導語

“互聯網+”時代，互聯網技術、思維和資本深刻影響著傳統影視創作的各個環節。傳統與現代、資本與藝術等多方觀點不斷交鋒碰撞，影視文藝價值觀念亟待重構。今起本版推出“‘互聯網+’時代的影視文藝價值重構”系列文章，邀請專家學者對這一問題進行深入探討。 

2015年歲末，影視產業對IP的爭論再掀高潮，阿里影業副總裁徐遠翔關於“給編劇指出一生路”的言論，成為眾編劇的眾矢之的。

IP本是指各種智力創造比如發明、文學和藝術作品，以及在商業中使用的標志、名稱、圖像以及外觀設計。但在當下中國的影視產業，IP主要指向了文學小說，尤其是網絡文學小說。

近年來，隨著《失戀33天》《甄嬛傳》等由網絡小說改編的影視作品在市場上獲得成功，IP影視劇的創作一發不可收拾，出現了《何以笙簫默》《左耳》《萬物生長》《盜墓筆記》《瑯琊榜》《致我們終將逝去的青春》等具有影響力的作品。

IP版權買賣越來越紅火，購買價格呈幾何數積般增長，有的甚至突破2000萬元的天價。據統計，2016年已知的IP劇多達34部，同比增長127%。值得深思的是，雖然IP概念不是中國獨有，但全球沒有任何一個國家會如當下中國的影視業這般追捧IP，乃至達到瘋癲的程度。這種現象折射出中國影視行業的深層問題，亟待從業者的省思和匡正。

“互聯網+”時代

商業思維帶動IP改編熱

近年來，網絡劇發展呈井噴之勢。

在2007年至2013年七年時間里，我國制作上線網絡劇僅169部，2345集；

到了2014年，一年就制作上線網絡劇205部，2918集；

2015年截至9月份，上線網絡劇247部，4445集。

2007年至2011年間，一部網絡劇的平均制作成本每分鐘僅600元左右，2014年這一數字已達平均每分鐘1.5萬元，2015年隨著超級大劇的誕生，制作成本平均值被提高到每分鐘3萬元。

據不完全統計，2015年至少有5部投資在5000萬元至上億元的“超級網絡劇”拍攝。在眾多網絡劇作品中，IP劇表現尤為突出。

例如，愛奇藝從首推《盜墓筆記》付費觀看模式開始，截至12月1日，其VIP用戶已達1000萬。該劇僅上線22小時網絡播放量就破億，點播量累計突破20億次。

IP積累的高人氣保障了IP劇在網絡平台上的高點擊率，從而帶來廣告和付費的豐厚收益。

在利益的誘導下，本是近親的網絡劇與網絡小說一拍即合，共謀利益。隨著網絡劇的崛起，越來越多的網絡劇制作方加入IP的爭奪戰中，從某種程度上助燃了IP這股虛火。

2015年電視劇播出平台由原來的“一劇四星”改為“一劇兩星”，電視台的購片價格並沒有由此提高，嚴峻的供求現實給積重難返的制作業帶來考驗。

而視頻網站憑借自身的延續性和開架式觀看方式成了電視劇播出的新勢力，充當起緩解資本壓力的“第三顆星”。

IP劇《瑯琊榜》電視端的平均收視率不到1，而網絡播出量超過82億，最多一天播放量突破4億，視頻網站平台的影響力可見一斑。作為視頻網站的主力受眾，網生代對IP情有獨鐘，為IP影視劇貢獻高點擊量。

比如，排在點擊率頭三名的《瑯琊榜》《花千骨》《雲中歌》均是來自IP改編的作品。這一數據成為影視投資人決策的關鍵依據，對視頻網站購劇資金的流向產生決定影響。影視制作公司為迎合這一趨勢，紛紛投入IP影視劇的購買制作之中。

2016年，樂視、愛奇藝、騰訊、合一（優土）四大視頻平台將推出《翻譯官》《錦衣夜行》《畢業季》《小別離》《誅仙青雲志》《幻城》《錦繡未央》《秦時明月》《微微一笑很傾城》等大制作的IP劇，《幻城》投資甚至超過3億元。

說白了，IP之爭與視頻平台的崛起、網絡劇的盛行、大數據的應用息息相關。這早已不是單純的創作行為，而是“互聯網+”時代一場有關影視產業運作的商業營銷行為。

原創能力衰竭
影視行業偏向IP借故事

分析影視業IP熱的深層原因，是行業對原創的開發不夠重視，導致原創能力下降。

原創力作為影視產業持續發展的動力，既是對現有故事模式、技術方式的顛覆，也是對新故事價值的發現與重塑，還意味著對隱藏在藝術形態背後人類藝術審美共性、共同規律的多維度拓展。

近些年，文藝創作尤其是影視創作出現了重數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象，機械化生產，快餐式消費，抄襲與翻拍成風，獵情與艷情泛濫，雷劇爛片屢禁不止，低智商高顏值之作泛濫成災，違背史實掩蓋現實，以嘩眾取寵的媚俗氣質吸引資本，綁架市場。

現實題材創作中，很多影視劇脫離生活實際，醉心於婆媳鬥、職場鬥、多角戀的重覆敘事套路，同質化現象嚴重。一些編劇的創作思路走進死胡同，他們放棄了對生活的真實表達，而對表現虛假浮華生活津津樂道，使影視產品淪為商品流水線上的娛樂產品，千篇一律，缺乏新意。

觀眾越來越不願為這種乏味空洞的故事買單，促使影視行業投資者將目標對準了故事類型較為多樣化的小說資源。

資本過於狂熱
文化秩序亟待扭轉和匡正

網絡小說版權被炒至天價，職業編劇的稿酬必然被擠壓。已經支付高額版權的項目，一般很難再以同樣的稿費聘請一流的編劇改編，這極大地影響了IP影視劇的品質。

IP熱還導致夢幻、玄幻、魔幻等網絡小說的主力題材成為影視創作的熱門標簽。

各種與“幻”沾邊的影視作品背景架空時代，故事信馬由韁，嚴重脫離現實，缺乏思想內涵和精神價值。這種影視劇紮堆湧現，必然影響影視創作的整體質量和未來走向。

不僅如此，當資本過於偏向有互聯網大數據撐腰、以商業炒作見長的網絡小說IP，真正有文學價值的作品反而成為時代文藝的另類，編劇的原創也必然受到非理性排擠。

資本因勢利導，信奉叢林法則。然而，思想與情懷終究是冷冰冰的數字和金錢無法代替的，影視劇作品畢竟不是淘寶店里的普通消費品，而是帶有情感溫度的藝術品。

如果在創作中將藝術探索和商業逐利本末倒置，藝術將黯然失色，影視劇就淪為網絡粉絲經濟的附庸品和娛樂時代的掙錢工具。

試想，一旦被資本綁架的文藝成為一個時代的主流，創作者都醉心於虛幻的現實和有人皮無人性的表述，那麼藝術和思想將面臨嚴重危機，文化秩序也必然陷入混亂之中。到那時，人類共同的價值追求將走向何方？民族文化的覆興之路又將走向何方？

IP與原創的爭論正是在討論還要不要在故事中堅持創作者的獨立人格和思想深度。人類的思想需要傳承，不能靠人云亦云的克隆，而是要靠帶有獨立人格的價值判斷。

這種價值必須存在於有意義的故事中，蘊含在人性深度與溫度的情節之中。對影視創作而言，無論是IP改編還是原創，都需要源源不斷的藝術創造力。希望對IP熱的冷思考能匡正影視產業的不良之風，激發編劇的原創動力，創作出更多優質的中國故事。(愛思想網站 2015-12-22)