二、希克模式對中國藝術的評價誤區的再思考

希克對中國當代油畫的收藏和投資背後呈現的問題值得國人充分注意。他近來提出中國當代藝術創作與評價模式的五個問題，值得深究：

第一，希克認為：“中國藝術家的作品是否有特定的風貌?”我們馬上會問，中國藝術家的什麽作品是中國畫作品，是中國的寫意大寫意，水墨還是中國的油畫、裝置、行為藝術以及什麽?他的問題馬上成為一個必須具象化的問題，就是中國的西式作品，中國西式作品中的古典油畫作品或中國西式作品中的現代裝置作品，或是後現代行為藝術作品，拼貼藝術作品，新歷史主義作品。這種越是向西方臣服，越是完全挪用抄襲的作品越是沒有中國性。我們完全可以從張強的所謂trans的書法作品看到，沒有中國性，只有西方性。包括最近美國一位華裔書法家用30多個美國裸體女人進行中國書寫，這種做法可能很國際化，但讓中國書法的國際解讀出現問題。那麽，是否會有與世界主流不同的看法，我認為這當然會存在的。

第二，希克說的第二個問題是：“中國藝術家因為住在中國有另外的興趣，另外的感知和表達方式和另外的情感”。這個“另外”，潛存的說中國不配或不需要有另外的東西，因為這是個全球化和美國化掌舵的時代，我突然想起，中國唐代的時候，按照聯合國的統計，唐代中國的GDP占全世界的33%，與今天的美國占全球的百分比一樣高。但我從來沒有聽說，當時的中東人、歐洲人完全變成唐代人的身份。在某種意義上說，表達另外的感知和情感是他們當然合法的權益。而且，今天是個男權社會，是否會讓所有的女性都變成了男性。

第三，希克的問題是，“如果中西美術有差異的話，這個差異在21世紀還會繼續存在嗎?”我認為將來的差異在德里達、福科和拉康後繼者的努力下，還會進一步加深，因為我不相信通天塔最後會造成，因為上帝讓人采用不同的語言，這個通天塔最終是造不成的。

第四，希克的問題是，“在中國人自己的作品中，是否有意識采用中國模式?”這個問題是比較微妙的，如果過分采用中國模式就會成為機會主義，過分采用中國的政治模式會成為一種冒險主義，如果過分采用中國的藝術元素像張藝謀大紅燈籠高高掛，就會成為投機主義。我認為關於“中國性”的問題不能是有意識和無意識，我倒很欣賞弗洛伊德無意識的呈現。

第五，希克的問題是，“關於中國性的爭議是否純屬無聊的問題”。我認為在未來50年，這個問題不光是不是無聊，而是相當有聊。在我看來，藝術無國界，我們知道蒙娜麗莎的微笑代表的不是意大利人的驚喜而是人類的驚喜。蒙娜麗莎是國際性的，但達·芬奇是意大利人。《格爾尼卡》強調戰爭的殘酷性和人類對和平的期望，所以它是國際性的，但畢加索仍然是西班牙人。對中國而言，同樣如此。一個力求將其身份和文化指紋抹掉的人可能是個非身份的機器人，這種機器人可以成千上萬去制造的。

當我們將希克們的“傳統—現代—後現代”的譜系弄清楚以後，明白他們急切地希望中國當代繪畫走美國的道路，徹底放棄中國文化和藝術元素的內在訴求。這種文化同質化的作法我認為相當不妥。今天人們選擇什麽，除了自己的藝術觀念和藝術理念支撐自己以外，還有話語權力空間導向問題。之所以一些畫家熱衷於行為藝術，是因為這是一種所謂強勢國際繪畫語言。在這種強勢話語下，中國傳統藝術變成了被不斷邊緣化的區域語言，被後殖民主義文化邊緣化的一種形象。但是，金融危機宣告美國的玫瑰色夢破碎了。這個經濟霸權的夢碎了以後，暴露出美國的文化危機和生存危機。我們可以直視美國的生活方式，那就是消費主義、享樂主義和極端的個人主義。今天，其實他的經濟危機表明這種生活方式本身出了問題。在20世紀的“美國夢”醒了以後，我們應該從後殖民話語和美國霸權話語誤區中走出，開始重新認識和重估中國文化藝術的創作與評價機制!

因此，我提出新世紀第六種藝術生產和消費模式乃至評價模式：尋繹出亞洲美學思想和中國藝術觀念、藝術創作手法、風格流派和交流方式，同時找到國際審美的共同形式，不再跟在美國後面做行為藝術和裝置藝術，而是將中國文化元素提煉出來，構成新的文化藝術表達方式，將中國審美經驗逐漸世界化。這種藝術生產和消費模式表明，這個世界不再由中國說了算，也不由歐洲說了算，也不由美國說了算。在美國金融危機、文化危機和生存危機中，中國應該大聲地提出自己的文化戰略：當今世界美學精神不應該再是一種西方醜學精神，而是整合了東西方精華以後的“大美學精神”，中國文化形象應該是一種“大文化形象”，新世紀的藝術應該是一種“大藝術形態”。只有這樣對人類未來文化藝術才能有所作為，人類未來的藝術才不再是醜陋和惡心的，而是綠色生態的和美好可持續發展的。

一言以蔽之，新世紀中國藝術應該是張揚“正大氣象”進而堅持“守正創新”的新藝術。（愛思想網站2008-12-18）