特效所帶來的視覺效果，宛如一個造夢工廠，只要能想像出來，就能實現。不管從物體丶人物還是搭配環境，特效不僅能把那些從來就沒有想像出來的東西化為真實，也能恢復那些曾經有過，卻已經不存在的東西。

1993年，《侏羅紀公園》使用電腦成像（CGI，computer generated imagery）擬真呈現出已絕跡的恐龍，當年讓不少觀眾嘆為觀止。

「身為電影發燒友的你們，近期看哪一部電影，是沒有運用到視覺效果（Visual Effect）呢？」MSC副總裁兼總監卡米爾奧斯曼（Kamil Othman）如此直接問道。「沒有！」他給了答案。

大制作皆使用

「近15年來，我敢說每一部大制作的電影，都有采用視覺效果的元素。」那究竟什麼是視覺效果呢？卡米爾指出，視覺效果其實就是你在電影中，看到有個人從天空跳下來陸地丶大鱷魚吃人丶太空人駕臨地球等等。「難不成，你們認為這些都是真的嗎？」他笑說。

一部電影會有很多種特殊效果，有的利用模型，有的則在電腦上創造。這些效果必須完美地結合在一起，並具備一種可信的現場感。

視覺效果（簡稱Visual F/X或VFX）通常與現場動作制作，或序列相關的一種特殊視覺效果，一般是在電影拍攝完畢之後，在後期制作中創作並插入的視覺印象，旨在解決在現實物理拍攝環境中不可能實施完成，或高風險環境下才能完成的技術難題。

視覺效果可由數碼圖像視覺技術轉移到影片和磁帶等媒介中，或用平面和三維數碼技術將修改過的或由數碼技術制作生成的影像，轉移到磁帶和影片等媒介中。

有些視覺效果可以具體細分：標題設計師（title desinger）負責制作片頭和片尾工作人員名單；套色繪圖師（matte artist）畫出背景；3-D電腦立體繪圖師（3-D computer artist）創造出物體；美術設計（graphic designer）制作出工作人員名單和其他效果。

當電腦要執行這些的視覺效果時，軟件工程師（software engineer）有可能要事先校正檢查程序，電腦系統工程師（computer system engineer）也要在一旁防止電腦突然死機。

突破性技術　敘事得力助手

詢及視覺效果為電影制作帶來的好處？Young Jump動畫制作執行制作人林子祥表示：「視覺效果能協助我們把不可能變成可能。視覺效果也能幫助電影制作人，為觀眾創造更滿意的視覺體驗。」

他指出，視覺效果就好比是一個說好故事的「得力助手」！話說如此，但每件事總會有它的困難所在。因此，他續說：「最大的挑戰其實是要在有限的預算和時間，完成高難度的視覺效果。」

而在技術的角度來看，則是要非常重視色彩空間（Colour Space）丶合成（compositing）以及仿真（simulation）這些技術性的問題。「制作人應該將這些科技技術與電影融合為一，不要讓觀眾有種『很假』的感覺，不然就會把他們從故事中拉出來了。」

「過往，電影領域會常使用特殊效果（special effects），而特殊效果和視覺效果的不同之處在於，前者是需要在拍攝階段就完成，換言之就是在攝錄機前完成；而後者則是屬於後期制作，在攝錄機背後完成。」卡米爾奧斯曼清楚解釋道。

他續說，關上攝錄機，你的創意可以天馬行空，要什麼效果隨你喜歡。近年來，不斷湧現出新的方法來制作更令人興奮的特效，例如在過去就出現可以捕捉真人動作，並輸入電腦以制作電腦動畫人物的特殊效果。

「動作捕捉技術」（Motion Capture）是一種用來記錄人體動作，並將其轉換為數碼模式的技術。從基本原理來說，就是將人或動物的動作丶空間位移記錄下來，並以此數據驅動虛擬角色運動，達到比手工動畫更流暢丶更精確的效果。

早期「動作捕捉技術」記錄演員的肢體語言，臉部則靠動畫師後期繪上。但隨著《阿凡達》和《猩球崛起》在表情捕捉技術上，取得突破性的進展，後者更首次使用「臉部肌肉組織模擬技術」（Facial Tissue Simulations），使得演員的演技得以最大化傳達給觀眾。後來，大家更是把「動作捕捉技術」改稱為「表演捕捉技術」（Performance Capture）。

世界電影圈　大馬攻無一席

「目前為止，馬來西亞始終沒有一部代表性的電影，所以我們現在就要開始。雖然，我們有cicakman（壁虎先生）以及動畫片upin-ipin，但是這些都比較迎合馬來同胞，所以在未來我們將致力制作，可以迎合全球觀眾口味的電影。」KRU Studio執行總裁諾曼（Norman Abdul Halim）分享道。

這時，卡米爾緊接說道：「在科技發展的如今，平均每一個人都有至少2臺電子產品，而每天也都會通過不同的電子產品，『吸收』不同的資訊，然而當中或許就僅有1％是來自於本地內容。」

「有線電視越來越多，但在100個頻道中，卻只有2個頻道是來自本地，其餘的98個都是來自外國，這叫我們如何不心酸。」因此，卡米爾認為，MSC是有這個責任去推擴這項活動，讓本地的制作人，可以身體力行一起為電影界貢獻一份力。

詢及現代是否有很多對電影充滿憧憬的年輕人，加入電影圈？「相比於早前，我可以說是有明顯的上升。而且，現在有很多大學學府也都提供有關動畫制作的課程，讓對電影有熱忱的年輕人，可以繼續尋找屬於他們的電影夢。」林子祥如是指出。

投影界無熱忱不行

「對電影要有滿滿的熱忱，沒有熱忱你就不要來。」諾曼一針見血地直接道出。「因為在制作電影的過程，我們不是每次都可以順利地完成，有時必須重做再重做，若你不是真心喜歡電影，你是沒辦法承受這份煎熬。」

再來，他們更認為，剛踏入此領域的新鮮人，千萬不要急於開辦屬於自己的制作公司。「你在學校或許是一名非常特出的優秀生，但來到真實的社會，你就是一切從零開始。」諾曼如此說道。

林子祥則總結說，「對於剛出社會的畢業生，最重要是要收集屬於自己的作品集。因為這能讓聘請你的雇主看到你的能力。但，你的作品集其實並不包括你在大學時期完成的功課，因為那將被歸類為『功課』，而不是你的『作品』。」

（收藏自2013-08-05馬來西亞《東方日報》專題）