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愛墾APP:當消費成為全面動員的對象～～本文根據恩斯特·榮格（Ernst Jünger）的「戰時動力學」與「全面動員」理論，並結合海德格的「座架」（Gestell 或 Enframing）思想，論述在現代社交媒體技術環境下，人的消費行為如何被全面動員。

社媒技術中的全面動員：從戰爭動力到消費動力的轉化

恩斯特·榮格在其「全面動員」（Totale Mobilmachung）的理論中揭示，現代技術社會不僅在戰爭時期動員資源與人力，更在和平時期將整個社會納入一種常態化的動員結構。這種動員的本質是「能量的總體配置」：人類的行為、時間、情感與注意力都被整合進技術體系的能量流中。若榮格的戰場是鋼鐵與火藥的世界，那麼當代的戰場便是資料與注意力的網絡空間。社交媒體正是這種「全面動員」在數位時代的延伸體現。

一、從戰爭動力學到注意力動力學

榮格所說的「戰時動力學」強調技術如何將人轉化為能量機制的一部分。士兵不再是個體英雄，而是戰爭機器中的功能單位。這種「技術化的能量邏輯」在社交媒體中被重新部署：用戶的行為、點擊、停留時間都被轉化為可量化的能量——即「注意力數據」。平台透過演算法精準分配資訊，使每一次觀看都成為資本運作的微觀動力。於是，戰爭中對物質與勞動的全面動員，轉化為對人類注意力與慾望的全面動員。

在這種情況下，人不再是自主的消費者，而是「被動員的資料勞動者」。他們的行為被收集、預測、優化，構成一個持續運轉的消費動力學系統。換言之，社媒的消費行為已不是自由選擇，而是一種被編排的技術節奏。

二、座架（Gestell）與動員的形而上學

若從海德格的「座架」（Gestell）概念觀之，社交媒體代表著技術存在的極端形態。海德格指出，Gestell 是技術時代的「存有方式」，即一種將世界與人一併框定為「可被動員、可被調度的資源」（Bestand）的存在結構。

這與榮格的「全面動員」相呼應：兩者皆揭示技術如何將人類轉化為體系內的資源，而非獨立的主體。

在社媒環境中，人的情感、時間、社交關係皆被「框架化」為可運算的資料。平台不再僅提供工具，而成為一種「座架性存在」：它設定了人與世界互動的方式，使人以演算法可見的形式存在。這正是榮格意義上的「動員」：人被技術召喚為能量與資料的供應者。

三、消費作為戰爭：被動員的慾望體系

榮格認為，戰爭揭示了現代社會的「動力原理」——不斷的加速、集中與轉化。社交媒體的消費邏輯延續了這一原理。平台透過無限滑動（infinite scroll）、即時反饋（likes, views）與演算法推送，使消費成為一種永續運轉的動態過程。用戶被置於「持續動員」的狀態——他們的慾望被喚醒、引導、再生產，構成資本體系的動力來源。

這種消費不再是需求導向的，而是被動員的。「想要」的情感由技術節奏生成，用戶的主體性被解構為「反應的節點」。在榮格的語言中，這正是「工人」的境遇在後工業時代的轉型：現代人不再操作機械，而是被資訊機械操作。社媒平台以演算法之名，將人類的消費慾望轉化為一種可持續動員的能量場。

四、全面動員的隱性統治與反思可能

在這樣的技術座架下，全面動員的統治形式變得無聲而全面。它不再透過命令或暴力，而是透過「便利」、「娛樂」與「個性化」的形式實現。人以為自己在自由地選擇、表達與消費，實際上卻被卷入一個自動動員的體制。這種體制不僅動員勞動力，更動員情感與慾望本身，使消費成為一種永續戰爭的延伸。

然而，榮格與海德格皆提示我們，技術的危險與拯救並存。當人意識到自身被動員的處境時，仍可能開啟「反思性的自由」——重新思考何謂行動、何謂存在、何謂不被動員的生活。真正的抵抗，或許不在於退出社媒，而在於在座架之中「重新設定存在的節奏」。

結論

榮格的「全面動員」揭示了現代技術社會的結構性命運，而海德格的「座架」則補充了其形而上學基礎。在社交媒體的時代，戰爭的動力學轉化為消費的動力學，人被全面動員為注意力與資料的供應者。技術以其隱形的節奏召喚人類，使消費行為成為現代性的終極戰場——在這裡，慾望本身被動員，生命被整合為能量的流通形式。而真正的自由，唯有在理解這種動員邏輯之後，方能重新尋得可能的出路。

評註：[情志三興][歆湧三羣]文創人的自由感情與歆羣體現。

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[愛墾·歆湧三羣]AI是否使科幻作家職位消失？劉慈欣：AI取代人類不是悲劇～～

近日，第十六屆華語科幻星雲獎在成都盛大啟幕。現場，主持人吳岩指出，人工智能正在迅猛發展，並向嘉賓提出「AI是否正在使科幻作家這一職業消失」的尖銳問題。對此，劉慈欣回應稱，自己是以一種「科幻的思維方式」看待這一問題。 

劉慈欣談到，從技術角度看，AI的創作基於海量數據與概率算法，而人類作家同樣依賴記憶與經驗構成的「內在數據庫」。

一個缺乏記憶與經驗的人，無法完成文學創作，正如缺乏訓練數據的AI無法生成有深度的文本。因此，人類與AI在思維機制上的差異，或許並沒有我們想像中那麼大。 

劉慈欣進一步表示，目前盡管人類在文學創作領域仍顯著領先，若以當前技術迭代速度推演，十年後、二十年後人類在文學領域的優勢可能蕩然無存。他認為是否還能找到AI無法替代的領域?他坦言並不確定。如果人類僅靠自身內在發展，文明很可能將觸達天花板，而AI或許正是幫助我們突破這一局限的關鍵。 

當被問及「人類被AI取代是否為悲劇」時，他認為我們應以坦然甚至自豪的心態面對這樣的未來。他認為，AI若能繼承並拓展人類文明，值得人類欣慰與擁抱。在他看來，AI取代人類不是悲劇，而更像是「孩子超越了父母」，是人類文明另一種形式的延續與升華。「就像蒸汽機沒有消滅人類，反而將我們送入太空，AI可能帶領文明走向更廣闊的宇宙。」 

人工智能行業作為當今科技領域的前沿陣地，正以迅猛的勢頭重塑著世界的方方面面。從智能語音助手的便捷交互，到自動駕駛技術的逐步落地，再到醫療影像診斷的精准輔助，人工智能的應用場景不斷拓展，深刻影響著人們的生活與工作。它融合了計算機科學、數學、神經科學等多學科知識，通過模擬人類智能，賦予機器學習、推理、感知和決策的能力。隨著大數據的積累、算法的創新以及計算能力的飛躍，人工智能正從實驗室走向商業化，催生出無數新的商業模式和產業生態。（2025-09-23；來源：中國前瞻網）

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[愛墾研創]嫣然：電影《黑客帝國》中的「數據雨」是什麼？

電影《黑客帝國》（The Matrix）中的「數據雨」（Digital Rain）是一個極具像徵性與辨識度的視覺符號。它不僅是這部科幻經典的標誌畫面，更是整個虛擬世界「矩陣」（Matrix）運作的視覺化表現。當觀眾在片頭或某些場景中看到螢幕上不斷垂落的綠色符號時，實際上看到的是「矩陣」這個虛擬世界的底層數據流在以人類可感知的形式呈現出來。以下將從視覺設計、像徵意涵與文化影響三個層面來解釋「數據雨」的意義。

首先，在視覺設計層面，「數據雨」由一串串綠色的符號構成，這些符號垂直落下，彷彿電子雨滴，營造出一種冷冽、神秘、充滿科技感的氛圍。這些字元包含英文字母、數字，以及部分日文的片假名，構成一種看似有邏輯卻難以解讀的語言系統。其靈感源自於電影的視覺特效設計師西蒙·懷特利（Simon Whiteley），他從妻子一本日文食譜中取樣字元，設計出這個經典的代碼流。製作團隊將這些符號以垂直滾動的方式呈現，並賦予其微弱的發光效果，使畫面呈現出彷彿電腦螢幕上不斷流動的資料流，象徵虛擬世界背後的數位基礎結構。

其次，在象徵意涵層面，「數據雨」是對「現實與虛擬」界線的具象化表現。它像徵著虛擬世界的核心語言——一個由程式碼組成的宇宙。對生活在「矩陣」中的人而言，他們所看到的世界其實是這些代碼生成的幻象；而對覺醒者（如尼歐 Neo）來說，能看穿這場幻象、理解「數據雨」的本質，就代表著看見真實世界的能力。當尼歐最終能夠以肉眼看到「矩陣」中的程式碼時，這種畫面以綠色數據流取代現實影像，象徵他突破了感官限制，理解了世界的運作法則，達到「覺醒」的境界。換言之，「數據雨」既是幻象的象徵，也是通往真理的門徑。

此外，「數據雨」還蘊含東方哲學的影子。綠色的代碼如同瀑布般流動，象徵萬物的生滅與循環，與東方思想中「道法自然」、「萬物皆流變」的概念相呼應。這種連續不斷的數據流動，暗示宇宙（無論虛擬或真實）本質上皆由資訊構成，一切現象皆為變化不息的資訊流。

最後，在文化影響層面，「數據雨」已超越電影本身，成為全球流行文化的象徵符號之一。它常被用來代表電腦駭客文化、虛擬現實、人工智慧，甚至被視為「數位世界」的視覺隱喻。自1999年《黑客帝國》上映以來，無論是在影像設計、遊戲介面、廣告視覺或音樂影像中，皆可見類似的「綠色代碼雨」元素。它成為一種視覺語言，代表著人類對科技支配、虛擬與現實交錯的時代焦慮與迷戀。

總而言之，「數據雨」並非單純的視覺特效，而是一種哲學與美學的結晶。它將抽象的資訊流轉化為可視化的符號，使觀眾得以直觀地感受虛擬世界的結構與秩序。對《黑客帝國》而言，它是構築整個電影世界觀的核心意象；對觀眾而言，它則是進入那個「真實與虛擬難分」世界的第一道門。綠色的代碼雨從此成為象徵——提醒我們所謂的「現實」，或許也只是另一層被精密程式構築出的幻象。

Comment by TV Plus on October 5, 2025 at 10:26am

愛墾學術：日曲文創Moment（時代性）

日本歌曲《五番街のマリーへ》（中文常譯作《給第五大道的瑪麗》，讓人想起羅大佑1982年的《鹿港小鎮》）首次發表於1973年。

原唱者是日本Pedro & Capricious組合第二代主唱高橋真梨。

這首歌由阿久悠作詞、都倉俊一作曲，是1970年代日本代表性的抒情流行歌曲之一。

《五番街のマリーへ》是1970年代的作品，於 1973年 由日本音樂團體 ペドロ&カプリシャス（Pedro & Capricious） 發行。這首歌不只是流行歌曲，它非常鮮明地體現了 1970年代日本的時代氣息與文化轉變。

Comment by TV Plus on October 5, 2025 at 10:24am

以下是具體的時代特色分析：

一、1970年代日本的時代背景

經濟高速成長後的轉型期: 日本在1960年代經歷了高度經濟成長期（高度経済成長期），到了1970年代進入了所謂的「安定成長期」。雖然物質生活豐富起來，但社會上逐漸出現空虛、孤獨、都市疏離感等心理現象。1973年正逢第一次石油危機，日本人開始反思高度成長所帶來的代價。

都市化與人口流動: 大量人口從鄉村遷入都市，家庭結構與人際關係改變。許多人住在城市，但對過去的人和事懷有一種「回不去的鄉愁」。《五番街のマリーへ》中的「五番街」象徵的正是這樣一個讓人懷念卻再也無法回到的地方。

二、1970年代流行音樂的特色

從偶像歌到抒情歌的轉型: 1960年代末期的日本流行樂偏偶像風，偏向輕快、青春。進入1970年代後，歌曲主題趨向更現實、更成人、更內省，開始探討愛情的遺憾、社會孤獨、內心掙扎。《五番街のマリーへ》就是這個轉變的代表作之一，成熟而細膩。

拉丁、爵士等異國音樂元素融入: 像「ペドロ&カプリシャス」這樣的樂團，擅長把拉丁、Bossa Nova、Soul 等西方元素融合入日本情歌，帶來全新風格。這種跨文化風格讓歌曲更都會感、也更具有「旅人情懷」。

三、歌詞內容的時代精神

歌詞主題	所反映的時代特徵
懷念過去的戀人	都市化中人際關係的變化與疏離
不敢打擾她的新生活	日本社會中隱忍、自制的情感美學
「五番街」這樣的虛構街道	象徵記憶中失落的「小鎮時光」與鄉愁
女性主唱，男聲視角詞	性別角色漸漸模糊，社會意識萌芽

 

四、文化層面的關鍵詞

關鍵詞	解釋與文化連結
昭和歌謠	一種融合演歌、流行、爵士的音樂類型，是昭和時代中後期的代表風格。這首歌是其中的代表作之一。
抒情性（リリシズム）	重視內心描寫、情感細膩、常用第三人稱或間接表述，正是《五番街のマリーへ》的特色。
都會情感（アーバン感覚）	對都市生活的複雜情感：自由卻孤獨，繁華卻懷舊，這種情緒貫穿了整首歌。

 

這首歌為何能成為經典？

因為它同時反映了個人情感與時代背景。在日本歷經社會劇變的時代，這首歌提供了人們「回首舊情」與「默默祝福」的情緒出口。它是都市戀愛詩的縮影，內斂、克制、優雅，是日本情歌最有代表性的表現形式之一。

Comment by TV Plus on September 8, 2025 at 10:33am

嫣然·起跑點之外：AI世代的地圖新課題（上）

起跑線的焦慮：一代父母的心病

在家長群組裡，「贏在起跑點」大概是最常出現的關鍵詞。有的爸媽一邊抱怨補習費太貴，一邊又擔心孩子慢一步就會輸掉一生。這種焦慮，幾乎成了一代父母的共同語言。

但是，冷靜想一想：人生真的有一條「起跑線」嗎？即使有，AI時代到來後，那條線還存在嗎？

 

錯誤的地圖：努力卻迷路

想像一下，你正要開車去一個陌生城市，結果導航是十年前的版本。它告訴你前面有橋，但橋早已拆除；它說有捷徑，但其實已經變成死巷。即使你開得再快，也只會更快迷路。

今天的孩子，很多都拿著這樣的「舊地圖」在走路。這些地圖往往來自上一代的經驗，或是社群媒體塑造的幻象。孩子很努力，但卻常常感到迷茫。

不是孩子不努力，而是地圖錯了。

 

焦慮從何而來？

• 教育制度的標準化
• 父母的投射心理
• 社群媒體的幻象
• 缺乏自我探索的機會

於是，父母怕孩子輸，孩子怕走錯，最後誰也不快樂。

 

人生不是百米賽跑

我們習慣把人生想成競賽，但事實上，人生更像一趟旅行。每個人都有不同的出發地和目的地，有人走山路，有人喜歡坐船，有人要繞一大圈，才會找到屬於自己的風景。

小故事：走錯路的數學天才

一位朋友小時候數學超強，父母替他規劃當工程師。但念到大學，他發現自己真正熱愛的是設計，最後毅然轉系，如今過得自在而快樂。
他並不是「輸在起跑點」，而是繞了另一條路，卻因此找到真正的舞台。

 

AI世代的新挑戰：地圖已經不夠

AI正在徹底改變遊戲規則：

• 「鐵飯碗」職業被取代
• 知識不再稀缺
• 學習節奏差異加大

換句話說，上一代的「穩定路徑」徹底失效。孩子如果只會找地圖，很快就會發現──地圖根本追不上變化。

未來的關鍵能力，不是會「找路」，而是能「畫路」。

 

什麼是「畫地圖的能力」？

1. 探索與好奇：敢走沒人去過的地方
2. 整合與思考：跨領域連結
3. 批判與判斷：辨別資訊真偽
4. 靈活與更新：隨時調整方向

會畫地圖的人，不一定知道所有答案，但一定懂得問對問題，並有能力創造答案。

 

從依賴AI到駕馭AI

AI能幫助我們，但也可能讓人懶惰。

小故事：AI幫忙的作文比賽

一位高中女生，用AI激發靈感，再用自己的語言完成文章，最後奪冠。她說：「AI幫我開了腦洞，但故事是我自己的。」

這就是駕馭AI的關鍵：把AI當作工具箱，而不是拐杖。

父母的新角色：同行而非導航

1. 陪孩子問問題
2. 鼓勵跨領域探索
3. 允許嘗試錯誤
4. 以身作則，持續學習

父母不再是「導航員」，而是孩子的「同行者」。

Comment by TV Plus on September 7, 2025 at 5:54pm

嫣然·起跑點之外：AI世代的地圖新課題（下）

文化評論：安全幻覺的崩解

「贏在起跑點」與「找地圖焦慮」都是一種文化幻覺。
工業時代能靠標準答案換安全感，但AI時代的世界是非線性、不確定的。

真正的安全感，不再來自一張現成地圖，而是隨時畫新地圖的能力。

 

十句送給AI世代的話

1. 找到答案不再稀缺，設計問題才是稀缺。
2. 孩子要學的不是背地圖，而是畫地圖。
3. 最危險的不是沒路，而是錯把舊路當新路。
4. AI不是拐杖，而是工具箱。
5. 舊公式教人「照著做」，新時代要人「自己造」。
6. 沒有標準答案的焦慮，正是自由的開始。
7. 畫錯路不可怕，不敢畫路才可怕。
8. 父母的角色，不是導航員，而是同行者。
9. AI會給你捷徑，但人生價值要靠自己決定。
10. 在AI世代，真正的起跑點是「敢於探索」。

結語：從焦慮到創造

如果我們願意承認：人生沒有固定的起跑線，也沒有唯一的地圖，那麼焦慮自然會減少。AI世代的孩子，不需要被逼著跑得更快，而是需要被允許去探索、去犯錯、去畫出屬於自己的地圖。

因為人生從來不是一場競賽，而是一段旅程。跑得快，不一定跑得遠；找到方向，才有可能走得踏實而自在。

Comment by TV Plus on October 23, 2023 at 2:48pm

马来西亚娱乐原创人才在那里

马来西亚文創領域，在技术上

有能力接单韩国《Running man》后期制作

让一部分马来西亚各族青年有能力进入高收入群

可是，我们有能力更上一层楼吗？

从技术人才变成原创人才？

先来看看人家是怎么做出名堂的