當代著名攝影師 Steve McCurry 親自操刀。
為甚麼?因為家傳戶曉的「阿富汗少女」就是由他以 Kodachrome 拍攝的,以此作為終局,也算是一個帶著遺憾的圓滿結局。
另有影片 (有字幕功能) 講述了攝影師拍攝這底片的故事,以下則有部份最後的作品「Last Roll of Kodachrome」,不少是拍攝於印度。
鮮艷的色彩可說是這款菲林其中一個重要特色,對於喜愛拍攝人物的攝影師來說,這種突出的影像一如“阿富汗少女”般深深吸引著讀者的目光……
更多有關這最後一卷Kodachrome膠卷的故事,請欣賞錄像 ~~
http://iconada.tv/video/onocsob026
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Albums: Steve McCurry: 最後一卷 Kodachrome 08
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Evocative Object
Definition: An "evocative object" refers to something that elicits specific memories, emotions, or thoughts in the observer. It doesn’t necessarily shape emotional states but instead acts as a catalyst, bringing forth feelings, images, or ideas from the observer’s past experiences or imagination.
Function: Evocative objects stimulate a response that is often personal and interpretative, rooted in memory or association. They don't directly alter mood or emotional states but rather provoke an inner journey, evoking what is already within the observer.
Examples
A faded photograph that brings back memories of a past event or person.
A seashell that evokes memories of a beach vacation.
A familiar scent that recalls a specific time or place, such as the smell of freshly baked cookies evoking childhood.
Key Differences
Mode of Engagement
Affective Objects engage the observer by actively influencing or altering their emotional state in the present moment.
Evocative Objects engage by stimulating a reflective or associative process, calling forth something from within the observer.
Nature of Response
Affective Objects elicit direct emotional or mood responses, often visceral or immediate.
Evocative Objects elicit responses that are interpretative, imaginative, or memorybased, often requiring some degree of personal reflection or connection.
Emotional Impact
Affective Objects impact the observer’s current emotional state, influencing how they feel in the moment.
Evocative Objects often bring forward past emotions or thoughts, serving as a bridge between the present and the remembered or imagined.
Sensory vs. Cognitive Engagement
Affective Objects often engage sensory and emotional channels more directly, such as sight, sound, or touch influencing mood.
Evocative Objects typically engage cognitive and interpretative channels, prompting an internal narrative or emotional memory.
In essence, while both affective and evocative objects interact deeply with human emotions, affective objects do so by directly influencing and shaping current affective states, whereas evocative objects serve as prompts that draw out emotions, memories, and associations from within the observer.
在中國古代,書信不僅是交流工具,也常常在詩歌中被用來表達深刻的情感與思想。在這些詩歌中,書信成為了一種「呼喚型物體」,能夠喚起讀者對特定情境、情感和歷史的共鳴——
蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》
這首詞是蘇軾寫給亡妻王弗的悼念詞。盡管不是一封實際的書信,但它以書信的形式向亡妻傾訴思念。詞中「十年生死兩茫茫,不思量,自難忘」的深情表達,將對亡妻的思念與悔恨通過這封「心靈書信」傳達給讀者。這種書信形式喚起了人們對逝去親人的懷念和共鳴,成為呼喚情感的重要物件。
杜甫的《春望》
杜甫在《春望》中寫道:「烽火連三月,家書抵萬金。」這裡的「家書」成為戰亂中維系家國情感的紐帶。書信的珍貴不僅在於它傳遞了信息,更在於它承載了戰亂時期親人之間深切的思念與關懷。通過這句詩,杜甫將書信的情感價值放大,使其成為讀者共鳴的「呼喚性物體」。
李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》
這首詞中,李清照以「梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得!」表達了對丈夫趙明誠的思念。雖然詞中沒有直接提到書信,但這種情感的表達形式與書信的情感功能相似。詞中的情感如同一封寫不出的書信,將思念和愁苦深深植入讀者的心中,形成強烈的情感呼喚。
王維的《送元二使安西》
王維在這首詩中寫道:「渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人。」這首送別詩可以看作是一封隱喻的書信,表達了對朋友的深情厚誼和離別之痛。這首詩通過簡潔的語言喚起了讀者對友誼、離別和人生旅途的思考,具有強烈的情感共鳴效果。
范成大的《四時田園雜興》
范成大在這組詩中寫道:「最是秋風管閒事,紅欄桿外萬重山。」其中,家書成為了詩人表達鄉愁和思念的重要媒介。書信不僅是思鄉的載體,更成為連接家鄉與遠方的情感紐帶。在詩人的筆下,書信作為情感的承載者,喚起了對家鄉、對親人的深刻懷念。
這些詩歌中的書信或書信形式的表達,不僅傳遞了信息,更深層次地喚起了特定的情感和思想。通過書信這一「呼喚性物件」,詩人將個人的情感、社會的動蕩以及人與人之間的深刻聯系展現在讀者面前,使得書信成為了情感共鳴的重要媒介。
相关:呼唤型造物 evocative object The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative Conation & Affects Vivo's aesthetics 內容是Evocative Object 当符号呼唤象征
爱垦APP: 情动转向下的诗性人力资源开发
从人力资源开发(Human Resources Development, HRD)的视角来看,以上所探讨的情动转向(Affective Turn)和诗性功能(Poetic Function)可被整合并发展为一种独特的培训品牌。这种培训品牌将情感和诗意作为核心元素,通过塑造深刻的情感体验和激发创造力,提升员工的个人与职业发展。以下是如何将这些概念发展成一个affective/poetic的培训品牌的几种方法:
情感驱动的学习体验
培训核心: 在传统的技能和知识培训之外,情感驱动的学习体验将情感和叙事作为关键工具。培训项目可以设计成通过讲故事、个人反思、角色扮演和体验式学习等方式来激发学员的情感共鸣。这种方法旨在通过情感连接,帮助学员更好地理解和记忆培训内容,并将其内化为行为和态度的改变。
实例: 利用情感叙事技术,让学员通过分享和聆听同事的真实工作经历来学习。例如,分享应对挑战或成功的故事,通过这些故事激发集体情感,使学员能够更深刻地理解和应用所学知识。
诗意功能与创造力培养
培训核心: 结合雅各布森的诗性功能理论,培训品牌可以专注于通过语言、视觉和符号的美学力量来激发创造力。例如,开发以诗意表达为核心的写作、绘画或即兴创作工作坊,帮助学员在自由的表达中找到创新的灵感。这种方法可以提升学员的创造性思维,增强他们在复杂工作环境中的适应能力。
实例: 举办“诗意表达”工作坊,鼓励学员通过写作或艺术创作来表达对某一主题的感受和想法。这不仅能提升学员的沟通能力,还能帮助他们在日常工作中更富有创造性和敏感性。
品牌故事与情感认同
培训核心: 培训品牌本身可以通过塑造一个引人入胜的品牌故事,建立学员的情感认同。这个品牌故事可以围绕公司的核心价值观、使命和愿景展开,强调企业文化中那些具有诗意和情感共鸣的元素。通过这一情感驱动的品牌故事,培训项目可以更好地传达企业价值,并激发学员对企业的归属感和忠诚度。
实例: 创建一个关于品牌历史和未来愿景的多媒体故事,并在培训过程中不断引用和强化。通过这种方式,学员不仅仅在学习技能,更是在与品牌故事建立情感连接,从而更好地理解和认同企业的核心价值。
体验式学习与情感智慧
培训核心: 将体验式学习与情感智慧(Emotional Intelligence, EI)培养结合,设计以情感为中心的互动式培训模块。这些模块可以通过角色扮演、模拟场景和情境剧的方式,帮助学员提高情感洞察力和人际沟通能力。这种以情感为驱动的培训品牌能够帮助员工在实际工作中更好地管理情绪,增强团队合作和领导力。
实例: 设计“情感智慧体验营”,通过一系列互动游戏和情境模拟,让学员体验并反思情感在工作中的作用。这些活动可以帮助学员学会如何在高压环境下管理情绪,并以富有同理心的方式与同事沟通。
将情动转向和诗性功能融入人力资源开发中,可以创造出一种独特的、富有影响力的培训品牌。这种品牌将情感共鸣和诗意表达作为培训的核心元素,不仅能够有效提升学员的专业技能,还能通过情感驱动的方式增强他们的创造力、团队合作精神和对企业文化的认同感。通过这种培训品牌,企业能够在激烈的市场竞争中,培养出更加具有情感智慧和创造力的员工队伍。
在小地方的乡愁博物馆中,结合情感转向和诗性功能的培训品牌可以通过一系列具体的、实战性的方式来推动地方人才的培养和发展。以下是几种实战策略,说明如何将这些概念应用于博物馆的地方人才培训:
地方叙事与情感连结的培训模块
培训核心:针对博物馆工作人员和导览人员,开发以地方故事为中心的培训模块。这些模块可以通过深入挖掘地方历史、文化和居民生活中的故事,帮助培训对象学会如何通过情感连结来讲述这些故事。重点在于如何通过讲述激发参观者的共鸣,传达地方文化的独特性和深厚情感。
实战应用:组织“地方叙事工作坊”,让参与者分享自己或家族的乡愁故事,并学习如何将这些故事融入博物馆展览中。这不仅可以增强他们对地方文化的理解,还能提高他们在博物馆工作中与参观者互动时的情感共鸣能力。
诗意表达与文化创意的工作坊
培训核心: 培训博物馆人员如何通过诗意表达和文化创意来增强展览的吸引力。例如,通过诗歌、艺术创作或多媒体表现的方式,将乡愁主题的展品或故事转化为感性丰富的体验,吸引更多年轻观众或外地游客。
实战应用: 开设“诗意创作与展示设计”工作坊,指导地方人才如何运用视觉艺术、诗歌或故事讲述的技巧,创造出能够激发参观者情感共鸣的展览体验。参与者可以学习如何将简单的历史物件转化为具有情感深度的展品展示。
体验式学习与互动导览培训
培训核心: 通过体验式学习,培训博物馆导览人员如何设计和执行互动性强的导览活动。这个培训可以包括情境模拟和角色扮演,帮助导览人员练习如何在实际导览中通过情感激发来提升参观者的体验。
实战应用: 举办“互动导览体验营”,模拟导览过程中的不同场景,让导览人员练习如何通过提问、互动和故事讲述与参观者建立情感联系。培训还可以涵盖如何在导览过程中适时引入个人故事或地方传说,以增强参观者的参与感和记忆度。
情感智慧与文化传播的社区参与
培训核心: 将情感智慧(Emotional Intelligence, EI)培训融入地方文化传播和社区参与项目中。帮助博物馆人员学会如何更好地理解和回应社区成员的情感需求,以及如何利用情感智慧提升博物馆在社区中的影响力。
实战应用: 举办“社区故事共享日”,让博物馆人员和当地居民一同参与,分享与博物馆主题相关的个人故事或家庭历史。在这个过程中,博物馆人员可以学习如何通过倾听和回应社区成员的情感需求,建立更紧密的文化联系。这种活动不仅能加强博物馆与社区的情感纽带,还能为博物馆展览提供丰富的本地素材。
品牌故事与博物馆形象推广
培训核心: 培训地方人才如何通过讲述博物馆的品牌故事来提升博物馆的整体形象和吸引力。这可以包括博物馆的创立背景、使命和愿景,以及如何将这些元素转化为能够激发参观者情感认同的叙事。
实战应用: 开发“博物馆品牌故事塑造”课程,指导博物馆管理层和宣传人员如何在宣传材料、社交媒体和导览中一致性地传达博物馆的核心故事。这种方法有助于巩固博物馆在地方文化中的地位,并吸引更多的参观者前来体验。
在小地方的乡愁博物馆中,结合情感转向和诗性功能的培训品牌,可以通过情感驱动的叙事、诗意表达的创意展示、体验式的互动导览、情感智慧的社区参与以及品牌故事的推广等多种方式,有效提升博物馆人员的技能和文化传播能力。这种实战导向的培训方法,不仅能够增强地方人才的情感智慧和文化创意,还能帮助博物馆在地方社区中建立更深厚的情感联系和文化影响力。
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爱垦网评注·"情动转折"vs“全人”美育
“感性转折”可以通过强调情感、体验和身体性的重要性,提醒人们美育应当以“全人”观念为核心,而不应只是被视为经济生产的工具。这种转向将教育和文化实践中的人性与情感放在中心,促使我们重新思考美育的真正目的和价值。它应该以促进“全人”发展为核心,涵盖情感、身体、理性、文化与生活意义的全面成长,通过强调情感体验、审美敏感性和文化多样性,感性转折揭示了美育在培养有创造力、有感知力、有共情能力的人类个体中具有关键作用。美育的最终目标是帮助个体更好地理解自己、理解他人和世界,从而过上更加充实、富有意义的生活。
美育作为情感体验的整体性培养:“感性转折”提醒我们,美育不仅是培养技能或增加生产力的手段,还应关注培养个体的情感素质、感性认知和对世界的深刻体验。美育的目标不只是技术上的提高,而是通过艺术、文学、音乐等多样形式,促进个体在情感上与世界的深层联结,使他们对生活中的美、人与人之间的关系、自然的和谐有更敏感的体悟。这种情感和感知的培养不仅涉及个人幸福感的提升,也关乎人类整体文化素养的提升,是实现“全人”发展的关键。
强调“全人”发展中的身体与情感:“感性转折”将身体和情感视为人类存在不可分割的部分,提醒人们美育应该涵盖人的情感体验、身体感知和思想意识的全面发展。在“全人”教育的理念中,个体的感性经验和身体活动与其理性和智力发展同等重要。通过美育,学生能够学会如何表达和理解自己的情感,培养与他人、环境的共情能力。这种身体与情感的全面发展,正是美育帮助培养“全人”的核心。
批判工具化的美育观念:感性转折帮助人们质疑将美育视为仅仅服务于经济生产的工具化趋势。传统的经济导向美育,往往关注如何将艺术和设计技能转化为就业或商业机会,而忽略了艺术教育中更深层的情感和价值观培养。感性转折的出现提醒我们,美育不应被限于这种工具性的目的。相反,它应当关注个体通过艺术获取自我认知、情感表达、文化理解的能力。这种能力不仅仅是在经济领域有用,更关乎人们如何以一种富有意义、充实而富有创造力的方式生活。
美育中的文化与情感多样性:“感性转折”提倡尊重情感体验的多样性,而这与“全人”教育理念中的文化多样性密切相关。美育是对美学规范的训练,也应当承载多样化的情感表达和文化实践。通过感性教育,学生能够接触和理解不同文化背景下的情感表现和艺术形式,发展出多元文化的共情力。这不仅扩展了个人的审美视野,还在更广泛的社会层面促进文化理解与包容性。
美育中的审美体验与存在的意义:“感性转折”强调审美体验的重要性,提醒人们美育应当关注人在世界中的存在意义。美育既能提升感官或技术水平,也能帮助个体在艺术体验中感受到生命的深度和丰富性。通过与艺术的互动,个体能够更好地理解自我与他者、个体与社会的关系,这是一种存在的深层觉悟。美育不应只是生产文化产品的手段,而应是帮助个体发掘生活意义、培养人性美德的过程。
美育与幸福感的提升:感性转折提醒我们,真正的美育能够提升个体的幸福感,而不仅仅是增加其市场价值。美育可以通过培养感知力、审美情趣和情感表达能力,让个体在日常生活中发现美和意义,从而提升个人的整体生活质量。这种幸福感的提升与经济收益无关,更多是情感的满足、心灵的富足,以及与周围世界的和谐共处。
爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列:德勒兹身体观
德勒兹对“身体”(body; corps)的理解,超越了传统意义上的“人的身体”限制。在他的哲学中,“身体”不仅仅指代肉体的、有机的人的身体,也涵盖了广义的存在方式,尤其是物质性和力量的交织关系。他的身体现象学通过与“力量”(puissance)和“情感素”(affect)的结合,扩展了身体现象的内涵。无论是自然现象、物体、社会结构还是人类本身,它们都是力量的场域,处于持续的生成与变化之中。这种身体观为重新理解物质世界的动态性、跨越有机与无机、人与物的二元划分提供了深刻的哲学基础。
德勒兹的身体现象:物质与力的动态
身为力场:德勒兹的“身体现象”是一个充满力量(forces)的动态场域,而不仅仅是一个有机体。他借用了斯宾诺莎的观点,认为每个“身”(无论是人、物体、甚至概念)都是力量的交织,存在于一个更广阔的、充满生命力的场域中。因此,任何形式的“存在”都可以被视为一种“身体”,即力量的结晶和表达。
身体现象的多样性:德勒兹的“身体”包括了人类、动物、物体、思想,甚至社会结构。他的哲学强调各种类型的“身体”都处于不同的力量关系之中。例如,机器、社会体、自然系统等都被视为有“身体”的东西,它们在力量场中生成、运作和变化。
无器官身体(Body without Organs, BwO):在德勒兹和瓜塔里的共同著作《千高原》(A Thousand Plateaus)中,他们提出了“无器官身体”(corps sans organes)的概念,来描述一种不受器官或有机结构限制的身体状态。无器官的身体是一种解构了规范化和功能化的身体模式,是力量和流动的自由表达。这种状态打破了传统有机体的界限,不再关注器官或功能的规范性,而是一种能量、感官和感知的自由组合。
非人类身体现象的例子
自然界的力量:德勒兹经常用自然现象来说明力量和身体的概念,例如风暴、地震、风、河流等自然现象,它们也都是“身体”的表现形式。这些自然现象的动态和力量交互,正是德勒兹所谓的“身体现象”的一种表达,揭示了自然的力量如何塑造和生成新的形式。
物体的力量:对于德勒兹而言,物体也具有“身体性”,比如一块石头、一张桌子、一个城市。它们作为力量和物质的结合体,不断与周围环境发生互动与变化,构成了某种动态的“身体现象”。
社会身体:社会结构、国家、经济系统等也是“身体”的一种形式,它们作为力量的交织和流动体,影响和塑造个体和群体的行为。德勒兹认为,社会本身是一种巨大的身体,它的动态可以通过力量关系的分析来理解。(下续)
德勒兹的身体观与人的身体的关系
虽然德勒兹的“身体”超越了传统的人体观,但他并没有完全抛弃“人”的身体。在德勒兹的框架中,人类的身体依然是力量场中的一个重要部分,但他拒绝将其作为唯一或中心的理解对象。他更倾向于通过“力的交织”和“生成”来理解身体,而不是通过固定的解剖学或生物学结构。
身体、力量与生成
德勒兹的“身体”与力量(puissance)的概念密切相关。在他看来,所有的身体都是力量的汇聚点,处于不断的生成和变化之中。无论是有机体还是非有机体,德勒兹强调的核心是力量之间的相互作用和生成过程。生成(becoming)是一个核心概念,任何“身体”都在生成中,不断地通过与外界力量的互动而变化。
文创造物身体
德勒兹的“身体”概念 II
“感觉-被感觉”的影响
感觉者和被感觉物
情动地方志
情感素:非人稱力量
德勒兹时间观
弗洛姆 To Have or To Be
德勒兹经营地方感
感觉建构非肉身公式
感性转折 vs 混融哲学
爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列:柏格森时间观
德勒兹的创造性生成思维受到法国哲学家柏格森(Henri Bergson)的深刻影响。柏格森对时间、生命和创造性的思考在德勒兹的哲学中占有重要地位,尤其体现在德勒兹对“生成”(becoming)和“差异”(difference)的关注上。德勒兹将柏格森的思想加以扩展,并融入到自己的差异哲学中,形成了他独特的创造性生成思维。这种思维强调了变化、流动和创造的无限可能性,拒绝僵化的结构与同一性的重复,呈现了一个不断生成、充满活力的世界。
时间与生成:柏格森的时间观念——特别是他区分的“绵延”(durée)与“空间化的时间”——对德勒兹的生成理论产生了直接影响。柏格森认为,时间不是可以被量化或分割的,而是一种内在的、持续流动的过程,即“绵延”。这个观念强调变化和流动是生命的本质,所有事物都处在持续的创造性生成中。
德勒兹吸收了柏格森这一思想,并将其转化为他对“生成”的理解。在德勒兹看来,世界和存在不是固定不变的,而是处于不断生成、变化和差异化的过程之中。这与柏格森的时间观形成了强烈的呼应,尤其是对时间作为内在生命力的理解。
创造性进化:柏格森的《创造的进化》(L' Évolution créatrice)提出了一种与达尔文进化论不同的进化观。他认为生命并非单纯的适应与选择,而是通过创造性的冲动(élan vital)不断自我超越,发展出新的形式。这种创造性的进化本质上是一种生成过程,无法用线性因果关系来解释。
德勒兹在其“生成”哲学中延续了这一观点,认为创造性不仅仅局限于生物进化,而是存在于宇宙的每一个层面,包括思想、文化和社会的生成过程。德勒兹的哲学致力于探索生命和存在如何通过生成不断创造新的可能性,而非重复既有的形式。
差异与多样性:柏格森重视个体性和差异性,认为生命和存在是多样化的,每一种个体都是独特的,并且没有两个完全相同的时刻或生命形式。德勒兹发展了这一思想,强调“差异”是存在的本质。在他的著作《差异与重复》(Difference and Repetition)中,德勒兹进一步探索了差异如何成为存在和生成的核心动力。
德勒兹认为,生成并不是同一性的重复,而是通过差异化来展开的。每一次生成都是一次新的创造,充满了变化的可能性。这个观点直接继承了柏格森关于生命流动性和个体差异的思想。
生命力与哲学创造:柏格森的哲学中,生命力(*élan vital*)是推动一切生命进化和创造的动力。德勒兹将这一概念延展到哲学的创造性过程,认为哲学本身就是一种生成的实践。思想不应当是固定的或永恒的,而应当像生命一样,在差异与变化中创造新的观念。
德勒兹通过借鉴柏格森的生命力概念,强调哲学的任务是打破既有的结构,探索新的可能性。这种创造性的思维实践体现了柏格森对生命本质的创造性理解。
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德勒兹经营地方感
感觉建构非肉身公式
爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列:感觉建构非肉身公式
德勒兹在分析塞尚的画作时,提出感觉建构的要素并非肉身公式下的骨架,而是像房屋或结构一样的整体感知。这一思想的逻辑基础可以追溯到他对感觉、艺术和身体的哲学理解。在《感觉的逻辑》中,他借鉴了现象学以及梅洛庞蒂的影响,同时提出了自己的独特见解。德勒兹强调感性体验的结构性与动态性,超越了传统的物质框架和身体骨架,提出感知通过一个整体的、去中心化的结构生成,就像建造一座房屋那样,各个要素相互作用,形成一个感性的场域。德勒兹在此基础上,创造了对感性经验的独特理解,并将其应用于艺术和感觉的哲学讨论中。
感知的整体性与结构性: 德勒兹认为,感觉不是局部或个别的感官刺激,而是通过一个整体性结构来呈现的。这里的“房屋”或“结构”比喻的正是这种整体的感知方式。他强调,艺术作品或感知中的感觉块并不是由独立的元素(如身体的骨架)构成的,而是一个具有内在统一性和整体性的感知场域。
这种整体性概念与德勒兹对生成(becoming)的关注有关。对他而言,感觉的存在不是简单的身体机械结构或物理公式可以解释的,而是一个通过生成性过程逐渐显现的整体。这就像房屋的建造,不是单纯的墙壁、屋顶的累加,而是通过各个部分的相互作用形成一个具有意义的空间。这种整体结构决定了感知的内在逻辑,而不仅仅是感官输入的汇总。
超越物质的感性构造: 德勒兹特别关注艺术中的感性体验如何能够打破物质限制,并呈现出一种“不可见的可见性”。在塞尚的画作中,他认为色彩、形状、光影等并不是简单的物质现象,而是构建出一种感性结构,这种结构超越了单纯的物理存在。
这种思路借鉴了现象学对知觉和感知的讨论,尤其是梅洛庞蒂关于身体的“体知觉”(embodied perception)理论。德勒兹将感性经验视作某种“虚拟性”,即它不仅仅存在于肉体和物质层面,而是通过与观者的互动,在感知结构中形成了超越物质的体验。塞尚的画作呈现的感觉正是一种通过虚拟性生成的整体体验,而不是通过物理解剖学来理解。
感性块与感知的多维性: 德勒兹在《感觉的逻辑》中提出了“感性块”(bloc of sensation)的概念,指的是感知中各个要素(如色彩、线条、形状)在特定情境下整合成一个感性整体,而不是各个部分的简单叠加。感性块是动态的、有机的,它代表着感知的多维性,而不是线性或单一维度的存在。
塞尚的画作通过色彩、光影的互动构建了复杂的感性块,这种多维的感知体验打破了传统的物理空间概念。对德勒兹而言,感知中的每个要素并不是依赖于骨架或物理结构的支撑,而是通过其在感性场域中的相互作用形成了一个整体的结构。德勒兹将这种感知体验视为感性体验的核心,不再依赖身体或肉体的固定公式,而是通过艺术和感觉的生成性创造出新的感性空间。
去中心化的感知经验: 德勒兹的逻辑基础还在于他对传统感知模式的批判。他反对将感知简化为由中心控制的感官输入,如将眼睛视为视觉的核心或将骨骼视为支撑身体的基础。相反,他认为感知是一种去中心化的经验,感性体验通过其自身的内部关系和动态性生成,而不是依赖于一个中心或骨架式的结构。
这与德勒兹的整体哲学思维有关,特别是他反对传统形而上学中的二元对立(如主体客体、身体灵魂等)。德勒兹的感知理论基于差异与重复的哲学框架,感性经验中的差异性和动态生成取代了传统的稳定性和固定结构。因此,塞尚的画作展示的感性体验并非依赖于某种中心的骨架,而是在色彩、光影和形状的流动性中生成一个不断变化的感知整体。
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