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Comment by TV Plus on April 2, 2021 at 12:16pm

陳明發《親情·鄉思·族譽·國名》

中國電影《我和我的家鄉》是一部集錦喜劇片，由《北京好人》、《天上掉下個UFO》、《最後一課》、《回鄉之路》與《神筆馬亮》五個單元合成。

影片在2020年10月1日國慶上映，向中國全面建成小康社會、打贏脫貧攻堅戰的成果獻禮。

片子在2020年5月開機，採用與前作《我和我的祖國》相同的製作模式，由張藝謀擔任總監製，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非及彭大魔、鄧超及俞白眉聯合導演。

影片通過五個故事單元，講述了發生在中國東西南北中五大地域的家鄉故事。

該系列續作、建黨百年獻禮影片《我和我的父輩》預計於2021年國慶檔上映。

2020-10-13《人民日報》評議《我和我的家鄉》說：“真情描繪小康生活美好畫卷，熱情謳歌脫貧攻堅偉大成就，是思想性、藝術性俱佳的文藝精品，取得了口碑和票房雙贏，實現了社會效益和經濟效益雙豐收，成為又一部現象級電影作品。影片的成功為主旋律創作帶來諸多啟示：

一、是愛國主義永遠是電影創作的主旋律，

二、是人民是電影創作永恆的原動力，

三是在以小見大中不斷創新藝術表達，影片才能贏得觀眾的共鳴與共情。”

（資料參考/引述《維基百科》）

2020年，全球正困頓於冠病疫情中，至今尚未脱困。

反觀中國雖從農曆新年前即全國封鎖禁足，唯數月後逐步重新開放，最後全民脫下口罩，標誌抗疫成功。

《我和我的家鄉》在人們久離娛樂後的關鍵時刻上映，又遇上國慶黃金檔期，賣座是肯定的。最重要的是，電影富含“親情·鄉思·族譽·國名”的感性元素；放在全人類抗疫的背景前，這份情愫顯得特別的“文化自信”。（2.4.2021）

Comment by TV Plus on March 28, 2021 at 5:08pm

陳明發·影像一帶一路：記憶·尋索·再現

常在課堂上隨興提問：“怎樣的企業故事片才是好片？”

許多人都推薦了鄰國泰國制作的那部潘婷洗髮水微電影。催人淚水，卻很真實。這麼說吧，好的微電影不僅僅需要攝錄機與勞力，它還是"用心拍的"。泰國拍得出這麼好的商業短片，該給馬來西亞一個很大的啟示。

建議可從舉辦微電影比賽開始，邀請全馬數十家大專院校的藝術系學生，以及對短片藝術有興趣的社會人士，發揮他們的影像概念、才華與想象力，給受推薦的個人、企業、地方、事物...........拍攝短片。

《影像一帶一路：記憶·尋索·再現》征紀錄片企劃～～一、主辦單位；二、徵件目的：紀錄一帶一路沿線國家有形無形人文影像、城鄉性格風貌，提供後續研究者研究之素材，並深化各國民眾親近一帶一路、珍惜一帶一路的內在情感；三、徵件主題：“記憶·尋索·再現”，共分...........等3類，紀錄並重現一帶一路沿線國家、地區的特色、傳統技藝的發展歷史與滄桑；深具在地風俗與紀念意義的民俗節慶，同時廣徵尋找一帶一路其他符合本賽事主題且值得紀錄保存之影像專題。四、影片長度：8分鐘為限。五、收件日期：即日起至月日止。六、製作獎金：最高可得製作費。七、相關網站；八、聯絡方式：）（June 17, 2015 草擬）

Comment by TV Plus on March 26, 2021 at 9:45pm

陳明發《跟文化符號去旅遊》

日本著名推理小說家東野圭吾的作品《麒麟之翼》，在2012年分別拍成了電影及連續劇。故事繞著主角加賀名探在東京五街道的東京橋一帶查案的曲折過程而展開。日本橋是大和民族的一個文化符號，代表著“日本的起點”。舊東京（江戶）的主要五條公路，都是從這裏開始輻射出去其他縣市，成了今天日本道路網絡的起點，0KM/元標所在。日本橋原指橫跨這個東京市中心的橋川上的大橋，今天也泛指這一帶的地區，屬於全東京的黃金地帶。自1603年以來，日本橋已經重建了18次。現有的第19代大橋建於1911年，在1999年被列為國家文化遺產。日本橋的中央石柱上裝置了展翅的麒麟雕像，像徵了日本在原點上展翅待飛。除了《麒麟之翼》，東野圭吾還有多部小說以日本橋為背景，包括《紅色手指》（2006）、《新參者》（2009，部分劇情改编進電視版《麒麟之翼》）和《當祈禱落幕時》（2013年）。這點可以想象，因爲中央警察署就在這地區，而且，這裏雖然是東京繁華的金融區與商業區之一，它還保留了不少不少古跡與舊街老店。在小說、電影的與電視連續劇大賣之後，故事了提到的景點也成了旅人必走與光顧的名勝，一面體會加賀名探查案的過程，走訪和式雜貨店、煎餅店“草加屋"、七福神神社、和紙的店鋪“小津和紙”等等。（25.3.2021）

                                                                                                                    （網照）                                                                         
           

Comment by TV Plus on February 28, 2021 at 9:36pm

石黑一雄·仿效媒軆

順帶一提，我在卡堤基這些學長姊身上注意到一點，這點儘管是對他們加以仔細研究的露絲也都沒有發覺，許多人的行為舉止都是從電視模仿來的。第一次是我觀察蘇西和葛雷格這對情侶的時候，注意到的，他們大概是全校年紀最大的學生，自然也就成為這裡公認的“當家”。每當葛雷格開始高談闊論普魯斯特或其他作家時，蘇西便出現某種特別的舉動：她先對著我們其他人微微笑，轉動眼珠子，誇張的嘴型發出旁人剛好能夠聽見的聲音說：“我的老天。”以前在海爾森，看電視的限制很多，卡堤基也是一樣，雖然沒有人出面阻止學生整天收看電視，但是沒有人對電視有多大興趣。

但是，農舍裡擺了一臺舊電視，黑穀倉也有一臺，我偶爾便會打開看看。因此我才發現原來這套“我的老天”的把戲來自美國連續劇，其中有一集，不管誰說了什麼或做了什麼，觀眾總是笑個不停。裡面有個肥胖的女人住在幾位主角隔壁，她的舉止和蘇西一模一樣，只要她先生大放厥詞，觀眾便等著她轉動眼珠說：“我的老天。”引發一陣哄堂大笑。當我發現這點，便開始注意所有學長情侶從電視節目學來的種種玩意：包括他們的手勢、一起坐在沙發的姿勢，甚至是吵架、奪門而出的方式。（《别讓我走》第7章）

                                                    （石黑一雄原著改编《別讓我走》電影劇照）

Comment by TV Plus on February 13, 2021 at 2:41pm

陳明發：中國導演會說故事嗎？

看了馮小剛的《唐山大地震》，像是在深圳化六星級餐館的價錢，吃到的卻是溝油煮的貨色。

馮導打劫了海內外華人對2008年川震的同情心。

不是有能力賺錢的導演，就是無所不能的導演；《臥虎藏龍》捧了奧斯卡大獎，馮導也來一部《夜宴》。可海外沒人認為那是武俠片。

海外華人自小讀武俠小說、看武俠片長大，對如此一部《夜宴》感到口蹬目呆，這算什麽？

這回搞“災難片”《唐山大地震》，賺海內外華族對四川的同情就算了，卻壞了人們對國內電影的期望。

海外華人在三十餘年前就看過了西方所制作的《火燒摩天樓》、《大白鯊》、《大地震》、《747》等精彩的災難片。

而馮導還逗留在樣板戲的年頭。有錢了，懂得這兒那兒插廣告掙錢，有能力耍科技，也還是樣板戲。最多算是高級一點的樣板戲。就像深圳的山寨手機，包黃金、鑲鑽石，也還是路攤貨。

尤其是那位不知從那兒鑽出來的臨時“加拿大”演員，更是莫名其妙。放個加拿大人，中國就真的環球化了嗎？中國女人不嫁外國人就沒出路了嗎？馮小剛除了搞笑，例如《非誠勿擾》、《大腕》那類小品，還有能力駕馭大型敘事嗎？

拼命給演員滴眼藥水催淚水的拍片手法，1930年代就已經在中國發展得很成熟了，到2010還玩這等級的手法，除了符合再循環的環保要求，“向歷史致敬”，只讓人覺得“不長進”。

天災不算，還加上養母的癌症，單親媽媽帶著私生女，新時代媳婦硬是要順從家婆等等情節，這家人看上來好像倒霉透了，偏偏遇上大發展的好年頭，生活也沒任何特別的掙扎，還趕上開“寶馬”的大勢。

童年壓在瓦礫石堆裏，好像也沒有什麽震後的陰影；年幼失去一條手臂，也沒有任何的心理壓力；除了一年給死去者燒壹次紙寶，唸一回“記得回家的路”之類的臺詞，孤獨的媽媽也沒有任何的身心掙扎。

唐山遠赴川震現場賑災是偉大的行動，居然也沒有太多的困難；兩姐弟也很容易的就碰上了。怎麼一切都是順利得就像是看漫畫那樣？

愛馮導者當然美言說，馮導懂得克制自己；是真的克制自己，還是就是少了那份大敘事，刻劃內心戲的能耐？到結束時，似乎挽不回的失敗，把剩下的眼藥水全給張靜初兩母女灌完，一大串呼天搶地的“對不起、對不起”！！！像足了黑白時代的香港粵語殘片。

有錢就能玩科技搞出來的“大場面”，不等於“大敘事”，也不等於表現了民族在大災難前的偉大情操、深刻反省。投資家，放過馮導吧，他是拍喜劇小品的人才，擅長拍讓人開懷大笑的片子，不是覺得很可笑的電影。

《夜宴》已讓大家笑夠了，《唐山大地震》只好啼笑皆非。海外對於馮小剛導演的《唐山大地震》的部分討論，都繞在“戲賺錢了，馮導已經完成任務。”

這可能正是我們所面對的問題，什麽事情都以金錢的觀念來解決。在討論下去，有人便會說：“都是你們看不得人有錢。”

其實，根據馮導的操作，戲拍不拍，他都已經賺錢了，單是那些廣告與贊助費，都叫投資家樂翻了。在娛樂圈，叫投資家樂翻的方式很多，道德不道德的都有。

可是，把唐山與四川兩大民族的災難，過度簡單化變成黑色笑話，就很值得有心人思考了；我們還能期待一個“文化大國”的誕生嗎？沒法子說好故事的民族，沒法子把自己的經典和世界分享，也沒法子讓人看出我們民族的真正情操。（30.10.2010）

Comment by TV Plus on January 30, 2021 at 10:38pm

《美麗心靈》

2001年底推出的電影大片《美麗心靈》，正是以納什傳奇般跌宕起伏的大半生經歷作為題材，從而在還未上映前便已先聲奪人地吸引了全球的關注。在這個平凡得不再有英雄行跡的世俗化消費主義年代裏，還有什麽比瘋狂的偉人或偉人的瘋狂更能激起神經上刺激性的沖擊呢? 最終，這部既不包含動作、暴力、科幻，也幾乎沒有性愛成分的人物傳記劇情片竟能在奧斯卡上勇奪最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳改編劇本等多項大獎，令我開始思索：這份能夠贏得巨大市場成功的瘋狂，到底是何種意義上的瘋狂?（吳冠軍：解讀納什：是瘋狂，還是美麗心靈）

Comment by TV Plus on January 29, 2021 at 6:32pm

陳明發·故事的衝突時刻

在榮獲2013年金馬獎四大巨獎的新加坡電影《爸媽不在家》，平鋪直敘的故事來到了一個相對激烈的情景：因為不堪同學小胖嘲笑家中菲傭週日在外給人理髮賺外快，小男孩家樂敲破了小胖的頭。

故事發展到此進入一個大矛盾：校長要開除家樂，一時間又聯絡不上他的爸爸媽媽，電話打到家中菲傭接，菲傭急急忙忙趕去求校長別開除他。

當媽媽來到學校接出家樂，卻似乎妒忌孩子和傭人的關係親密而說了一句：

妳只是傭人，我才是他的媽媽！

最後，校長選擇了當眾鞭刑體罰家樂，讓他有機會繼續求學。

將被學校開除，二人結果在學校廁所打了起來，小胖三幕劇的手法從介紹人物與他們之間的關係開始，然後發生衝突，最後到解決衝突便結束了。

在岸西導演，湯唯、張學友主演的愛情小品《月滿軒尼西》中，湯唯心中有一個小混混戀人，因為和人毆鬥而坐牢；張學友則有一位早已他嫁而他放不下的女友，因為和男友離了婚讓他覺得還有希望。

可是湯、張雙方家長都不知道他們的戀曲，只希望他們早點結婚，結果在一次相看中把他們湊了在一起；他們也只好做給長輩看那樣意思意思走在一起。

兩人不久發現，他們其實還蠻談得來，特別是在有關偵探小說的話題上，交流特別融洽。張學友還把他買的一些偵探小說借給湯唯看。

雙方家人以為他們來電了，便開始討論請酒席、給聘禮等細節。

直到有一次，張學友的母親發現湯唯和出獄後的安志傑在一起，誤會湯唯是蓄意欺騙，並說湯唯舅父舅母家有意騙她送出店裡售賣的一部抽風機當人情。

湯唯也誤會了張學友只是為了接近她而和她討論偵探小說。

湯唯氣得買了一部新的抽風機送回去張母的店。

故事發生到這裡進入了衝突點，再發展下去便要設法解決這衝突了。 (12.1. 2014)

Comment by TV Plus on January 17, 2021 at 8:28pm

陳明發《文創不是關鍵領域？》

當家的要大家乖乖的守宅，在家幹什麽？總要一些消遣對不對；但總不能每時每刻捧手機看那些垃圾内容。政府既然要振興疫後的經濟，可是又要優先忙抗疫，更要忙着和政敵角力，何不鼓勵那些文創人挺身出来给意見，分憂一下？至少，聯同他们一起創造更適合此時一般民眾學習與文娱的内容，不僅减輕，而且掌握接下来轉型的心態、技能與市場資訊。

Comment by TV Plus on January 16, 2021 at 6:10pm

經濟放緩，越来越懷舊
為一份深情，詮釋一個時代

陳明發·我看星爺的賀歲片《美人魚》

對不起。人家看賀歲片，看得喜氣洋洋；我卻在大笑之後，想起許多事。這樣，或許更對得起周星馳。

先講好事。《美人魚》讓人看見中國電影的希望。

這些年，中國富得不得了，財神爺們要砸多少錢去拍部戲，都不成問題。

有趣的是，我們在海外戲院看得見的所謂“大戲”，例如王晶2016年的賀歲片《賭城風雲 III》，或前些年的《天機：富春山居圖》、《西遊記之大鬧天宮》，或更早的《滿城盡是黃金甲》、《夜宴》等等，那些金錢堆積起來的東西，老實說，你會覺得好看嗎？

這些戲在中國不管賣得多好，走到世界，大概沒有幾個人——至少從所謂影響民眾最直接的電影來看——會覺得中國文化有何了不起。這麼一來，要談中華軟實力、中華影響力，未免說得早了些。

當然也有一些很誠懇的好電影，例如《無人區》、《後會無期》，但因為沒有“大場面”、“高科技”，就只算是清新小品，而無法走到海外的大銀幕。

星爺的《美人魚》卻簡單、靈巧得多。投資再多，也無需砸在一大堆擦不出火花的國際巨星陣容上，王對王，后對后，搞得像是在拍一部另類的“建國大業”。

最擾亂觀眾視線、觀賞樂趣的是，不懂是不是因為投資者特別多、“製片人”多得需要組織聯委會，那些不懂從哪里鑽出來的“嫩模”、“新秀”，出場人數多得像頒獎典禮的禮賓小姐，或球場的啦啦隊，鬧得導演忙著這邊那邊安排她們出境就夠了，像是舞台的催場。最明顯的是王晶的“賭城風雲 III”。

這麼愛看靚妹，不如去“純粹交友”、“失婚女性”社媒網站好了。

《美人魚》陣容簡單、故事簡單，戲院裡的90分鐘，就讓這些男女演員去深入詮釋劇情，飆演技，吸引觀眾的注意力與共鳴感好了。

看電影，與新春組團到日本百貨市場掃貨、焚燒人民幣，到底不一樣；大家一面觀賞、一面暢笑，間中也有那麼一刻想起一些情懷，忽地就勾起深深的感觸，那就是在文創產品的娛樂體驗之餘，開始接觸到美學元素了。

別說星爺只懂得鬧無厘頭。他這回繼續玩他在《少林足球》玩過的低下層小人物美學。

這樣，我就要說一說《美人魚》讓我想起，這世界今天不是很好的一面；你大概也就能明白，這部賀歲片為何在中國賣得滿堂紅。

影迷們也許只關注自己錢包，不太了解經濟學這麼麻煩的事。

中國經濟開始放緩了。花無百日紅，大陸改革開放三十餘年，從往昔GDP雙位數成長（所以你們看見中國崛起、很有錢了），跌到單位數成長，去年更首次跌破7%。

中國當然還是很有錢；可是，習慣了過去30餘年的大吃大喝大用大揮霍，習慣了《美人魚》電影插曲所唱的“無敵最寂寞”（想起1980年代的鄭少秋的電視連續劇《一劍定江山》），心中能沒有失落感、不確定感嗎？

在失落中，不確定中，什麼最重要？

星爺於是大玩1983年電視連續劇《射雕英雄傳》的主題曲《世間始終妳好》。（可還記得羅文、甄妮合唱的一代人的共同記憶？）

1980年代，VHS已經普及，不少“萬元戶”、“十萬戶”、“百萬戶”家中已經有攝錄機，“美好的香港”、“大有作為的香港”，是多少人的憧憬；今日的嘆息？

本片女主角的那一句，“如果世界上沒有一點一滴乾淨的水，沒有一口新鮮的空氣，錢又有什麼用？” 標識著工業中國是放慢了，大家要思考怎樣進入環保（包括心靈、生活方式）的新時代。

每一次的經濟轉變，特別是蕭條時，工作放緩，看戲變成離開煩惱最好的體驗。也總有那些觸及心靈深處的電影，留下不朽的聲音；還記得嗎？——

1970年代石油危機，有一部《愛情故事》說："Love means never having to say you're sorry”。

1980年代經濟危機，有一部《Back to Future》；我們如果能回到過去，改變我們最心愛的人的命途，那該多好？

1997年代東亞金融風暴，有一部《Titanic》，“You Jump， I Jump”。

2008 美國次貸引起的全球經濟危機，有一部《海角七號》，“留下来，或且我跟妳走。”

2016是不是好年？懷舊的同時，沒有權力迷惘；想想自己心愛的人，想想我們居住的環境，我們肯定還能做點什麼。

如果人們願意像《美人魚》的男女主角，甘於淡泊；有何不可完成的呢？(13.2.2016)

Comment by TV Plus on January 16, 2021 at 6:10pm

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