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Comment by 創客有多熱 18 hours ago

[陳楨·愛墾研創] 巴黎：還是那麽過熱、興奮與浮躁嗎？

十九世紀哲學家丹納在《藝術的哲學》一書中，批評當時的巴黎在文化藝術方面，過熱、興奮與浮躁。今天的巴黎，在國際創意文化人、文創業界、藝術市場中，又是怎樣的一個評價？有什麼新的景觀嗎？愛墾根據網上最新材料綜論如下——

當代巴黎的國際文創景觀

創意產業（Creative Industries）是國家／地方經濟的重要組成: 法國政府將文化與創意產業（industries culturelles et créatives, ICC）作為外交政策與軟實力的重要支柱。2019 年，文化創意產業在法國的收入大約 €920 億，佔 GDP 的約 2.3% (France Diplomacy)。

出口也占一定比例，法國在影視、出版、設計、文化展覽等領域有國際貿易與跨境文化交流的實力。(France Diplomacy)

就業與經濟規模依然龐大: 在大巴黎（Paris metropolitan area / 寬廣的巴黎都市圈）內，創意產業相關工作者人數多，這些行業占都市總就業的比重很高。舉例來說，有報告指出在巴黎都市圈，創意專業（architecture、performing arts、出版、軟件、廣告等）工作人員數量在一定時期內持續增長。(apur.org)

Comment by 創客有多熱 18 hours ago

巴黎地域（Île-de-France）被視為文化創意就業高度集中之地，是法國創意／文化經濟發展的引擎之一。(L'Institut Paris Region)

時尚與設計仍是巴黎的全球標誌: 巴黎仍是全球四大時尚之都（與米蘭、倫敦、紐約並列）。其高級定制時装（haute couture）、奢侈品牌（luxury brands 如 Chanel, Dior, Hermès 等）、香水、美妝產業，都保有強大的國際影響力。(Wikipedia)

政府與城市管理機關近年也加強對本地時尚與工藝（fashion / craftsmanship）的支持政策，例如 “Made in Paris” 標章、設計師扶植、工坊與創意空間補貼／出租優惠等，以保護本地製造與設計師生態。(FashionUnited)

藝術市場與展覽活動活躍: 巴黎近年在國際藝術拍賣市場中的地位有所提升。例如有報導指出，巴黎的藝術市場正在趁英國 (倫敦) 因 Brexit、疫情等因素產生變動時，吸引更多藏家與拍賣行轉移重心。(Le Monde.fr)

新展覽、新藝術博覽會（如 Paris+ par Art Basel / Art Basel Paris）也顯示巴黎仍在不斷更新其藝術展示與策展的生態。(Wikipedia)

政府與公共政策積極介入: 巴黎市政府／法國中央政府有意識地支持文化創意產業，包括資助年輕設計師、提供創意空間、推廣工藝／地方藝術職人（craftspeople）以及加強文化外交。(FashionUnited)

時尚、設計、藝術教育機構如 Institut Français de la Mode (IFM) 等，在全球創意教育中佔據領先位置。(Wikipedia)

挑戰與轉型：可持續性、倫理、地方製造、生態考量:與過去僅追求潮流與奢華不同，當代巴黎時尚與文化創意更強調可持續性（sustainability）、生態責任以及本地工藝與材料的復興。(FashionUnited)

消費者行為與市場偏好的改變，也在推動創意產業向更多重視價值、文化內涵與社會／生態影響的方向轉型。（下接）

Comment by 創客有多熱 on October 27, 2025 at 11:06pm

丹納《藝術的哲學》對巴黎的批評與京都模式的對照評議

一、引言

十九世紀法國思想家丹納（Hippolyte Taine）在其名著《藝術的哲學》（Philosophie de l’art）中，提出了「種族（race）、環境（milieu）、時代（moment）」三要素理論，認為藝術作品並非孤立的天才之作，而是特定歷史文化條件下的必然產物。特別是「環境」，包括自然景觀、城市風貌、人際氛圍，對思想與藝術的塑造作用至關重要。

在《藝術的哲學》中，丹納對巴黎有過相當尖銳的批評。他一方面承認巴黎是全法國乃至歐洲的文化核心，人才薈萃、藝術繁盛；但另一方面，他指出巴黎的「過度興奮」與「熱病狀態」會導致藝術的浮躁與短暫。

相對而言，日本京都提供了另一種模式。京都不僅因其古都文化與自然環境而成為「美學之都」，更憑藉京都大學孕育出多位諾貝爾獎得主，在科研領域展現了深厚的創造力。台灣文創學者李仁芳在《創意心靈——美學與創意經濟的起手式》（2008）一書中，強調京都的「趨美氣品」不僅有利於學術研究，也推動了文創產業的繁榮。

本文將以丹納的環境理論為基礎，對照巴黎與京都的文化環境，分析兩種典型模式如何塑造學術與藝術成果，並探討對當代文化創意發展的啟示。

二、丹納的理論框架：環境與藝術

丹納認為，藝術作品的生成取決於「種族」「環境」「時代」三要素。

種族（race）：民族性格與遺傳傾向。

環境（milieu）：地理、氣候、城市氛圍、教育制度、文化資源。

時代（moment）：歷史的特定階段與思潮。

其中，「環境」是最能直接觀察與評估的因素。丹納強調，環境會「滲透」到藝術創造與思想生產之中，決定了文化的風格與深度。

三、丹納對巴黎的批評

在十九世紀的巴黎，人才高度集中。丹納承認，巴黎是「全國的頭腦」，科學、文學、藝術、戲劇都在這裡蓬勃生長。然而，他敏銳地指出了問題：

人才過度集中，競爭激烈：巴黎吸引了全法國最有野心與才智的人，造成一種「推我搡地擠」的氛圍。這種密集度雖能促進交流，但也導致心理壓力與內耗。

過熱的知識與創作環境：巴黎人的精神狀態「過分發熱、過分消耗、過分興奮」，呈現出一種「熱病」般的創作氛圍。這意味著巴黎的文化雖多產，卻難免浮躁。

藝術成果的矛盾性：在這種環境中，藝術作品常帶有過度的張揚與激情，雖有時能推動創新，但更多時候損害了藝術的深度與持久力。巴黎因此成為「光彩奪目卻缺乏穩健」的文化中心。

丹納的批評揭示了一個悖論：巴黎的環境確實孕育了大量藝術，但同時也削弱了藝術的穩固性。

Comment by 創客有多熱 on September 26, 2025 at 2:49pm

四、京都的案例分析

（一）京都大學與諾貝爾獎成果

京都大學是日本最重要的高等學府之一。截至二十一世紀初，已有十餘名與京都大學有密切關係的學者獲得諾貝爾獎，涵蓋物理、化學、生理學與醫學等領域。這一成就使京都大學成為日本乃至亞洲科研實力的象徵。

這些成果顯示：京都的學術環境並非僅靠競爭與偶然，而是長期積累與穩健氛圍的結果。與丹納批評的巴黎「熱病」不同，京都展現了一種持續性的研究文化。

（二）李仁芳的「趨美氣品」與文創產業

李仁芳在《創意心靈》中提出，京都城市整體呈現出一種「趨美氣品」。這種氛圍不僅對學術有潛移默化的助益，更為文化創意產業提供了資源。京都長期保有傳統工藝、茶道、花道、和服設計、建築美學等，這些成為日本文創產業的重要靈感來源。

因此，京都的「環境」不僅滋養科學研究，也催生了文化創造的多元繁榮。

（三）環境的優勢

自然景觀：京都四季分明，山水交織，為人提供了持續的審美體驗。

歷史積澱：作為千年古都，京都保有豐富的歷史遺產與宗教文化。

城市節奏：與東京相比，京都生活步調相對緩慢，更利於學術沉思與藝術創造。

這些因素共同構成了丹納意義上的「環境」，並對學術與文化成果起到長期滋養的作用。

五、巴黎與京都的對照

面向	巴黎	京都
人才集中	高度集中，競爭激烈	專家雲集，但節奏相對緩和
精神狀態	過熱、興奮、消耗	穩定、寧靜、深耕
藝術/科研成果	多產但浮躁，創新與損害並存	穩健持久，從諾貝爾獎到文創產業
城市氛圍	熱病式刺激	趨美氣品，環境美學化

這個對照顯示：

巴黎代表了「短期爆發」模式，能迅速產生大量作品，但容易犧牲深度。

京都則代表「長期滋養」模式，透過環境與美學氛圍，持續孕育高水準成果。

六、理論擴展與文化啟示

環境對學術的影響：諾貝爾獎成果表明，優美而寧靜的學習環境能提升研究深度，避免浮躁。

環境對文創的影響：京都的趨美氣品證明，文化環境能轉化為創意資本，推動設計、工藝、文創產業。

東西方模式的比較：巴黎與京都的對照，提供了兩種文化中心模式：

巴黎：熱力與競爭 → 大量創新但浮躁。

京都：美學與環境 → 穩健深耕且持續。

七、結論

透過丹納的環境理論，我們得以重新審視巴黎與京都兩座文化中心。巴黎的熱病式氛圍，雖然孕育了現代藝術潮流，但也帶來浮躁與消耗。京都則以環境優美、歷史厚重、氣品美學，展現了持續孕育學術與文創成果的模式。

京都大學的諾貝爾獎榮耀，以及京都城市對文創產業的滋養，正是丹納所言「環境」力量的現代印證。這提醒我們：真正長久的創造力，並非僅依靠競爭與激情，而是需要環境的深厚滋養與文化氣品的涵育。

參考文獻

Comment by 創客有多熱 on September 8, 2025 at 10:29am

嫣然·起跑點之外：AI世代的地圖新課題（上）

起跑線的焦慮：一代父母的心病

在家長群組裡，「贏在起跑點」大概是最常出現的關鍵詞。有的爸媽一邊抱怨補習費太貴，一邊又擔心孩子慢一步就會輸掉一生。這種焦慮，幾乎成了一代父母的共同語言。

但是，冷靜想一想：人生真的有一條「起跑線」嗎？即使有，AI時代到來後，那條線還存在嗎？

 

錯誤的地圖：努力卻迷路

想像一下，你正要開車去一個陌生城市，結果導航是十年前的版本。它告訴你前面有橋，但橋早已拆除；它說有捷徑，但其實已經變成死巷。即使你開得再快，也只會更快迷路。

今天的孩子，很多都拿著這樣的「舊地圖」在走路。這些地圖往往來自上一代的經驗，或是社群媒體塑造的幻象。孩子很努力，但卻常常感到迷茫。

不是孩子不努力，而是地圖錯了。

 

焦慮從何而來？

• 教育制度的標準化
• 父母的投射心理
• 社群媒體的幻象
• 缺乏自我探索的機會

於是，父母怕孩子輸，孩子怕走錯，最後誰也不快樂。

 

人生不是百米賽跑

我們習慣把人生想成競賽，但事實上，人生更像一趟旅行。每個人都有不同的出發地和目的地，有人走山路，有人喜歡坐船，有人要繞一大圈，才會找到屬於自己的風景。

小故事：走錯路的數學天才

一位朋友小時候數學超強，父母替他規劃當工程師。但念到大學，他發現自己真正熱愛的是設計，最後毅然轉系，如今過得自在而快樂。
他並不是「輸在起跑點」，而是繞了另一條路，卻因此找到真正的舞台。

 

AI世代的新挑戰：地圖已經不夠

AI正在徹底改變遊戲規則：

• 「鐵飯碗」職業被取代
• 知識不再稀缺
• 學習節奏差異加大

換句話說，上一代的「穩定路徑」徹底失效。孩子如果只會找地圖，很快就會發現──地圖根本追不上變化。

未來的關鍵能力，不是會「找路」，而是能「畫路」。

 

什麼是「畫地圖的能力」？

1. 探索與好奇：敢走沒人去過的地方
2. 整合與思考：跨領域連結
3. 批判與判斷：辨別資訊真偽
4. 靈活與更新：隨時調整方向

會畫地圖的人，不一定知道所有答案，但一定懂得問對問題，並有能力創造答案。

 

從依賴AI到駕馭AI

AI能幫助我們，但也可能讓人懶惰。

小故事：AI幫忙的作文比賽

一位高中女生，用AI激發靈感，再用自己的語言完成文章，最後奪冠。她說：「AI幫我開了腦洞，但故事是我自己的。」

這就是駕馭AI的關鍵：把AI當作工具箱，而不是拐杖。

父母的新角色：同行而非導航

1. 陪孩子問問題
2. 鼓勵跨領域探索
3. 允許嘗試錯誤
4. 以身作則，持續學習

父母不再是「導航員」，而是孩子的「同行者」。

Comment by 創客有多熱 on September 7, 2025 at 5:49pm

嫣然·起跑點之外：AI世代的地圖新課題（下）

文化評論：安全幻覺的崩解

「贏在起跑點」與「找地圖焦慮」都是一種文化幻覺。
工業時代能靠標準答案換安全感，但AI時代的世界是非線性、不確定的。

真正的安全感，不再來自一張現成地圖，而是隨時畫新地圖的能力。

 

十句送給AI世代的話

1. 找到答案不再稀缺，設計問題才是稀缺。
2. 孩子要學的不是背地圖，而是畫地圖。
3. 最危險的不是沒路，而是錯把舊路當新路。
4. AI不是拐杖，而是工具箱。
5. 舊公式教人「照著做」，新時代要人「自己造」。
6. 沒有標準答案的焦慮，正是自由的開始。
7. 畫錯路不可怕，不敢畫路才可怕。
8. 父母的角色，不是導航員，而是同行者。
9. AI會給你捷徑，但人生價值要靠自己決定。
10. 在AI世代，真正的起跑點是「敢於探索」。

結語：從焦慮到創造

如果我們願意承認：人生沒有固定的起跑線，也沒有唯一的地圖，那麼焦慮自然會減少。AI世代的孩子，不需要被逼著跑得更快，而是需要被允許去探索、去犯錯、去畫出屬於自己的地圖。

因為人生從來不是一場競賽，而是一段旅程。跑得快，不一定跑得遠；找到方向，才有可能走得踏實而自在。