Comment

Comment by Suyuu 1 hour ago

Drama Galileo: Menghubungkan STEAM dan TVET dalam Dunia Nyata oleh Golongan Penyelidikan ICONADA ～～Para penyelidik dan pelajar boleh mempelajari banyak elemen berkaitan STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics) daripada drama TV Jepun Galileo (2013, TBS), khususnya jika drama tersebut dianalisis dari sudut pendidikan, penyelesaian masalah, dan budaya inovasi.

Walaupun drama televisyen pada asasnya bertujuan untuk hiburan, banyak siri Asia — termasuk drama Korea dan Jepun — sering memasukkan unsur penyiasatan saintifik, teknologi moden, kreativiti, dan pemikiran kritikal yang sangat relevan dengan pendekatan STEAM.

Antara perkara yang boleh dipelajari oleh penyelidik daripada drama seperti *Galileo* ialah:

1. Pemikiran Saintifik dan Penyelesaian Masalah

Drama seperti ini biasanya memaparkan watak yang menggunakan logik, eksperimen, pemerhatian, dan analisis data untuk menyelesaikan masalah atau misteri. Ini selari dengan elemen utama dalam pendidikan sains dan matematik.

Penyelidik boleh mengkaji:

* bagaimana konsep sains dipersembahkan kepada masyarakat,
* bagaimana penonton memahami proses penyelidikan,
* dan bagaimana media mempengaruhi minat terhadap STEM/STEAM.

2. Teknologi dan Inovasi

Elemen teknologi moden seperti sistem digital, forensik, simulasi komputer, atau peralatan makmal sering dipaparkan dalam drama penyiasatan dan akademik.

Ini boleh dijadikan bahan kajian tentang:

* literasi teknologi dalam media,
* penerimaan teknologi oleh masyarakat,
* dan inspirasi kerjaya dalam bidang teknikal.

3. Elemen “Arts” Dalam STEAM

Bahagian “A” dalam STEAM merujuk kepada Arts atau seni kreatif. Drama televisyen sendiri merupakan produk seni yang menggabungkan:

* sinematografi,
* penulisan skrip,
* muzik,
* reka bentuk visual,
* dan komunikasi emosi.

Penyelidik boleh melihat bagaimana seni membantu menjadikan konsep saintifik lebih mudah difahami dan menarik kepada masyarakat umum.

4. Pendidikan Tidak Formal

Drama TV boleh berfungsi sebagai medium pendidikan tidak formal. Penonton mungkin belajar istilah saintifik, kaedah eksperimen, atau nilai profesionalisme tanpa sedar.

Dalam konteks ini, drama boleh membantu:

* meningkatkan minat pelajar terhadap sains,
* menggalakkan budaya membaca dan menyelidik,
* serta membina pemikiran kreatif dan analitikal.

5. Budaya Akademik Asia Timur

Drama Asia sering menonjolkan:

* disiplin kerja,
* budaya penyelidikan,
* penghormatan kepada ilmu,
* dan semangat inovasi.

Nilai ini penting dalam pembangunan pendidikan STEAM, termasuk di Malaysia dan Sabah.

Kesimpulan

Drama seperti Galileo boleh menjadi sumber kajian yang menarik dalam bidang STEAM kerana ia menggabungkan unsur sains, teknologi, kreativiti, dan komunikasi dalam bentuk yang mudah diakses masyarakat. Penyelidik bukan sahaja boleh mengkaji kandungan saintifik drama tersebut, malah juga kesannya terhadap pendidikan, budaya inovasi, dan motivasi pelajar terhadap bidang teknikal dan kreatif.

Comment by Suyuu on Friday

[愛墾研創]從《韓國製造》到沙巴想像：當電影成為跨文化「群」的生成術

當Netflix電影《Made in Korea》（《韓國製造》）以印度公主許黃玉與伽倻國首露王的古老傳說為核心，重新編織韓印兩國之間跨越兩千年的歷史連結時，它實際上已超越一般歷史愛情片的範疇。這部作品真正值得深思之處，不僅在於其神話翻案的勇氣，更在於它展示了當代影視工業如何透過文化敘事、選角策略與跨國合作，實踐一種新的「群」之生成。

若借用先秦儒家「興觀群怨」的視角觀察，《韓國製造》最重要的價值，其實在於它把原本分散、異質甚至彼此陌生的文化元素，轉化為一種可以共同感受的情感共同體。它讓韓國與印度不再只是地理上的兩個國家，而是在影像中成為彼此情感與歷史想像的一部分。

而這，也恰恰為沙巴提供了一個重要啟示。

長久以來，人們談論沙巴，多半停留於自然風景、生態旅遊或海島度假等既定印象。然而，若從《韓國製造》的成功經驗反觀，沙巴真正珍貴的資產，未必只是神山、海洋或夕陽，而是它所擁有的多元文化共處能力。

這是一種極少被亞洲影視真正深入挖掘的文化能量。

以2026年哥打京那巴魯 Lok Kawi 的 Thaipusam 慶典為例，這場原本屬於印度教信仰體系的宗教節日，在沙巴卻呈現出與馬來西亞半島截然不同的文化氣質。當印度信徒肩扛 kavadi、手捧 paal kudam，在鼓聲與誦唱中完成神聖儀式時，周圍的參與者卻不僅限於印度社群。華人、馬來人、杜順，甚至外國旅客，都自然地聚集其中。

這種場景之所以動人，並不只是因為「多元」，而是因為它展現了一種日常化的文化共感。

在許多地方，「多元文化」往往只是政策口號；但在沙巴，它更像是一種生活習慣。不同族群並非刻意展示包容，而是在長久共存中形成一種低衝突、低排他的社會節奏。清真餐館與印度廟宇可以相鄰，豐收節與大寶森節可以互相參與，韓語流行歌甚至可能出現在華人咖啡店裡。這種文化流動性，其實正是全球化時代最稀缺的社會樣本。

問題在於：沙巴至今仍缺少能將這種文化氛圍轉譯成全球敘事的人。

《韓國製造》的成功，關鍵並不只是高規格製作，而是它懂得透過「外來者視角」重新觀看韓國。女主角 Shenba作為印度女孩，她凝視韓國的眼神，同時也是全球觀眾進入韓國的入口。觀眾並非被說服去理解韓國，而是在角色情感中，自然產生對韓國文化的興趣。

這種敘事策略，對沙巴尤其重要。

過去許多地方政府拍攝旅遊宣傳片，往往執著於空拍景色、美食介紹與口號式行銷，但真正能推動文化旅遊的，從來不是風景本身，而是觀眾是否願意對那個地方產生情感投射。

換句話說，文旅的核心從不是「觀看」，而是「想像自己生活其中」。

因此，沙巴若要建立真正具有國際影響力的文創產業，它需要的或許不是更多觀光廣告，而是一部真正成功的跨文化電影。

例如，一位來自印度清奈的青年，因祖父曾在北婆羅洲鐵路工作而前來尋根；一名韓國紀錄片導演，為拍攝婆羅洲原住民音樂而停留哥打京那巴魯；一位卡達山女孩則在大寶森節義工活動中與他們相遇。三人在海港、寺廟、市場與雨林之間，逐漸建立超越國族與語言的情感聯繫。

這樣的故事若拍得成功，它帶動的將不只是電影產業，而是一整條文旅與商貿鏈。

航空、飯店、地方餐飲、手工藝、市集經濟、婚禮旅拍、生態導覽、音樂節、文化交流，甚至國際教育合作，都可能因此受益。因為當代文化產業最強大的地方，在於它能將「情感」轉化為實際流動的人群與資本。

韓流的全球影響力，其實正建立於這種能力之上。

觀眾因韓劇而前往首爾、濟州島或瑞士拍攝地；印度觀眾則因《韓國製造》開始對韓國產生新的文化想像。電影不再只是娛樂，而是一種「情緒基建」。它替國家建立的不只是知名度，而是情感可近性。

而沙巴最大的潛力，恰恰在於它不是單一文化輸出者，而是一個天然的亞洲文化交匯場域。

它同時連接東亞、東南亞、南亞與南島文化圈。這意味著，沙巴未來真正值得發展的，不只是地方電影，而是「亞洲混合文化敘事基地」。

例如韓國與沙巴合作的海洋療癒電影、印度與婆羅洲宗教紀錄片、日本與卡達山神話動畫、台灣原住民與婆羅洲音樂實驗等，都可能在全球串流平台時代找到市場。因為今天的觀眾早已厭倦單一文化輸出，反而開始渴望那些具有文化混血感的新鮮敘事。

從這個角度看，《韓國製造》真正提醒沙巴的，並不是如何模仿韓流，而是如何理解自身的文化條件。

沙巴其實早已擁有「群」的基礎：多族群、多宗教、海洋遷徙歷史，以及邊陲與全球化交錯的日常生活。它缺少的，只是一批能把這些文化火花聚合起來的創作者——那些懂得如何把 Lok Kawi 的鼓聲、神山下的霧氣、印度廟宇的火焰與婆羅洲海岸的晚霞，翻譯成世界都能理解的情感語言的人。

因為真正能推動文旅與商貿交流的，從來不是宣傳，而是共鳴。

而當沙巴有一天能夠拍出屬於自己的《韓國製造》，它向世界展示的，也許不只是另一個旅遊目的地，而是一種關於亞洲如何在差異中重新形成連結的新文明想像。