文化有根 創意是伴 Bridging Creativity
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愛墾APP: 無器官身體の新文創創作平台
「新文創」是一種融合了文化與創新的產業模式,旨在通過創新的方式將文化資源轉化為具有商業和社會價值的產品或服務。在現代社會,新文創可以通過以下幾種方式進行設置,以最大化其文化傳播與創新價值:
多元化內容創作平台
新文創的核心在於內容創作。設置新文創時,應當打造多元化的創作平台,鼓勵個人、團隊或組織創造富有文化內涵的原創內容。這種內容可以包括文學、音樂、影視、游戲、藝術品等各種文化產品。
創意孵化平台:設置專門的平台為新興創作者提供資源,如資金、技術支持和市場推廣,幫助他們實現文化創意的落地。例如:提供一個在線平台,吸引創作者上傳原創作品,給予其展示和商業化的機會,類似Kickstarter或Patreon,但以文化內容為主。
跨領域合作:通過鼓勵不同創意領域(如科技、設計、藝術、文化)的合作,創造出富有新意且具備跨文化吸引力的作品。例如:科技公司與博物館合作開發增強現實(AR)體驗項目,將傳統文化通過數字化技術展現出來,形成一種交互式的文化消費體驗。
文化IP的打造與授權
新文創的一個重要方向是通過打造和運營文化IP(Intellectual Property),使其成為文化傳播的載體,並通過授權或合作進行商業化擴展。文化IP不僅可以是傳統文化資源(如民間故事、歷史人物),還可以是當代文化產品(如電影角色、游戲形象)。
文化IP庫的建立:收集、整理並挖掘潛在的文化IP資源,包括歷史遺產、民間傳說、地方文化符號等,然後通過現代手法重新解讀和創作。例如:將古代神話人物重新創作為現代動畫角色,並賦予其新的敘事背景和人格特點,形成多樣化的文化產品。
IP授權與商業合作:通過與企業合作,將文化IP應用於不同商業領域,如衍生品、廣告、游戲、時尚等,實現文化IP的多元化運用。例如:授權民間故事中的角色形象給本地手工藝品公司,開發出結合傳統文化的周邊產品,如玩偶、文具等。
數字技術的應用
新文創離不開數字技術的助力。在大數據、人工智能、虛擬現實(VR)等新興技術的支持下,文化內容的生產、傳播和消費可以得到極大提升。技術不僅能夠提升內容創作的質量,還能擴大文化傳播的廣度和深度。
數字博物館與文化體驗:利用VR、AR等技術,打造虛擬博物館或數字化文化體驗項目,讓用戶足不出戶就能深度接觸文化遺產。例如:通過AR技術,讓人們可以在手機上「看到」歷史遺址的全貌,或通過虛擬現實體驗沉浸式的古代生活場景。
文化數據的挖掘與定制化:利用大數據分析文化消費者的偏好,提供個性化的文化內容推薦,並根據市場需求進行文化創作。例如:通過分析用戶在觀看電影、閱讀書籍或瀏覽藝術品時的偏好,定制推送相關內容,並為創作者提供趨勢參考。
文化產業鏈的延展
新文創的成功依賴於完整的文化產業鏈,從內容生產、產品開發到市場推廣、用戶體驗,所有環節都要緊密銜接。為此,可以設計出一套多元化且互通的文化產業鏈,涵蓋文化創意、產品設計、市場營銷等各個環節。
文化衍生品開發:通過文化內容開發出高質量的衍生產品,如文具、服飾、家居用品等,將文化與生活深度融合。例如:博物館、畫廊等文化機構可以與設計師合作,將經典藝術作品融入現代產品設計,開發出兼具文化價值和商業價值的文創產品。
文化旅游結合:新文創可以與旅游業結合,通過設計文化主題的旅游線路、活動,吸引游客的同時推廣文化。例如:通過策劃以文化名人故居、歷史遺址為主題的旅游線路,打造沉浸式文化體驗,讓游客不僅可以觀光,還能參與到文化創作中。
社區化與用戶共創
新文創不僅是由專業創作者主導,還應注重用戶的參與和共創。在新媒體時代,用戶不僅是文化內容的消費者,也可以成為文化內容的共創者,通過開放的平台共同參與文化創作和傳播。
用戶生成內容(UGC):建立開放的用戶內容創作平台,鼓勵大眾參與文化內容的創作、二次創作和傳播,使文化在大眾的參與下不斷擴展和創新。例如:推出線上征集活動,鼓勵用戶基於特定的文化IP進行創意表達,創作出個人的文化故事、藝術作品或視頻,進而推動文化的擴散與多元化發展。
在線社區建設:通過在線平台建立文化創意社區,吸引志同道合的文化愛好者進行交流和合作,形成強大的用戶群體和文化圈層。例如:設立文化論壇、線上討論會等形式,讓不同地區的文化創作者、愛好者、學者進行思想交流,促進文化與創意的多元碰撞。
文化品牌的全球化
新文創不僅關注本地文化的復興與傳播,也可以通過全球化策略將本地文化推向國際市場。借助全球化的品牌戰略和跨文化交流平台,本地文化可以獲得國際認可,並通過文化輸出推動地方經濟和文化軟實力的提升。
國際文化節與博覽會:通過組織或參與國際文化節、博覽會,將本地文化創意產品展示給全球受眾,推動文化輸出與商業合作。例如:將本地民俗文化產品帶到國際博覽會,結合現代設計,打造具有國際吸引力的文創品牌。
跨文化合作與交流:新文創可以通過跨文化合作的方式,與全球不同文化背景的創意者共同創作,形成具有多元文化特色的創意產品,推動文化的雙向流動。例如:與國際藝術家、設計師合作,重新設計傳統文化符號,將其融入現代時尚或藝術品中。
教育與培訓機制
為了確保新文創的可持續發展,還需要建立完善的教育和培訓機制,為文化創意產業培養人才。這包括文化管理、設計、數字技術等多方面的培訓,確保文化創意的專業化和產業化發展。
文創人才培養計劃:與高校、企業合作,設置文創產業相關的學科和培訓課程,培養具備文化創意、管理和商業思維的人才。例如:開設「文化創意與科技」課程,結合文化歷史、設計思維和技術創新,培養復合型文化創意人才。
創業孵化器與創意競賽:通過創意競賽、項目孵化器等方式為年輕的文化創意人提供支持,幫助他們將創意想法轉化為實際項目,並通過市場化的方式推動其發展。例如:舉辦新文創創意大賽,評選出優秀的文化創新項目,給予資金和市場推廣的支持,幫助其商業化。
新文創的設置需要從多層面入手,涵蓋創作平台、文化IP開發、數字技術運用、文化產業鏈延展、用戶參與、國際化拓展和教育培訓等方面。通過創新內容、跨界合作和技術賦能,新文創不僅可以推動文化傳播,還能在商業上實現可持續發展。
愛墾APP:無器官身體の新文創时期Z世代
在「新文創」時期的中國,與國際社會相比,社交媒體生態中的Z世代與「無器官身體」(BwO)之間的微妙關係,既展現了相似性,又表現出了特有的文化與社會差異——
共同點:全球化背景下的相似趨勢
去中心化的創造力與身份生成
中國與國際社會的共同點在於,Z世代通過社交媒體平台展示出強烈的去中心化創作特質,不論是在短視頻平台(如抖音、TikTok)還是社交平台(如微博、Twitter)。Z世代個體能夠自由表達、展示多重身份,並通過網絡形成跨國界的文化交流和生成。這種通過社交媒體進行多維度身份建構的趨勢是全球性的,符合「無器官身體」的去疆域化、生成與流動特質。
即時性與情感共鳴
Z世代在全球范圍內通過社交媒體進行情感表達和即時互動,尤其是在社交運動和公共事件中(如MeToo、環保運動等)。情感的快速流動和共鳴,不僅體現在對重大議題的響應,還表現在日常生活中的情感互動上。無論是中國的社交平台(如微信、B站),還是國際平台,Z世代都能夠通過即時交流和內容分享,體驗情感流動的生成過程,構建一種網絡化的共同體。這一全球趨勢與「無器官身體」中的情感流動和非中心化的關係網形成呼應。
平台算法與控制機制
全球范圍內的算法控制機制在中國與國際社會中都十分顯著。無論是抖音、快手等中國平台,還是Instagram、YouTube等國際平台,平台的算法主導了Z世代的內容消費行為。個體的創造性、情感表達和社會參與都受到算法推薦系統的影響,這種控制機制與資本邏輯結合,使得「無器官身體」的生成潛力受到限制。這種算法的隱性規訓機制是全球化的現象,呈現出BwO生成過程被嵌入資本邏輯中的共同點。
區別:文化、社會和政策影響下的差異
政府管控與意識形態引導
中國的社交媒體生態在「新文創」時期受到了更嚴格的政府監管,Z世代在創造和參與內容時,不僅面臨平台算法的規訓,還受到政府的政策和意識形態的引導。中國政府通過內容審查、網絡防火牆和相關法律法規,對社交媒體上的言論、內容生成和傳播進行管控。這與國際社會相比形成了顯著差異。國際上的社交平台,如美國、歐洲等地區的社交媒體,雖然也面臨一定的監管,但總體上允許更多的言論自由和多元表達。中國社交媒體中的去中心化生成,在一定程度上受到國家政策的規范,這與德勒茲的BwO概念中的完全去疆域化狀態有所不同。
本土文化與價值觀的滲透
中國的新文創時期,本土文化在社交媒體內容創作中的佔比很大,政府和平台鼓勵Z世代創作與傳統文化、民族文化和主流價值觀相關的內容。例如,中國近年來大力推動的國潮文化(如漢服、非遺文化、傳統節慶等),在抖音、B站等平台上得到了廣泛傳播。這種文化導向型的生成方式,與國際上Z世代更多關注的全球化議題(如氣候變化、種族平等、性別平等等)形成鮮明對比。中國的Z世代雖然也關注全球議題,但他們的社交媒體生態更加注重對本土文化的推廣和民族身份的構建。
社會運動與微觀政治的差異
Z世代在社會運動和微觀政治參與方面的表現,中國與國際社會呈現出不同的態勢。在國際上,Z世代通過社交媒體積極參與和推動社交運動,如BLM、MeToo等,平台成為了抗議、表達不滿和發起變革的重要工具。然而在中國,由於社交媒體的管控與政府對社會穩定的重視,大規模的社交媒體運動較為少見,個體通過網絡表達社會關懷的方式更多集中在文化表達、公益行動等層面。這意味著Z世代在中國的社交媒體參與更多地表現為一種文化認同和情感共鳴,而不是政治抗議與社會變革的主要平台。
社交媒體平台的生態系統
中國的社交媒體生態與國際社交媒體生態在平台結構和功能上也存在差異。中國的社交媒體平台(如微信、抖音、B站等)功能更加多樣化,整合了社交、支付、電商等多項服務,形成了一個更加封閉且一體化的生態系統。而國際平台(如Twitter、Instagram、YouTube)更多聚焦在單一功能上,用戶體驗相對分散。這使得中國Z世代的社交媒體生成過程不僅在情感和創造上進行,還涉及到消費、生活方式等多個維度的生成。社交媒體在中國不僅是表達與互動的平台,還與經濟活動高度結合,形成了德勒茲意義上的「欲望機器」與「消費機器」的融合。
新文創時期的特征:Z世代的身份生成與文化使命感
文化輸出與身份認同
在中國的「新文創」背景下,Z世代逐漸承擔起一種文化輸出與身份認同的使命感。他們通過社交媒體,不僅生成自我身份,還通過參與國家推動的文化傳播,幫助形成更強烈的民族認同感。相比國際社會的Z世代更關注個人自由與全球公民身份,中國的Z世代在生成自我與集體身份的過程中,體現出更強烈的文化復興與民族自豪感。這種「新文創」下的身份生成與「無器官身體」中的生成特質有所重疊,但增加了國家意識形態和文化使命感的色彩。
國家品牌與文化自信
中國的新文創時期強調文化自信,並將Z世代視為國家品牌推廣和文化自信建設的中堅力量。通過社交媒體平台,Z世代積極參與到文化產品(如國風、文物、傳統藝術等)的推廣中,成為了文化創意的合作者。與國際社會相比,中國的社交媒體生成過程不單是自我表現的場域,也是國家軟實力輸出的渠道,這種文化認同的生成過程體現了獨特的「去中心化」與「再中心化」並存的動態。
區別與共同點的融合
中國在「新文創」時期的社交媒體生態與國際社會相比,展現了明顯的文化和社會差異,同時也反映了全球性趨勢。Z世代與「無器官身體」之間的關係在兩者中都體現了去中心化、情感流動、身份生成等特質,但在中國的環境中,這一關係受到文化復興、國家品牌推廣和意識形態引導的影響更加顯著。
這種生成過程的區別與共同點,使得Z世代在社交媒體中的表現既具有全球化背景下的普遍性,也反映出本土文化和政策環境的獨特性。
APP Iconada: Existentialism Meaning of Calling
The relationship between the "Theory of Calling" applied to objects or things and existentialism can be understood through the lens of meaning and purpose. Here’s how these concepts intersect:
Theory of Calling for Things: When applied to objects, the "Theory of Calling" suggests that objects might be seen as having a purpose or role that aligns with a broader narrative or function. This can be metaphorical, where objects are chosen or valued because they fulfill a specific role in communicating meaning, evoking emotions, or contributing to a larger context.
Existentialism: Existentialism focuses on the quest for meaning in a seemingly indifferent or chaotic universe. It emphasizes individual freedom, choice, and the creation of meaning in one’s life. According to existentialist thought, individuals must find or create their own sense of purpose and significance.
Objects as Part of Human Experience
Theory of Calling for Things: In this view, objects might be seen as having significance or "calling" in relation to human experiences and values. For instance, a historical artifact might be valued for its role in preserving and conveying cultural memory.
Existentialism: Existentialism often explores how people interact with and find meaning in their environment. The significance of objects can be understood through their impact on human experience and the meanings individuals attach to them. Existentialist thought would consider how objects contribute to one's understanding of self and existence.
Symbolic Representation and Personal Significance
Theory of Calling for Things: Objects can have symbolic meanings that resonate with people, fulfilling a "calling" to represent or embody certain values, histories, or emotions.
Existentialism: Existentialists might argue that individuals project their own meanings onto objects and experiences. The significance of an object is not inherent but is created through personal interpretation and interaction. An object’s "calling" could be seen as a reflection of the meanings individuals impose upon it.
Authenticity and Identity
Theory of Calling for Things: The idea that objects have a specific role or significance can tie into how they help individuals express their identities or values. An object's purpose in a particular context can be seen as contributing to the authenticity of that context.
Existentialism: Existentialist philosophy emphasizes living authentically and making choices that reflect one's true self. Objects that align with one’s personal values or experiences can be seen as part of this pursuit of authenticity, reflecting one’s individual choices and sense of purpose.
Existential Anxiety and Objects
Theory of Calling for Things: The significance of objects might help mitigate existential anxiety by providing a sense of continuity, connection, or meaning in a person’s life or environment.
Existentialism: Existential anxiety arises from the recognition of a lack of inherent meaning in the universe. By finding or assigning purpose to objects, individuals might alleviate some of this anxiety, creating a sense of order and meaning in their lives.
In Summary
The "Theory of Calling" for objects and existentialism both address the search for meaning and purpose, albeit from different angles. While the "Theory of Calling" suggests that objects might have a specific role or significance within human contexts, existentialism focuses on how individuals create or find meaning through their choices and interactions. The relationship between them lies in how objects are imbued with meaning and how this process aligns with existentialist themes of personal significance and authenticity.
The "Theory of Calling" for objects, as a formal academic concept, is not as widely researched or established as other theories of calling, particularly those focused on human vocations and career development. However, there are related fields and concepts where similar ideas have been explored:
Material Culture and Object Studies
Material Culture Studies: This field examines the role of objects in human life, including their symbolic and emotional significance. Researchers in material culture might explore how objects carry meaning and how they are imbued with purpose through cultural and historical contexts. While not explicitly framed as a "Theory of Calling," this research often touches on how objects are perceived as having roles or significance.
Object Oriented Ontology: This philosophical approach considers objects as having their own existence and significance, independent of human perception. It explores the intrinsic qualities and roles of objects in a broader ontological sense, which could be related to the idea of objects having a "calling."
Museum Studies and Curatorial Practice
Museum Studies: Research in this area looks at how objects are selected, displayed, and interpreted in museums. The concept of "evocative objects" or "objects of significance" aligns with the idea that objects are chosen for their ability to communicate meaning, evoke emotions, and fulfill specific roles in exhibits.
Curatorial Practice: Curators often consider the "calling" of objects when designing exhibitions. They select objects based on their ability to convey particular narratives, themes, or educational messages, which can be seen as aligning with the notion of an object's purpose or role.
Philosophy and Semiotics
Philosophy of Objects: Philosophical inquiries into the nature and significance of objects might explore how objects are perceived, valued, and assigned meaning. These discussions can be related to the concept of objects having a "calling" in terms of their roles in human understanding and experience.
Semiotics: The study of signs and symbols includes how objects function as symbols and convey meaning. Semiotic analysis of objects can reveal how they carry cultural, historical, or personal significance, which can be related to the idea of an object's "calling."
Psychology and Personal Meaning
Psychological Research: Research on personal meaning and attachment to objects can explore how individuals imbue objects with personal significance, which might be related to the idea of an object's calling. For example, research on sentimental objects or memorabilia often examines how objects gain emotional significance and purpose in individuals' lives.
In Summary
While there isn't a specific academic theory formally termed the "Theory of Calling" for objects, various related fields explore concepts that are closely aligned with this idea. Research in material culture, museum studies, philosophy, semiotics, and psychology all address aspects of how objects carry meaning, fulfill roles, and are perceived as significant in different contexts. These studies collectively contribute to understanding the roles and purposes that objects might serve, echoing the metaphorical aspects of the "Theory of Calling" as applied to nonhuman entities.
慢活:中间路线
大多數人並不希望,以對慢速的崇拜取代快速崇拜。速度或許能給人帶來快樂,增加成效,讓人感覺強而有力;沒有速度,我們會更加貧窮。世界所需要的、慢速運動所能提供的,是一條中間道路,一個將美好甜蜜的生活,同信息時代的活力相聯姻的處方。
其秘訣是尋找到二者之間的均衡:不是凡事皆快,而是以恰當的速度去完成。時快,時慢;時而介於二者之間。
慢意味著絕不匆忙,絕不力圖為省時而省時,意味著即便由於環境所迫不得不快,也要保持冷靜、不慌亂。
培養內在的舒緩悠閑氣質的一種辦法,就是騰出時間做無法快速做的事,例如沈思默想、編織、園藝、瑜珈、繪畫、閱讀、散步、氣功、太極等。(奧諾德《放慢腳步》【43】)
補課:
繪畫:並不是只有藝術家才能擁有繪畫天賦。每個人都會畫畫,它並不罕見。願意的話,它就像呼吸一樣自然。用心練習時,繪畫有能力毫不費力地引導自身與世界建立更深層的關系,把一個簡單的創造行為變成一種深入觀察並與生活深刻聯系的方式。坐下來,拿著紙和鉛筆,任何紙和鉛筆,畫畫。不管你畫的線條是隨意的,還是復雜的。很快你就會發現你的頭腦清晰,全神貫註於手中鉛筆有節奏的動作。用心繪畫的好處幾乎與冥想的好處相同。在冥想中,焦點保持在呼吸,而在正念繪畫中,你用鉛筆在紙上的移動作為你關注的焦點。
輪圓彩繪:這是另一形式的繪畫,這慢活修煉活動要感謝瑞士心理學家榮格。他38歲時遭遇生命瓶頸,辭去了瑞士蘇黎世大學教職,全心全意投進內在修行。他都將自己的夢境、思想及所繪的圖加以記錄,並順著內心的衝動,在日記中描繪成圓形圖騰。這“神聖魔圈”正是東方印度教和藏傳佛教中的“Mandala”(梵語,曼陀羅,亦稱輪圓)。讓這種無意識自然地”表達“,榮格發現,每一個人的內心都是分裂的,但“曼陀羅”可以讓它整合起來。精密的圖騰、壇場能量、幾何中的體結構奧秘,以及色彩的力量,我們的內在/神性連接了起來,創造強有力的能量。彩繪時的靜心釋放負情緒,體驗活在當下。
瑜伽:瑜伽是將身體和精神集於一體的伸展運動,經由輕柔、有韻律的動作來運動所有肌肉、內臟、神經和骨骼,使身體得到均衡發展,有很好的塑形和健身的作用。
坐禪:“坐禪”又稱禪修、靜坐、打坐,它是佛教中的一種基本修煉方式,最早由古人的散坐和跪坐演化發展而來。中國傳統的靜坐養生功法,實際最早可追溯到五千年前的黃帝時代。據《莊子》一書記載,黃帝曾向名叫廣成子的人詢問學習長壽之道,廣成子說:“無視無聽,抱神以靜,形將自正。必靜必清,無勞汝形。無勞汝靜,乃可長生。目無所視,耳無所聞,心無所知,汝神將守形,形乃長生。” 以上這段精辟的論述,實則就是在靜坐中的真實感受和長生之道。靜坐既可養身延壽,又可開慧增智,故佛家的大乘、金剛乘及道家、儒家、瑜伽術對打坐都很重視。
太極:太極拳包含著深刻的道家哲理,動作緩慢,呼吸深長,能加速血液循環,增強內臟功能,對於腦力勞動者是一種很好的休息方式,從鍛煉身體,到放松身心,太極拳無疑是最佳慢運動。
高爾夫:高爾夫球盡管運動強度不算高,但運動量也不算小,以打完一場18洞來算,步行的距離大概有十多公裏。揮桿動作有助於身體伸展和心情放松,美麗的球場環境會使你吐納更新鮮的氧氣。
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愛墾APP: 段義孚 vs 德勒茲
段義孚(Yi-Fu Tuan)和德勒茲(Gilles Deleuze)的理論,為地方文創工作者提供深刻的理論支撐,尤其是在涉及情感地理學(Affective Geography)、地方認同、和文化創意的背景下。
段義孚的「地方感」和「拓撲情感」
地方感(Sense of Place): 段義孚是著名的人文地理學家,他在研究中提出了「地方感」這一概念,強調個人與特定地理空間之間的情感聯結。這種聯結不僅來自物理環境,還包括社會關係、歷史記憶和個人經驗的積累。「地方感」對我們討論的「鄉愁市集」以及地方文化的情感意義具有直接的影響。通過「鄉愁市集」,人們可以強化他們對地方的認同與情感聯系,使地方成為情感寄托的核心。
拓撲情感(Topophilia): 段義孚還提出了「拓撲情感」,即人們對特定地點的情感依戀和歸屬感。這種情感可以通過文化活動、藝術創作等方式得到強化。「鄉愁市集」作為一個文化場所,可以通過展示地方文化和傳統來強化參與者的拓撲情感,進而增強他們對地方的情感認同。
德勒茲的「流動性」和「生成」
流動性(Becoming): 德勒茲的哲學強調事物處於不斷的流動和生成之中,而不是固定不變的。這一思想可以應用於我們對地方文化和情感的理解。地方文化並不是一成不變的傳統,而是在不斷的互動、重塑和再創造中生成的。在「鄉愁市集」中,我們可以看到地方文化通過各種創意形式(如手工藝、音樂、故事)不斷被重新詮釋和再生。這種文化的生成不僅維持了傳統,還賦予其新的意義和活力。
情感和欲望的機器(Assemblage): 德勒茲與加塔利(Félix Guattari)提出了「欲望機器」這一概念,描述了社會、物質和情感如何相互交織,形成復雜的網絡。在「鄉愁市集」中,我們可以理解為情感和物品的「組合體」(assemblage),每一件展示的物品都不僅是物質存在,還包含著復雜的情感網絡。通過市集,情感與物品、空間和社會關係交織,形成了新的文化和情感意義。
將段義孚與德勒茲的理論應用於「鄉愁市集」
情感地理學的深化: 段義孚的「地方感」和「拓撲情感」理論可以幫助我們理解為什麼「鄉愁市集」能夠喚起人們對地方的深厚情感。在市集中,通過對地方文化的展示和互動,參與者能夠加強他們的地方認同和情感聯結,深化他們對家鄉的情感依戀。
文化生成與再生: 德勒茲的流動性和生成理論則提供了理解地方文化動態變化的視角。在「鄉愁市集」中,地方文化通過不斷的展示、互動和再創造得以再生和演變,這不僅是文化的保留,更是文化的更新和擴展。參與者通過市集的互動,成為文化生成過程的一部分,賦予傳統文化以新的生命力。
具體的應用與擴展
地方感的創造與強化: 在市集中,可以設置與地方歷史、自然景觀相關的體驗項目,如參觀古老的村莊、山川,或是講述地方的傳說和歷史故事。這些活動能夠強化參與者的地方感,使他們在情感上與地方更加緊密地結合。
生成的文化實踐: 在市集中,可以鼓勵地方居民和外來者共同創作文化作品,如共同編織一塊大的掛毯,或是共同參與一場音樂演出。這種共同創造的過程正是德勒茲所說的生成,它可以打破固定的文化形式,使地方文化在新的語境下得到更新。
段義孚的理論幫助我們理解人們與地方之間的深厚情感聯系,而德勒茲的思想則為我們提供了理解地方文化動態變化的框架。通過結合這兩位思想家的理論,我們能夠更加深刻地理解「鄉愁市集」如何作為一個呼喚型造物,既承載了地方文化的情感內涵,又推動了文化的再生與變革。這種結合不僅使地方文化在情感上得以延續,還使其在現代社會中煥發出新的活力和意義。
二者對旅游業的影響
Geographies of Affect 和 Psycho-geographies 對旅游業的影響各有不同,主要體現在游客體驗的塑造、旅游地的策劃和營銷方式上。
1. Geographies of Affect 對旅游業的影響
情感地理學側重於情感與空間的互動,因此它對旅游業的影響更多集中在以下幾個方面:
1.1. 情感體驗的設計與管理
旅游業可以通過情感地理學來塑造游客的情感體驗。例如,歷史遺跡、宗教聖地、紀念場所等通過特殊的情感場景吸引游客。在這些地方,旅游策劃者會刻意利用空間的情感符號(如建築、音樂、儀式等)來激發游客的情感共鳴。
例子:奧斯維辛集中營的旅游體驗通過空間布局、展示方式等來觸發集體的悲痛與反思,成為情感驅動的「黑色旅游」(dark tourism)目的地。
1.2. 地方文化的情感認同
情感地理學關注某個地方與情感的關聯,旅游業可以通過情感地理來增強游客對目的地的情感認同感。例如,地方文化節慶或本土故事的講述,能讓游客對當地的文化產生深刻情感上的共鳴。
例子:日本京都的「祇園祭」不僅吸引游客參與,還通過文化氛圍的營造,提升游客對日本傳統文化的情感認同。
1.3. 情感營銷與品牌塑造
旅游目的地可以通過「情感營銷」塑造獨特的品牌形象,將特定的情感體驗與地方空間聯系起來。這種策略能夠使旅游地與游客的情感產生強烈的聯系,促進長期的情感依賴和回訪意願。
例子:巴黎作為「浪漫之都」的品牌定位,通過情感地理學的角度,持續強化浪漫與巴黎的聯系,使其成為情侶們的熱門目的地。
2. Psycho-geographies 對旅游業的影響
心理地理學強調空間對個體心理的影響和游歷過程中的隨機體驗,這對旅游業的影響則更偏向於探索、冒險和非傳統旅游的開發。
2.1. 漂流式旅游與「隨機探索」
心理地理學提倡「漂移」(dérive)和自由漫游,這與傳統的目的地旅游形成對比。旅游行業可以利用這一理念,鼓勵游客通過探索未知、隨意行走等方式發現城市的獨特之處,從而形成個人化的旅行體驗。
例子:一些城市推出「迷失之旅」(Lost Tours)或「城市漫游」活動,游客被鼓勵在沒有明確路線和目的的情況下探索城市,這種不確定性為旅游帶來了新鮮感和冒險感。
2.2. 批判性旅游體驗
心理地理學批判了城市規劃中的標准化和功能化,旅游業可以利用這種批判性視角,開發與大眾旅游不同的另類旅游路線,強調對城市空間和日常環境的再發現。
例子:巴黎的「地下墓穴游」不僅帶游客探訪不為人知的城市部分,還通過揭示隱藏的歷史和空間,促使游客對城市的本質進行反思。
2.3. 心理空間的深度互動
心理地理學鼓勵游客以一種新的心理方式去體驗空間,而不僅僅是被動接受預設的體驗。旅游目的地可以通過創造具有心理復雜性和空間多樣性的旅游項目,激發游客對地方的深層次心理反應。
例子:威尼斯的迷宮般街道、運河網絡常被游客描述為一種「迷失自我」的體驗,這種空間與心理互動使得威尼斯成為獨特的旅游體驗地。
情感地理學對旅游業的影響主要體現在情感體驗的設計、地方文化的情感認同和情感驅動的品牌營銷上,幫助旅游策劃者通過情感共鳴來吸引和留住游客。
心理地理學則更強調個體化探索、自由漫游和對城市空間的批判性互動,它更適合開發非傳統旅游路線或體驗,吸引尋求獨特、冒險和個人化體驗的游客。
情感地理學傾向於通過結構化的情感體驗吸引游客,而心理地理學則激發游客在游歷過程中發現自我和空間的關係,推動更個性化的旅行體驗。(上續 / 下續)
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Posted by 馬來西亞微電影實驗室 Micro Movie Lab on February 21, 2021 at 11:00pm 6 Comments 60 Promotions
Posted by 馬來西亞微電影實驗室 Micro Movie Lab on February 18, 2021 at 5:30pm 18 Comments 73 Promotions
Posted by Host Studio on May 14, 2017 at 4:30pm 11 Comments 49 Promotions
Posted by 用心涼Coooool on July 7, 2012 at 6:30pm 39 Comments 53 Promotions
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Posted by 罗刹蜃楼 on April 6, 2020 at 11:30pm 40 Comments 66 Promotions
Posted by 葉子正绿 on April 2, 2020 at 5:00pm 77 Comments 69 Promotions
Posted by Rajang 左岸 on August 26, 2013 at 8:30am 29 Comments 61 Promotions
Posted by 來自沙巴的沙邦 on November 4, 2015 at 7:30pm 3 Comments 76 Promotions
Posted by Dokusō-tekina aidea on January 5, 2016 at 9:00pm 35 Comments 73 Promotions
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