數位展演中，表演者與觀眾的身體去了哪裡？

當實體表演轉換成線上展演之時，我們可能會感覺到表演者
與觀眾的身體（body）／肉身（corporeality）有一部分缺失了。當具有物質性的身體在網路空間變成一連串訊息流與數據，有哪些元素不能被轉化或者是完全消解了？特別是涉及表演的現場性、氣場或者能量場的元素，若觀眾跟表演者沒有處在同一個物理空間，他們之間的互動、彼此影響的能量能不能保留下來？表演者透過身體所傳遞的情緒（emotion）、情動（affect）會被數位技術過濾嗎？還是有可能轉譯？線上展演與線下展演中，觀眾的身體感有怎樣的差異？

本文將透過四件作品來討論上述問題：2019年的「Archive or Alive — 劉守曜獨舞數位典藏研發」計畫【註釋一】，以虛擬實境（VR）記錄實體表演，希望完整地保存與再現實體表演中所有物質與非質元素；另外兩個作品則位在光譜的另一端，藝術家一開始的目的就不是實體表演，而是把社群媒體賦予的框架本身當作舞台，包括以早期YouTube平台作為場域的展演作品Ann Hirsch的「醜聞」（Scandalishious，2008–2009）【註釋二】、以早期Instagram為平台的展演作品Amalia Ulman的「卓越與完美」（Excellences & Perfections，2014）【註釋三】。以及一個近年的作品，日本行為藝術家Yuki Kobayashi的表演「我或者另一個」（I or Another，2020）則是一開始就以視訊軟體Zoom為場域而設計的。這篇文章將討論分佈在「實體－虛擬」光譜兩端的藝術展演，是如何影響觀眾的身體感、如何捕捉表演的能量與情感？身體展演與數位技術又如何互相影響呢？

現場性與氣場：「Archive or Alive — 劉守曜獨舞數位典藏研發」計畫

在臺灣數位藝術中心的研討會與訪問中，劉守曜提到氣場在虛擬實境中的呈現：「表演者開始進入一些狀態，連結到其他的比方說物件、環境還有語言的對應的關係，種種產生整體對應的時候，他製造一個氣氛，我們俗稱為『氣場』。」但他認為要記錄氣場非常困難，用平面（2D）影像記錄的時候，通常我們會剪接一些其他環境的反應，來讓觀眾可以理解整體的一個氛圍的出現。而用虛擬實境記錄時，「比較接近坐在劇場裡頭，在一個位置方式來觀賞。

看到這個表演者，他由他的表演連動到周遭所有的物件，人、燈光或者其他東西，產生一個氛圍。你看到這個人的氣場很強，佔領整個舞台，這個部分我覺得虛擬實境比2D更趨近於劇場的觀賞經驗。」【註釋四】2020年本文作者訪談虛擬實境導演陳芯宜，對於電影如何保留舞蹈現場性，她也分享了對此的看法：「我不知道現場性的定義是什麼，但我自己認為的現場性有兩個：首先是關於現場環境、道具佈景、舞蹈本身的動作編排等等，完全是物質的現場性；但劇場還有另一種無形的現場性，關於所謂的現場能量――我不是在定義，這純粹只是我的觀察而已。

我之前的《行者》之所以外拍，或是說做成舞蹈電影（dance film），就是因為一直覺得，儘管『物質的現場性』我拍得下來，但再怎麼拍都是錄，即使可以拍到很多細節，甚至（產生）一些延伸出鏡頭語言以外的詮釋，可是所謂『無形的現場性』我是完全記錄不到的。所以後來才會去拍舞蹈電影，看有沒有辦法用電影的方式，帶出所謂無形的現場性。」【註釋五】

（原見：Cloudscape Media Art Platform 雲的藝評May 3, 2023 I 本文為國藝會與文心藝術基金會贊助之「現象書寫-視覺藝評」專案-「雲的藝評」）